【摘 要】在中國畫的基本創(chuàng)作理念和審美范式中，“疏”“密”關(guān)系是重要的理念之一，具有豐富而深刻的文化內(nèi)涵。疏密關(guān)系是創(chuàng)作立意的基本要求，是畫面關(guān)系虛實處理的基本要求。中國畫中疏密關(guān)系的處理，蘊涵著豐富的人文精神。中國畫創(chuàng)作中，處理好畫面的“疏密”關(guān)系，畫面自然就會具有更強的審美可能與文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】中國畫；疏密；創(chuàng)作理念；審美范式；人文精神

中國畫歷史發(fā)展源遠(yuǎn)流長，歷史文化積淀深厚，繪畫內(nèi)容豐富，技法類型多樣，中國畫作品面貌也千差萬別，但是其文化內(nèi)涵與人文精神卻又出奇的一致。不管是傳統(tǒng)的博大精深，還是創(chuàng)新的百花齊放，無論是繼承，還是發(fā)展，亦或是重構(gòu)，只要是能夠在中國美術(shù)史上占有一席之地的中國畫作品，都是嚴(yán)格遵循中國畫的基本創(chuàng)作理念和中國人的審美范式。

在中國畫的基本創(chuàng)作理念和審美范式當(dāng)中，繪畫的“疏”“密”關(guān)系，可以說是最重要的理念之一。這種“疏”“密”的關(guān)系，不僅僅是指畫面當(dāng)中的布局與安排，甚至于不僅僅是指的繪畫的方式與構(gòu)成形式。還包括其中蘊含的中國畫藝術(shù)家的人文精神表露與生活環(huán)境態(tài)勢。疏密關(guān)系的存在，增強了中國畫的文化內(nèi)涵和歷史意義。

一、中國畫“疏”“密”的文化內(nèi)涵

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》卷二《論顧陸張吳用筆》中提到：“若知畫有疏密二體方可議乎”。此處所講的“疏密”并非單純指具體某一張畫當(dāng)中的布局安排和經(jīng)營構(gòu)思，更多指的是繪畫的基本模式和創(chuàng)作手法。所謂“疏”，也就是值得畫面當(dāng)中所描繪的主體物簡潔明了，用筆用墨也精準(zhǔn)簡練，惜墨如金，減無可減。也就是后來繪畫當(dāng)中所提到的“疏體”范式。此范式后世文人畫極為推崇，所謂“逸筆草草”就是這個意思。代表畫家很多，例如梁楷、倪云林、徐渭、八大山人等等。而所謂的“密”則是與之相反的繪畫范式，多見于院體繪畫作品或是工筆畫作品，同時許多水墨寫意畫同樣也有此類不厭其煩，多層暈染皴擦的繪畫方式。此類作品繪畫內(nèi)容豐富，表達(dá)物象詳盡周到，不厭其煩。后世亦稱之為“密體”。代表畫家也很多，例如顧愷之，張萱，周昉，董源，巨然，黃公望，趙孟頫，王蒙，后世的張大千，李可染，黃秋園等等。

張彥遠(yuǎn)在此文中所描述的“疏密”，是中國繪畫的兩種不同的創(chuàng)作理念。也是中國畫創(chuàng)作的出發(fā)點，同時反映了中國畫家的內(nèi)心文化情懷與精神世界。中國傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想既講究協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同時也講究矛盾對比。任何的“疏密”對比，無論是繪畫形式上的，還是畫面構(gòu)圖處理上的，都不可能是絕對的，也不可能是唯一的。在同一個畫家的創(chuàng)作歷史中，既有可能創(chuàng)作大量的“密”體風(fēng)格作品，同時也會有很多的“疏”體風(fēng)格作品問世。同樣的道理，即使是具體的某一張作品當(dāng)中，在構(gòu)圖安排上，也同樣是既不可能純粹的“疏”，也不可能無休止的“密”。無論疏體還是密體，都是畫家所必備的繪畫能力之一。無論是什么內(nèi)容，什么形式的繪畫作品，必須有疏密參與構(gòu)圖與經(jīng)營之中，繪畫作品才會具有更強的可視性與文化內(nèi)涵，才更有可能成為一張真正上乘的中國畫作品。

在具體的中國畫作品當(dāng)中，無論是山水，人物，還是花鳥畫，無論是工筆還是寫意，都必須注意處理好“疏”與“密”的構(gòu)成關(guān)系，才能使得畫面具有可視性與審美情趣。中國畫講究氣韻生動，這與中國畫的構(gòu)圖就有很大關(guān)系。一幅畫的好壞，生動與否與構(gòu)圖是密不可分的。當(dāng)密則密，密不透風(fēng)，當(dāng)疏則疏，疏可跑馬。有凝聚，有疏曠，疏密有致方能打破平齊均衡所造成的刻板與呆滯，從而產(chǎn)生有節(jié)奏和彈性的藝術(shù)效果，[1]繼而完成立意的設(shè)想。疏密處理得體，才能處理好畫面當(dāng)中的虛實、 穿插、對比和平衡關(guān)系。

（一）“疏密”關(guān)系是創(chuàng)作立意的基本需求

中國畫作品實際審美效果好壞，往往與表達(dá)的內(nèi)容與現(xiàn)實物象沒有什么直接關(guān)系，影響作品成敗的因素更多的是作品的立意，也就是中國畫所講的“韻味”。這里面包含的內(nèi)容很多，既有創(chuàng)作思路上的因素，也有創(chuàng)作手法上的影響，同時包含諸如疏密，強弱，濃淡等等對立統(tǒng)一的矛盾關(guān)系。其中對于中國畫直觀審美因素影響最大的，莫過于畫面的“疏密”關(guān)系處理，這其中包含兩方面的內(nèi)容。

其一，任何作品在創(chuàng)作之前，必須要選擇合適的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作手法，而選擇合適的創(chuàng)作手法，顯然能夠更好地準(zhǔn)確表達(dá)畫家的創(chuàng)作思路，更好地展示畫家的個人情感世界。而可供選擇的創(chuàng)作手法，則是我們前面提到的“疏體”和“密體”。

如果表現(xiàn)清淡飄逸的個人情懷或是大智若愚的文人思想，那么選擇“疏體”不僅僅符合人文思想的表達(dá)，而且在疏朗的畫面當(dāng)中也能夠更好地體現(xiàn)個人的創(chuàng)作思路。而要表現(xiàn)對于生活衷心的熱愛和細(xì)膩的觀察，或是大氣磅礴的主題思想，那么“密體”無疑是明智的選擇，細(xì)致入微和復(fù)雜豐富的畫面，無疑能夠很好地展示這一主題思想。

其二，無論是選擇“疏體”還是“密體”，具體畫面的處理與描繪，同樣需要“疏密”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！笆梵w”與“密體”從字面意義上看來好似是對立的，但是在實際的繪畫處理當(dāng)中，他們又是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。任何畫面都不可能絕對的“疏”或是絕對的“密”。[2]任何的疏密關(guān)系，只有通過對比才能顯示出來。所以在同一副畫面當(dāng)中，如果想要提升繪畫作品的觀賞性與可讀性，那么，畫面疏密關(guān)系的處理是至關(guān)重要的，要做到“疏可走馬，密不透風(fēng)”的境界才能達(dá)到這種要求。只有把畫面中局部的疏密關(guān)系處理好了，畫面才能具有更強的藝術(shù)性。

（二）“疏密”關(guān)系是處理畫面虛實的基本需求

中國畫與西方繪畫在畫面上的最大區(qū)別是給觀畫者留出了個人想象的空間。在中國畫中，“計白當(dāng)黑”、“知白守黑”等創(chuàng)作理念，既是中國畫的創(chuàng)作法則，同時也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想在中國畫中反應(yīng)出來的主要面貌之一。中國畫所謂的“韻味”也就是來源于此。

在中國畫中，密到極致，即是落墨之處，此處無一點空白，完全被墨色占據(jù)，定位其“密不透風(fēng)”一點不為過。而疏到極致，則是畫面的空白，中國畫的空白不同與西方繪畫的空白，西方繪畫的空白是用白顏色畫出來的，而中國畫的空白之處則是留出來的，保持了宣紙原汁原味的“空白”。這樣就更加增加了觀畫者的想象空間與品位余地。對其定位“疏可走馬”則是名至實歸。而中國哲學(xué)中極少有極端主義出現(xiàn)，就像中國道教的標(biāo)志“陰陽魚”雖為黑白兩色，但是同樣也是黑中有白，白中有黑。在中國畫中，“疏”與“密”的關(guān)系是對比出來的。這樣就大大的豐富了畫面的虛實關(guān)系與對比效果。

同樣的用筆用墨，相對于落墨最多處，也就是畫面中最“實”的部分，它可能是“實”的，是“密”的；而相對于空白處，它則是“疏”的，是“虛”的。這樣的對比關(guān)系多了，畫面當(dāng)中的虛實層次，疏密關(guān)系自然也就更加豐富了，畫面的可視性與可讀性也就相應(yīng)的提升了。同樣，中國畫的文化內(nèi)涵和歷史意義也提高了。

二、中國畫“疏”“密”所蘊含的人文精神

從南齊謝赫的“六法論”開始，中國畫創(chuàng)作最重要的創(chuàng)作與審美法則就是“氣韻生動”。而“氣韻生動”最主要的來源，來源于畫家對于個人內(nèi)心世界與人文精神的準(zhǔn)確把握與精心描繪。畫家的創(chuàng)作理念與人文情懷，直接影響了畫面的疏密效果與疏密關(guān)系。

任何畫家的創(chuàng)作效果都不可能是偶爾的靈光閃現(xiàn)，都不可能是一時的興趣使然。必定有影響其出現(xiàn)、成長、成熟的社會環(huán)境與文化思想。畫家的成長歷程與所接受的歷史文化教育，以及其所處的社會生活環(huán)境，都可能影響其中國畫創(chuàng)作作品所表達(dá)的“疏密”效果。

如趙孟頫、王蒙等人，雖然在繪畫史上是偉大的畫家，但同時，在當(dāng)時的社會階層中，他們也是具有相當(dāng)級別的高官士紳，他們所處的生活環(huán)境雖然衣食無憂，但是人文社會環(huán)境復(fù)雜而且充滿不確定因素，與人交往交流必須心思縝密，謹(jǐn)言慎行。反映到他們個人中國畫創(chuàng)作當(dāng)中，繪畫效果自然是以“密體”為主，畫面內(nèi)容豐富，用筆繁雜渾厚，每一筆每一處均思慮周密，絕無潦草率意之筆，直如其個人思想的具體展示。例如趙孟頫的《鵲華秋色圖》，王蒙的《葛稚川移居圖》等等均屬于此類作品。

而同為偉大畫家的朱耷，則與之恰恰相反。朱耷雖為明朝皇室后裔，但是明亡后經(jīng)歷坎坷，生活潦倒，于和尚道士之間反復(fù)多次只為求生。此種心境，自然是心情落寞，無欲無求。于是在其畫作中出現(xiàn)了簡而又簡的畫面處理方式，往往只有一花一葉或是干脆一條游魚、一只孤鳥，即使創(chuàng)作較為復(fù)雜的山水、花鳥畫，同樣也是給人山河寂寥，缺花少葉的感覺。難怪后世鄭板橋?qū)ζ湓u價“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”?？梢娖渥髌分小笆琛钡母杏X是其心境的自然流露。

三、結(jié)語

中國畫的創(chuàng)作與畫面的處理，離不開“疏密”二體的選擇，也離不開“疏密”關(guān)系的對立與同一。選擇合適的“疏密”體裁，處理好畫面的“疏密”關(guān)系，畫面自然就會具有更強的審美可能與文化內(nèi)涵。而“疏密”關(guān)系的產(chǎn)生，既有畫家人文思想的反應(yīng)，又有畫家對于繪畫技巧的熟練掌握與精確理解。這兩種關(guān)系談不上誰好誰壞，誰高誰低。只要是符合創(chuàng)作理念的要求，能夠最大限度的表達(dá)出畫家的內(nèi)心思想和人文精神，那就是最適合，最恰當(dāng)?shù)膭?chuàng)作與處理方法。

作為一名中國畫家，只有更好地理解并運用這種疏密關(guān)系，才能夠創(chuàng)作出更好的、更具有時代感和現(xiàn)實意義的中國畫作品。

參考文獻(xiàn)：

[1] 杜愚.境由法成 韻隨境生——從構(gòu)圖和用筆淺談山水畫節(jié)奏[J].美術(shù)界，2012（4）：62-63.

[2] 范麗亞.由“六法論”談中國畫對現(xiàn)代平面設(shè)計的啟示[D].南京：南京林業(yè)大學(xué)，2010.

作者簡介：

王方正（1964-），男，山東博興人，山東省濱州市政協(xié)副主席，濱州市書畫聯(lián)誼會常務(wù)副會長，市美協(xié)名譽主席，山東省美協(xié)會員。山東致公書畫院院長，中國致公畫院副院長。研究方向：繪畫創(chuàng)作及研究。