喻繼高（著名工筆花鳥畫家、原江蘇省國畫院副院長）：

離開徐州到現(xiàn)在已經(jīng)62年了。在離開老家之前，基本上就是生活在農(nóng)村，小時候農(nóng)村的小孩沒有什么好玩的，就是放羊，抓蛐蛐等，同大自然的接觸比較多。這對我以后進入南藝跟著老師學習工筆花鳥畫，有很直接的關系。徐州這個地方，歷史悠久，又是漢文化的發(fā)源地，加之五省通衢和毗鄰曲阜的獨特地理位置，深受不同地域優(yōu)秀文化和儒家文化的給養(yǎng)。清代以后至解放前后，戰(zhàn)火不斷，再加上天災人禍，徐州生活很是艱苦，但是對文化的保存和傳承依然十分重視。我在小時候經(jīng)常讀古詩，貫穿一個讀書的思想。讓孩子好好上學，懂文化，講禮儀，有一個崇尚文化傳統(tǒng)。

張立辰（著名花鳥畫家、中央美院教授、博導）：

徐州是出皇帝和文人的地方。這種文化和精神對我的影響是很深的。我為徐州感到自豪，是因為徐州出了這么多名人。許多鄉(xiāng)下農(nóng)民都不識字，但說出話都很斯文，過年的時候來往都很講禮儀，使我們從小就養(yǎng)成了這種重視文化傳統(tǒng)的習慣。這一點對李可染先生的影響也是非常明顯的。

李可染在學習西畫的時候，同中國畫結合，山水畫當中的這種黑，尤其是山的這種雄厚凝重，與西畫的那種重視光影類似。中國畫不像西畫從自然科學的方式重視光影，而是將光影變成陰陽關系，陰陽黑白造成中國畫筆墨觀念同西方觀念不一樣。西方是光合色彩的反映，中國畫以虛實關系來對待光的作用。李可染用這種中國式的重墨表現(xiàn)的景物尤其是山川，背光與受光，是有深度的關系。將中西結合起來，別人都看不到，很有格調(diào)，有比較高的欣賞價值，同時有現(xiàn)代性，和前人不同，融合的恰當，不失中國畫的精神。在形式上比較巧妙，有西畫的感覺，但藝術語言是中國畫，這一點我認為李可染在所有中西結合的繪畫中做的是最高明的。不失中國之體，又有藝術高度。

程大利（著名山水畫家，原人民美術出版社總編輯）：

近百年來，從徐州走出了一大批杰出書畫家。民國以來的張伯英、李可染、劉開渠、王子云、蕭龍士、王肇民、朱德群、朱丹等書畫家成為20世紀的一個現(xiàn)象，不同于江南的“松江派”“華亭派”等等，卻是風格各異地競相崢嶸，在現(xiàn)代美術史上閃現(xiàn)著光輝。李可染在中國山水畫上的貢獻已成定論，在歷史上留下了充實的一頁。文化，因傳承而厚重，書畫文脈傳到今天似乎更加壯麗，一代書畫家已經(jīng)影響，有的人已成為當代領軍人物。徐州的書畫事業(yè)也從來沒有像今天這樣繁盛。許多理論家已注意到徐州出書畫家的現(xiàn)象，這一地域現(xiàn)象必將被展開并深入探討。在中華民族藝術的大花園里，徐州書畫的奇葩必將更為絢爛，徐州的書畫事業(yè)前程似錦。

李小可（著名山水畫家、北京畫院藝委會主任）：

我覺得作為藝術家，要成功，首先是對藝術的態(tài)度，我也經(jīng)常說態(tài)度決定命運。這種態(tài)度包括對客觀事物的敏感，專注，這是最初的條件。首先是被藝術所感動，李可染是徐州人，13歲拜師，當時他師傅錢先生之所以收他，就是看到當時他作為一個小孩那樣專注的看。他有一種敏感，他看到許多老師繪畫就很敏感，很驚訝，這種敏感其實是傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)的特殊性對他的感染。后來他也講這種敏感其實是一種條件，成為一個藝術家要有多個條件，哪個條件不夠，會遇到問題，會有藝術盲點。作為一個大藝術家來講怎樣擁有這些必備條件？首先必須繼承傳統(tǒng)。但怎樣繼承傳統(tǒng)？他也講過，大約在40年代，用最大的功力打進去，最大的勇氣打出來。這個打進去不僅是對傳統(tǒng)技法的繼承，也是對東方文化形態(tài)與西方文化之間差異性的把握，這是他的精華內(nèi)核。他還認為對于傳統(tǒng)的學習不是一時的事情，對于傳統(tǒng)的學習研究感悟是一生的事情。水墨文化是自己的文化，但是也應包含著外來文化，當代文化和西方文化，他曾有一個比喻，說本土文化是血液，西方文化是營養(yǎng)。我們要能不斷研究本土文化，又能吸收外來文化的營養(yǎng)，才能使我們文化越走越遠。他對外來文化那種視覺化的感受曾有一句話：呼之即來，揮之即去。就是說我們有東方的個性，把外來文化變成咱們自己的，自己想要就要，不是全盤接受。

他50年代講“可貴者膽，所要者魂”說這個膽與魂是東方文化精神，同時也要有一種時代精神，有一種創(chuàng)新沖動。就是說水墨傳統(tǒng)的藝術形式，通過你這一代藝術家，通過你的藝術實踐，在藝術表現(xiàn)當中尋求新的表現(xiàn)可能性。這個實際上是20世紀大師們所共同追求的東西。

朱虹子（《中國藝術報》副社長、美術評論家）：

李可染先生應該是整個中國從傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)換中的一面旗幟，特別對于中國畫來說，貢獻是非常大的，具備劃時代的意義。

他的貢獻在兩個方面：一個是具有現(xiàn)代精神，不是那種從筆墨到筆墨，而是主張為祖國山水立傳，主張寫山水精神，這樣一個美學觀，和過去的山水觀是不一樣的，是從現(xiàn)代人的眼光觀察山水，這樣一種美學思想和過去天人合一的思想是不一樣的。另一個是他完成了傳統(tǒng)筆墨到現(xiàn)代表達的一個轉(zhuǎn)換，這個是非常困難的，現(xiàn)在很多人抨擊中西結合，實際上是風箏斷了線，完全走向西方，這些東西和中國水墨脫節(jié)了，和傳統(tǒng)實際上是不相關的，我覺得可染先生作為集大成者，守住了中國傳統(tǒng)文化的精髓，而且有所發(fā)展，同時借鑒了西方。你能感覺到完全中國筆墨，但是也能感覺到那種秩序，節(jié)奏，在之前中國是沒有的，而他這里有，還很豐富。

趙緒成（著名人物畫家、原江蘇省國畫院院長）：

我對藝術的看法，叫“我的宗教”。“我的宗教”是什么，藝術是對真理的追問?！拔业淖诮獭本褪峭ㄟ^藝術來追求真理。

要把真正代表徐州精神的文化突出出來。徐州是什么？徐州是帝王之鄉(xiāng)，是《大風歌》的故鄉(xiāng)。那種氣魄，那種膽量，那種靈魂，我們應該追求更高。

我們舉辦漢風墨韻·李可染暨“彭城畫派”書畫作品展的目的，實際上是推徐州精神，大漢精神。要把它在我們的藝術創(chuàng)作里，藝術活動里突出出來，體現(xiàn)出來。那就是要突出我們的特點，要有更高的靈魂，要有更大的氣魄，要有更大的膽量，創(chuàng)作出真正能夠留存的作品。甚至不惜生命！我認為這是我們舉辦這次活動最重要的意義。

賀成（著名人物畫家、江蘇國畫院一級美術師）：

畫作展現(xiàn)的關鍵是思想，是大腦在左右著手，最有畫的是心，寫我心聲嘛。那么你的眼界，你的提高，是依靠你的認識，認識提高了，筆墨就不得不變了。思想變了，筆墨不得不變。那么現(xiàn)在，時代變了，筆墨不得不變，時代要求不一樣了，按照原來的標準，審美意識，就不一定符合現(xiàn)代的要求，道理都是一樣的，其中最關鍵的是思想要跟上時代的發(fā)展。

明清時代江南畫派很多，那時候的徐州還顯示不出來，像江南的揚州畫派，常熟的昆山畫派等。那時候徐州還沒有完全的形成，直到民國以后的大師和大家們撐起了這個大好局面，所以這個雄厚的基礎，再加上后繼不乏人才，更多的繼承老一輩的傳統(tǒng)，因此比較立體。我想起碼能給外地其他城市展現(xiàn)出徐州美術力量的雄厚。

徐州是一個南北文化交流的中心樞紐，現(xiàn)在來說不光是南北，還包括東西。這種特殊的地理位置造成了藝術家善于引進和輸出不同地域文化的特質(zhì)。

翁劍青（北京大學教授、博導、美術史評論家）：

從徐州走出去的這些藝術大家，把藝術作為人生寄托，擁有對藝術強烈的熱愛和執(zhí)著，他們所處的環(huán)境與態(tài)度和現(xiàn)代很多青年人從事藝術有很大的不同，他們要尋求一種生命的意義價值，以此來達成內(nèi)心的充實和平和，對于藝術追求上超越了功利的思想。

那一帶代人給我們的啟迪和教育，就是他們對生活藝術的真愛，一方面是他們鍥而不舍的精神；另一方面就是他們的吸收本土與西方的，從古典的到近現(xiàn)代的藝術營養(yǎng)，他們的文化姿態(tài)是比較開放和多元的。

在各種政治和物質(zhì)條件的動亂中，他們始終有著自己的文化追求，在這一方面，直接或間接對我們后來者的藝術人生和情感體驗上，都有一種啟迪。

高天民（中國國家畫院美術研究院常務副院長、美術評論家）：

從歷史上看，徐州的美術確實非常發(fā)達。漢代美術就是一個非常重要的資源。除此之外，19世紀末20世紀初，那時候出現(xiàn)的一大批徐州畫家，特別是以當時的徐州藝專，形成的一大批畫家群，以李可染為代表，這也是一個非常重要的徐州美術現(xiàn)象。實際上還包括在當今美術界，有非常多的徐州優(yōu)秀藝術家、學者活躍在全國各地。所以從這些角度來說提出彭城畫派，我覺得是可以成立的。從長遠來說，一個城市，一個地區(qū)，必須要在文化上找到一個定位，所以說彭城畫派的概念跟徐州的身份特色就吻合起來了。

今天從本土畫家的作品就可以看到，比以前是有很大的發(fā)展，風格已經(jīng)非常多樣，整體創(chuàng)作能力有很大提高，觀念視野都非常開放，各種手法各種表現(xiàn)方法，都能夠嘗試。特別是一些年輕畫家都有自己的想法，不完全是按照傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法來畫。所以總的來說，整個美術界的情況比以前更活躍了視野也更開闊了，思路也打開了，我覺得是很好的。

周新京（江蘇省國畫院院長、江蘇省美協(xié)副主席、南藝教授、博導）：

以前我對徐州中國畫創(chuàng)作有一種印象，就是比較大氣的氣象，這個同我們徐州很深厚的漢文化有關聯(lián)，像寫意性的比較多，追求那種渾樸的比較多。

徐州為什么會產(chǎn)生李可染等大師級的人物？我覺得還是和徐州這種深厚的漢文化有關聯(lián)。實際上還不是僅僅漢文化的影響，整個是一個文化風氣的影響，徐州的文化風氣包含對歷史經(jīng)典的認真態(tài)度，同時也包含著徐州風土人情所有的豪放性格，這兩點結合起來，既有對傳統(tǒng)的鉆研精神，又能釋放自己的性情，表現(xiàn)自己的特殊感受，我覺得這兩點是徐州產(chǎn)生藝術家的重要之處。

徐州出了很多人，走出去的成果更大，但不是說在徐州成不了大家?，F(xiàn)在情況和過去不一樣和李可染那時候不一樣，現(xiàn)在資訊發(fā)達，信息交流沒有問題，國內(nèi)外的交流也很多。實際上是一個視野的問題，是一個心態(tài)的問題。也就是說你把眼界打開想看到的都能看到，把胸懷打開，想包容的都能包容，還是一個心界的問題。也不要過多的計較必須要走出去徐州才有希望。實際上現(xiàn)在不一樣，我們要讓徐州這片土壤產(chǎn)生好的藝術人才。

張正民（著名人物畫家、《畫刊》副主編）：

作為從徐州走出來的畫家，我覺得每個人都離不開他的生發(fā)地，因為生發(fā)地對很多人的成長對價值觀的形成都很重要，在創(chuàng)作中也是很重要的。沒有這些東西也就沒有后來的勃發(fā)。一個地區(qū)文化的影響是深層的，是廣泛和多方面的，正是這些使得我們在以后的創(chuàng)作中變得厚重，更加廣泛。

首先，漢文化就是在徐州起源的，說漢文化起源就離不開咱們那里。第二，個就是徐州的地理位置，傳統(tǒng)的觀念說徐州是兵家必爭之地，正因為如此，會把不同方向的人聚到這里來。戰(zhàn)爭同時也是一種人文的東西，這種人文的東西伴隨著血腥，使人們得到在某些方面的交流。我覺得徐州既能包容又有文化底蘊，能通過厚重的文化影響使藝術創(chuàng)作迸發(fā)出火花，生發(fā)出激情，能生出很多的和其他地方不同的東西。

徐州畫家不僅有狂放的一面，同時還有細膩的一面。細膩的一面就是來自于不斷的交流，不斷的接納新的事物，新的觀念，新的文化，再加上自身歷史文化背景所形成的徐州藝術生態(tài)還是很健康的。

在我的創(chuàng)作中，不論是對筆墨直接的傳承，還是觀念的傳承都很在乎，這些東西不能丟了，就像徐州老家對我的影響一樣，那是我基本的底氣，這個底氣一旦丟了，可能連站都站不穩(wěn)。

尉天池（著名書法家、江蘇書法家協(xié)會主席、原中國書法家協(xié)會副主席）：

2008年4月，徐州被中國書協(xié)評為首批中國書法名城，是名符其實的江蘇書法重鎮(zhèn)，是享譽全國的書法名城，是從古至今的崇文基地。僅就書法而言，古代近代的書法名家對書法孜孜以求風格獨具成為當代書法作者承接的精神財富。城鄉(xiāng)人民對書法藝術的熱愛，欣賞追求成為書法作者執(zhí)意的不竭動力。

從徐州的書法作品來看，盡管水平有別，但我們?nèi)阅芨惺艿阶髡邔θ绾卫^承經(jīng)典或推陳出新有個明確的認識，這主要體現(xiàn)在從繼承書法的脈絡出發(fā)，將書法承載的哲理法則，與自己主觀精神的釋放、創(chuàng)意的發(fā)揮、個性的展現(xiàn)融為一體。從而使自己的書法與自然界之理相通，最終體現(xiàn)出的是中華民族與自然親和的人文精神。