借助抽象的、無聲無息的文字來表現(xiàn)李可染先生的斑斕人生和七彩丹青，顯然是力不勝任的。于是，我們準備放棄語言的導(dǎo)向和駕馭，一任觀者憑著視域的拓展，在山間、在水濱、在林際、在街巷，在畫家墨筆、彩筆濡染的每一個視覺焦點上，感應(yīng)李可染先生物我相融、天人合一的永恒呼吸。

“生命有限，可染無疆”，這就是讀畫人尋覓的結(jié)果嗎？

的確，生命在生命所結(jié)晶的藝術(shù)面前，也要自嘆蜉蝣一晨、曇花一夕！

我們的幸運是，在大師走后，仍然有親近大師、聆聽大師、零距離感受大師的機會。此時，閱讀不再停留于欣賞的層面，那分明是一次消弭了時差、貫通了空間、跨越了生滅之界的呼喚與響應(yīng)??！

因為“后來”，所以我們愈加渴望“前知”。如果時光可以回溯、日月可以倒轉(zhuǎn)，古城徐州或者要將她1917年與1920年的兩幅畫面定格在后人的記憶里：

畫面之一，古城墻作背景，那位名叫王琴舫的先生贈給一個學(xué)童八個字，曰：“孺子可教，質(zhì)素可染?！焙髞恚翱扇尽倍殖闪四俏粚W(xué)童響徹宇宙的大名。

畫面之二，快哉亭作背景，那位名叫錢食芝的先生贈給自己的弟子可染一幅四尺山水，上題曰：“童年能弄墨，靈敏世應(yīng)稀。汝自鵬搏上，吾慚鹢退飛?！?/p>

老師的眼睛真夠厲害！明光如炬，勘破塵氛，超前地透視了自己弟子的宏圖大運。

早年與晚歲，始終一貫；預(yù)言與現(xiàn)實，遙相呼應(yīng)；李可染先生借其“苦學(xué)派”的堅忍，成全了命世大才的人生創(chuàng)造。要說的話，幾乎又都被先生的老師、朋友、親人、學(xué)生、評論家、相識者說到了：

齊白石說：“畫手如鱗，惟李可染，后五百年必有定論?！?/p>

老舍說：“論畫人物，可染兄的作品恐怕要算國內(nèi)最偉大的一位了?！?/p>

傅抱石說：“吾友李可染先生，工山水之外，尤擅人物，私心仰欽，莫可言宣?！?/p>

吳冠中說：“李可染是把傳統(tǒng)山水畫的畫室搬到大自然里去的第一人?！?/p>

印證這些評價的，當(dāng)然還是李可染先生的繪畫創(chuàng)作?？扇鞠壬f：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！贝蜻M、打出，一個回合，李可染先生的作品不論在題材、構(gòu)圖、筆墨上，還是在情思、意境、審美上，都取得了創(chuàng)造性的突破，進而成就了中國山水畫“一覽眾山小”的世紀崢嶸。

徜徉畫境，即是徜徉心境。在《萬山紅遍》《柳溪歸牧》《楓林暮晚》《山下村舍》等作品營造的藝術(shù)空間里，我們和祖國的山水親近，也得以和李可染先生親近。

百年尋夢，萬里覓蹤，當(dāng)真的擺脫了形骸的附累，人們看到可染先生的藝術(shù)生命，正在后人追憶的波流中延續(xù)著影響——既為其藝術(shù)魅力而陶醉，復(fù)被其人格魅力所折服，亦如聆聽一支山水之歌與鄉(xiāng)情之歌的交響……只要山水在，李可染先生的藝術(shù)精神即有所憑附。