■盧蓓蓓

勿以“角兒”小而不為
——一個青年戲曲演員對淮海戲傳承的思考

■盧蓓蓓

在祖國的戲曲百花園里，有一朵鄉(xiāng)土氣息濃郁的“小花”，它就是生長在廣袤的淮海大地上、被譽(yù)為“淮海平原一枝花”的淮海戲，發(fā)源于連云港海州一帶的淮海戲，是拉魂腔的三大根基劇種之一。與江蘇蘇南的錫劇、蘇中的揚劇、淮劇一起，并稱江蘇的四大地方劇種。二百多年的發(fā)展積淀和藝術(shù)積累，造就了淮海戲“明快豪爽、鄉(xiāng)風(fēng)野趣、清新活潑”的藝術(shù)風(fēng)格，使其成為淮海地區(qū)廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。

20世紀(jì)七、八十年代是淮海戲藝術(shù)發(fā)展的一個鼎盛時期，90年代后期，由于文化市場多元化發(fā)展帶來的沖擊，淮海戲跟其他不少地方戲曲一樣，面臨著冷遇甚至衰落的發(fā)展趨勢。眾所周知，戲曲的發(fā)展在于保護(hù)與傳承，淮海戲如何更好地進(jìn)一步發(fā)展？在大力保護(hù)的同時如何做到通過青年演員更有效地傳承？作為傳承任務(wù)的直接“承載者”，淮海戲青年演員們肩膀上的擔(dān)子還是份量很重的。作為一名淮海戲青年演員，在唱腔和身段等各方面還需要進(jìn)一步學(xué)習(xí)。在此我僅從自身的專業(yè)學(xué)習(xí)認(rèn)知和時間不長的舞臺實踐出發(fā)，就有關(guān)淮海戲藝術(shù)傳承的問題，淺談自己的一些看法。

一.熟諳傳統(tǒng)表演程式 于細(xì)微處拘“小節(jié)”

淮海戲的表演藝術(shù)風(fēng)格，大多起源于蘇北淮海地區(qū)一帶農(nóng)村的百姓生活，歷經(jīng)幾代藝人的長期藝術(shù)實踐，逐步形成了“源于生活而又高于生活”的一些帶有濃郁生活氣息和民間色彩的表演程式，諸如扇子功里的“亮扇”、“改扇”、“穿云”、“托月”、“蝴蝶擺風(fēng)”，丑行里的 “雞刨塘”、“麻雀跳”、“豬掉腰”、“鬼扯轉(zhuǎn)”等等，這些業(yè)已成為淮海戲的“壓箱底的看家絕活”?，F(xiàn)代舞臺上的淮海戲已經(jīng)在角色行當(dāng)和表演程式上有了更加豐富的發(fā)展，但是，老一輩們一代代口傳心授下來的“絕活”，在如今的舞臺演出運用中，依然是最能吸引觀眾眼球的淮海戲“特色產(chǎn)品”。我們作為青年演員，在傳承學(xué)習(xí)的過程中，一定要緊緊抓住這些特色的東西，指法步法眼神務(wù)求精準(zhǔn)到位，嚴(yán)格按照劇團(tuán)前輩老師的指點，不斷地訓(xùn)練不停地糾正，力求把這些帶有本劇種特色的程式熟爛于心，“于細(xì)節(jié)處見章法”，才能在這方面達(dá)到真正的傳承要求和水平。傳統(tǒng)戲《催租》里的雙姐（淮海戲旦行中的耍笑旦）與張福來（淮海戲丑行中的小耍丑）兩個角色的“上驢”“騎驢”等一系列經(jīng)典動作，一直以來都是該戲最大亮點，也是“賣點”。2012年我團(tuán)著名淮海戲表演藝術(shù)家魏良昭老師成功舉辦了七十歲個人專場演出，我作為青年演員榮幸地參與了當(dāng)天的演出。當(dāng)晚魏良昭老師第一個戲就是跟省淮海劇團(tuán)楊派名丑、中國戲曲梅花獎獲得者魏佳寧老師合作演出的《催租》，這場戲堪稱是淮海戲的經(jīng)典再現(xiàn)，特別是魏老師揚鞭騎驢趕驢的一系列動作，每一步都是連貫有序井井有條，七十歲的老人，在舞臺上把雙姐懲惡表現(xiàn)得如此細(xì)微而引人入勝，讓人真正為之折服！再次親眼目睹了魏良昭老師的舞臺風(fēng)采，領(lǐng)略了淮海戲攝人魂魄的優(yōu)美唱腔的同時，也給我們青年演員上了深刻的一課。

二.愛惜自己的“角兒”珍惜舞臺實踐機(jī)會

江蘇省淮海劇團(tuán)作為淮海戲的省級專業(yè)院團(tuán)，也是淮海戲這一地方劇種發(fā)展的領(lǐng)航者，多年來一直承載著淮海戲的傳承與發(fā)展、演出市場的開拓與創(chuàng)新以及致力于青年傳承人的選拔與培養(yǎng)等方面的工作，并取得不俗的業(yè)績。在這么一個偌大的專業(yè)劇團(tuán)里，每一場戲里的每一個角色，都有其特殊的定位和功能。作為青年演員，不論角色大小，要把每一次演出都看成是難得的舞臺實踐鍛煉的機(jī)會，并且要牢牢把握住角色心理，才能準(zhǔn)確地將人物特質(zhì)傳送到舞臺的整個空間中去。千萬不要認(rèn)為“角兒”小就是個擺設(shè)、戲份少便可有可無，因而就不去深刻琢磨僅有的幾句念白或幾句唱腔。要知道每場戲里的每個角色都是不可缺少的，并且當(dāng)演員自己全身心地投入到一個角色的塑造中時，此時正是對他們表演演唱水平極大提升之時。也正是因為有了不分角色大小，齊心協(xié)力合作演出的統(tǒng)一思想，才能讓一場戲在劇情向前層層推進(jìn)的同時，把劇中主要人物的性格、整個劇情矛盾、情感主線飽滿豐盈地呈現(xiàn)在觀眾面前。

2010年省淮海劇團(tuán)排演了大型現(xiàn)代淮海戲 《永遠(yuǎn)的紅手印》，講的是安徽小崗村書記沈浩的故事，沈浩是2009年度感動中國十大評選人物之一。這也是首次由省淮海劇團(tuán)將沈浩的事跡搬上戲曲舞臺。劇中的沈浩由的張居國老師扮演，他每天早早起床背臺詞、練唱腔，琢磨主人公沈浩的心理，練到了動情處，張老師把自己跟劇中的沈浩融為一體并默默流淚，這也深深地感染著我。我在劇種扮演沈浩的女兒，戲份雖不多，但這是省淮海劇團(tuán)排演陣容非常之大的一場戲，每個同事都非常認(rèn)真且投入，公演之初的第一場演出就非常感人。當(dāng)時我在舞臺上就深刻感受到，作為青年戲曲演員而言，不論在一場戲里所扮演的“角色”戲份多少，只要能做到與“角色”人物在情感上融為一體，內(nèi)心緊跟著劇情主線的發(fā)展方向，這不僅對成功塑造人物、對整場戲的演出效果非常重要，最重要的是，對于戲中每位演員尤其是像我一樣的青年演員，是一次難得的學(xué)習(xí)磨練的機(jī)會，通過舞臺上一幕幕扣人心弦的演出瞬間，讓自己的表演演唱水平不斷得以升華和洗禮，所以這場戲

給我的印象特別深，也讓我今后更加地珍惜每一次演出機(jī)會，更加地愛惜我所塑造的每一個人物。

三.悉聽觀眾戲后點評 小“角兒”也需反復(fù)打磨

2007年，我們省淮海劇團(tuán)的魏佳寧老師憑借在現(xiàn)代戲《豆腐宴》中對“麻叔”一角成功的塑造，問鼎二十三屆中國戲劇梅花獎。淮海戲戲迷觀眾都知道，該戲是省淮海劇團(tuán)精心打造的一部淮海戲現(xiàn)代戲，歷時十年打磨終成正果，而這“十年磨一劍”期間，聽取了來自各方觀眾的意見與建議，劇中的男一號“麻叔”與女一號“劉嬸”的唱詞與身段都幾經(jīng)加工，而與此同時，劇中的鄉(xiāng)長柳月、劉嬸的兒子大水也都相應(yīng)做了很多演出調(diào)整，最終給觀眾擺上一席“玉皇大帝也流涎”的精品豆腐宴來，這與主創(chuàng)老師在藝術(shù)上精益求精固然是分不開的，但是十年來的反復(fù)排練演出，傾聽并相應(yīng)采納來自觀眾的點評意見，對于該戲最終取得的非同凡響的舞臺效果，所起的作用也是巨大的。

再比如，由我們省淮海劇團(tuán)根據(jù)傳統(tǒng)戲《皮秀英四告》改編演出的新版《皮秀英》，從演出一開始就悉心聽取來自戲迷觀眾的意見，諸如唱詞的推敲，情節(jié)的設(shè)計方面，院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)和相關(guān)的演員老師，通過網(wǎng)絡(luò)交流平臺、淮海戲戲迷交流群等方式，詢問并聽取了戲迷觀眾提出的各種提議。大到皮秀英一角，小到戲中的皮盾、知縣戈自明，熱心的戲迷朋友都逐一從專業(yè)、非專業(yè)的角度，對其身段表情提出不少建設(shè)性的觀點，正如《皮秀英》一劇中皮秀英一角的主演、二十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎的獲得者吳玲老師講的，新版《皮秀英》能獲獎與廣大戲迷的熱心關(guān)注不無關(guān)系，一場大戲里的大小角色都離不開觀眾的關(guān)注和愛戴，正因為有這樣的一種互動，也讓我們青年戲曲演員看到了本劇種發(fā)展的希望。

2008年淮海戲入選國家第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，至此，淮海戲——這一淮海大地土生土長的戲曲種類，其保護(hù)和發(fā)展進(jìn)入國家視野。如今“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄項目”已列入了國家“十二五”時期文化發(fā)展規(guī)劃，而中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭戲劇表演獎的先后獲得，也更使我們淮海劇團(tuán)、淮海戲新老演員、熱愛淮海戲的廣大戲迷朋友意氣奮發(fā)。作為一名淮海戲青年演員，在增添學(xué)習(xí)信心、爭取更大進(jìn)步的同時，更感覺到肩膀上的一份責(zé)任，我將更加嚴(yán)格地要求自己，向團(tuán)里的前輩老師們不斷學(xué)習(xí)、虛心請教，力爭在表演演唱水平上更上一層樓，因為在我的心中有荷香四溢、鄉(xiāng)音濃郁的三個字——淮海戲。