文‖郭 晨

在社會上廣泛注重學生綜合素質(zhì)的今天，很多高職類學校都開設了美術欣賞類公選課，而對于藝術類高職院校來說，此類欣賞課程的重要性是顯而易見的。藝術高職院校學生畢業(yè)后從事的工作，對其審美眼光及藝術素養(yǎng)的要求遠高于其他專業(yè)的學生。從這個意義上說，藝術高職院校美術欣賞教學水平的改革和提升，有著重要的實際意義和教學示范意義。

一、傳統(tǒng)美術欣賞課的教學方法及其弊病

（一）教學目的不明確

在傳統(tǒng)美術欣賞課教學過程中，教師常常是照本宣科，他們按時間順序從每個時期選擇一兩個重要的畫派或畫家進行歷史背景的介紹，再配合一兩幅該畫派或畫家的代表作做簡單分析講解。但這在很大程度上，與美術史論課的內(nèi)容頗為重復。這很顯然是由于其教學目的不明確造成的。美術欣賞課程的目的不是為了讓學生機械單一地記憶各個時期藝術流派的定義或藝術家的人生經(jīng)歷等。這些無法讓學生真正對藝術產(chǎn)生共鳴，很難從審美和文化內(nèi)涵的角度提高他們的藝術修養(yǎng)。

（二）教學缺乏重點，方法單一

教學目的不明確，必然會造成教學內(nèi)容的繁雜。美術欣賞課常常將繪畫、雕塑、書法及現(xiàn)當代各種視覺藝術門類放在一起做介紹，這樣缺乏重點。其教學方法主要采用理論講授，在教學中比較側(cè)重于對某些特別著名藝術家的介紹，然后分析其經(jīng)典作品的主體內(nèi)容及其藝術與歷史價值。這種純理論的教學，容易使欣賞課程流于形式或表面上。教學中不能缺乏一定的對文化背景的介紹。如大部分中國學生對西方文化及圣經(jīng)的了解相對貧乏，在講述《耶穌受難》時，如果不為學生整理出大的文化背景框架，只對畫作本身作介紹，并簡單提及耶穌是上帝之子，因受到叛徒猶大的出賣而被處死，那學生將很難深刻理解這種題材的作品。

（三）教學內(nèi)容陳舊

在教具的使用上，雖然大部分學校都已實現(xiàn)了多媒體教學，但無論從圖片的數(shù)量上還是質(zhì)量上看，很多都還處在初級水平。它們基本都是建國之后各種美術教材中常用的那些名家名作。比如介紹達芬奇，就幾乎只有《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》；介紹委拉斯貴茲就只有《宮娥》、《教皇英諾森十世》等。每位畫家介紹一到兩幅畫作的教學方法是快餐式的，沒有足夠營養(yǎng)的，再加上舊教材中有些作品帶有一定的階級局限性，而很多藝術性較高的作品因為缺乏積極的思想內(nèi)涵而被長期忽視。運用這樣的教材，即使用再多的語言描述，也無法讓學生真正理解藝術家的整體創(chuàng)作。

（四）考查方式片面死板

教學考查評估對教學效果有很重要的推動作用。常見的考查方法是用命題方式的論文或問答填空來考查學生的學習效果，這種考試通常適用于需要概念記憶或理論研討的學科，卻無法真正對學生的審美和文化內(nèi)涵有具象的了解和評估。這也會致使學生習慣性地將應付考試作為唯一的學習目的而進行短期記憶，并在考試之后迅速將所記內(nèi)容忘得一干二凈。教師要求得有多嚴格，考試之后學生們就會忘得有多徹底。

二、以西方美術欣賞課為例，針對現(xiàn)有教學問題進行教學改革

（一）明確教學目的

美術欣賞課的教學目的，簡單來說，是為了提升學生的藝術素養(yǎng)及欣賞水平，讓他們懂得從文化和審美的角度欣賞美術作品。要達到這樣的目的，教學就不能僅僅停留在對畫家及作品的歷史背景和思想意義的簡單的理論講授上。首先要幫助學生建立西方文化藝術的基礎框架，之后引導他們用自己的眼光，從畫面的藝術性本身去提高欣賞水平。

（二）提高教學資料的質(zhì)量

美術欣賞課比較合理的教學方法，就是在課前給出下次課上要研究的畫家名字，讓學生自己在課前閱讀相關史料，并預讀該畫家的大量作品，之后在課堂上做具體的、有針對性的講解和討論。從高職學生的特點出發(fā)，筆者在課堂上教學時，采用大規(guī)模視覺轟炸的教學方法，即每堂課只介紹一兩位畫家，而每位畫家的高清晰度作品展示40幅左右。這看似一種填鴨式教學方法，但在幾年的教學實踐中，證明是有一定成效的。

（三）教學方法的改進

1.加強文化藝術基礎教學

課堂教學盡量不要在畫家的背景經(jīng)歷上花太多時間，只將年代和所屬畫派做個簡單介紹。給予學生一定的選擇權，如果遇到他們有興趣的畫家，在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達的時代，他們完全可以在課后自己收集相關資料做深入研究。

對于西方繪畫欣賞課，要花較多時間在文化歷史背景的講解上。希臘羅馬神話和圣經(jīng)是西方文化藝術的兩大源泉，不了解這兩方面的知識，就不可能讀懂西方的藝術，而這也正是當前藝術類學生的知識結(jié)構(gòu)中相當欠缺又急需填補的。筆者在教學中，嘗試將作品與其中涉及的人物、故事進行同步介紹和講解。如，當?shù)谝淮纬霈F(xiàn)《天使報喜》這個主題的繪畫作品時，筆者根據(jù)《新約》內(nèi)容對圣經(jīng)中圣母瑪利亞和耶穌的身世背景做盡可能完整的介紹，從童貞女到圣靈感孕、天使報喜等；隨著《博士來朝》、《耶穌誕生》、《耶穌受洗》、《耶穌受難》等連貫題材的作品的相繼出現(xiàn)，筆者再慢慢將耶穌的事跡主線完善起來。由于展示給學生的作品數(shù)量龐大，而這些又是西方繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)的題材，通常在經(jīng)過一兩堂課之后，學生對這些主題的作品就會有很直觀的認識，并對其文化背景有相當?shù)牧私?。當這些主題的作品再次出現(xiàn)時，他們可以根據(jù)之前對同類畫作的了解辨認出這些作品的主題。如，耶穌受洗中必然會出現(xiàn)的耶穌、施洗約翰和經(jīng)常會出現(xiàn)的代表圣靈的鴿子；耶穌受難題材中，耶穌頭上常戴著荊棘的王冠、四肢都有釘孔等等。同樣，對于希臘神話及其他類似的北歐神話、中世紀傳說中重要的典故、神祇和英雄等，也可以緊密結(jié)合繪畫作品來作介紹。

在講述畫面故事時，很重要的一點就是要與其他畫作的故事做鏈接，使學生腦中零碎的故事逐漸組成脈絡，形成體系。如，關于魯本斯的名作《劫奪呂西普斯的女兒》的介紹，常見的是宙斯的一對雙生子掠奪了呂西普斯王的女兒。學生會因為之前的課程中對宙斯的介紹而知道他是希臘神話中的眾神之王，而對這對雙生子，他們就很陌生了。這時候就可以結(jié)合宙斯變成天鵝、私通斯巴達王妃麗達這個故事（麗達與天鵝的主題在文藝復興時期就很常見）進行講解：麗達因此產(chǎn)下兩個蛋，其中一個孵出絕世美女海倫（海倫又是希臘神話中導致特洛伊戰(zhàn)爭的關鍵人物），另一個蛋就誕生了這一對孿生兄弟，后來人們把他們當作黃道星座中的雙子星座。借由對不同畫家的各主題作品的連接分析，學生可以慢慢摸到西方文化的脈搏，而不是僅淺顯地了解了單一的故事。

這種教學方法不僅讓學生對繪畫作品本身的主題有一定深度和廣度的理解，也為他們今后進一步欣賞更多的西方美術作品奠定了一定的文化背景基礎，同時這對提高學生的學習興趣和信心也大有益處，從而做到真正提高他們內(nèi)在的文學與藝術修養(yǎng)。

2. 重視引導審美體驗

傳統(tǒng)美術欣賞教學中比較常見的是，教師著重講解繪畫作品的構(gòu)圖、線條、色彩等專業(yè)性很強的內(nèi)容，這會讓一部分非美術專業(yè)學生覺得難以理解吸收，讓美術專業(yè)學生感覺像在上專業(yè)理論課，從而喪失好奇心。筆者更愿意引導學生從純欣賞者的角度而非專業(yè)角度去分析作品。仍以魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》為例，在介紹了畫面情節(jié)及背景之后，可以簡單地引導學生觀察畫中的內(nèi)容：兩個男人、兩個女人和兩匹馬在完全的動態(tài)回旋中相互牽扯而創(chuàng)造出平衡；光滑的絲緞襯托女人白皙的皮膚和男人黝黑皮膚的對比……這種視覺沖擊，如果不進一步用心去感受，那欣賞的深度就是有限的。在講述這些視覺元素之后，要引導學生去感受那些肉體的鮮活、健碩的身體、充滿動感的姿勢、鮮艷奔放的色彩所渲染出的激情。哪怕是在400年后的今天，我們依然能夠感受到這幅畫作所迸發(fā)出的生命力！這本是一場關于情欲的掠奪，卻被描繪得無關暴力和恐懼，畫中的小愛神頑皮的笑臉和遠方牧歌式的田園景色，都讓人充分感受到愛的炙熱和原始的魅力，這便是魯本斯充滿澎湃生命力的繪畫風格。

用非專業(yè)的眼光，更能拋開線條、用筆、構(gòu)圖的框架束縛去感受藝術家所要傳達的真正的美。從這種意義上說，這種感受力在傳統(tǒng)的藝術教育中常常被剝奪了。

3.用大量的視覺體驗取代理論講述

審美原本就是一個非邏輯性的體驗。以魯本斯為例，在著重介紹幾幅最具代表性的作品風格之后，可以在半個小時內(nèi)展示三、四十幅他的其他畫作，不間斷地對學生的眼球和神經(jīng)造成視覺沖擊，使他們領會畫家慣用的表現(xiàn)方法、用色、題材，甚至人物表情等等，這樣，他們對這位畫家的風格就有了自然而深刻的體會。這種了解不一定要用語言來描述，但卻在真正意義上提高了學生的眼界和審美水平。

4.教學考查方式的改革

要完全摒棄傳統(tǒng)的論文或問答填空形式的書面考核。筆者讓每位學生在期末之前提交一個課堂上介紹過的畫家的名字，他們可以選擇自己最喜歡的畫家作為考查對象。之后，他們可以做適當?shù)目记皬土?。筆者為他們每個人在電腦中準備一個文件夾，里面有15幅繪畫作品，其中包括在課堂上沒有展示過的該畫家的作品。學生逐個進行考試，考試分為兩個部分：首先詢問這個學生所選定的這位畫家的時代和基本繪畫風格，之后，學生要在15幅畫作中選出哪幾幅是這位畫家的作品并說出畫面主題，正確率達到60%就為合格。考試看似簡單，但作為公選課，這樣的考查方式可以評估出學生是否通過教學掌握了一定的西方文化基礎知識，并對一個畫家有較深入的認識和理解，能通過其繪畫風格來識別他的作品。

三、結(jié)語

以上是筆者對美術欣賞課程教學所做的一些嘗試性改革的總結(jié)。無論是西方美術欣賞課，還是東方美術欣賞課都是為了提升學生的藝術素質(zhì)，而文化素養(yǎng)與審美水平是藝術素質(zhì)的重要組成部分。離開眼界和品位來講素質(zhì)的提升只能是空話，記憶再多的畫派或畫家的名字、名作都與藝術素質(zhì)無關，理論的講授不能代替實際的眼界與心智的鍛煉。這些都是我們在講授藝術欣賞課程時必須牢牢記住的。

[1](英)詹姆斯·霍爾.西方藝術事典[M].南京：江蘇教育出版社,2005.

[2]葉朗.美學原理[M].北京：北京大學出版社,2009.

[3](德)斯威布.希臘的神話與傳說[M].北京：人民文學出版社,2003.