榮 蓉
(鹽城師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,江蘇 鹽城224002)
淮劇,史稱江淮戲,是江蘇主要地方劇種之一。其演唱最早是在“門(mén)嘆詞”(一種由逃荒農(nóng)民沿門(mén)求乞時(shí)所唱的曲調(diào),開(kāi)始時(shí)是一人敲夾板獨(dú)唱,后發(fā)展為兩人對(duì)唱)的基礎(chǔ)上,結(jié)合“香火戲”等民間曲調(diào)發(fā)展而成的。作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式,它以唱、念、做、打、舞等多種手段來(lái)塑造人物、表現(xiàn)生活。其中最能體現(xiàn)淮劇特色的一種表現(xiàn)手段就是唱腔??梢哉f(shuō),沒(méi)有唱就沒(méi)有淮劇。
改革開(kāi)放以來(lái),中國(guó)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會(huì)等各個(gè)方面有了長(zhǎng)足的發(fā)展與進(jìn)步,淮劇音樂(lè)也隨之日新月異,獲得了前所未有的新發(fā)展。淮劇音樂(lè)無(wú)論是從音樂(lè)的旋律、曲式結(jié)構(gòu)、曲牌、鑼鼓、板式都是一個(gè)完整的音樂(lè)體系,今天的淮劇音樂(lè)不但是訴說(shuō)歷史,還要續(xù)說(shuō)未來(lái),她突破了歷史的局限性,從各兄弟劇中吸收營(yíng)養(yǎng),按照劇情人物發(fā)展變化又融入眾多的民族民間音調(diào)和外來(lái)音樂(lè)素材,形成獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美快感。在大膽引入外來(lái)音樂(lè)元素和演唱技術(shù)技巧創(chuàng)新方面,表現(xiàn)突出的當(dāng)屬青年淮劇名旦陳澄。
陳澄,1991年于江蘇省淮劇團(tuán)主攻青衣花旦。1994年在《太陽(yáng)花》這出現(xiàn)代戲里擔(dān)綱主演(飾白燕萍),其嫻熟的表演功力,良好的音樂(lè)悟性和唱功,被公認(rèn)為淮劇新生代中不可多得的杰出代表。2001年后,陳澄加盟泰州市淮劇團(tuán)的演出,先后在《牙痕記》、《趙五娘》、《板橋應(yīng)試》、《祥林嫂》等十多部大型劇目里擔(dān)任主角,用她穩(wěn)健且富有彈性、甜美而富有濃郁地域風(fēng)情的演唱,成功塑造了許多性格各異、鮮明、豐滿的人物形象,并因此榮登2003年于河南鄭州舉行的“首屆中國(guó)戲曲演唱大獎(jiǎng)”(紅梅獎(jiǎng))榜首,榮獲2003年度第十四屆白玉蘭戲劇主角獎(jiǎng),并在2004年榮獲第21屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)桂冠。陳澄如何能取得如此驕人成績(jī),不僅在于她自幼耳濡目染的熏陶和扎實(shí)的幼功,關(guān)鍵體現(xiàn)在一個(gè)“唱”字?!俺Α币徊糠謥?lái)自天賦,絕大部分來(lái)自于后天的探索與開(kāi)發(fā),而后天的開(kāi)發(fā)主要依賴用聲方法的科學(xué)和嗓音的靈活運(yùn)用。對(duì)陳派澄腔演唱技藝的成就,歸納下來(lái)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
氣息是演唱的生命和源動(dòng)力,戲曲演唱和歌唱都是通過(guò)改變對(duì)氣息的調(diào)節(jié)和控制來(lái)進(jìn)行的。其演唱的呼吸體現(xiàn)了與生活中一般的對(duì)氣的需要不同,它需要比生活中一般情況下大得多的儲(chǔ)氣量,要維持使聲音唱高傳遠(yuǎn)的足夠氣壓,要使呼吸便于控制并保持靈活和彈性。唐朝段安節(jié)所著樂(lè)府雜錄中說(shuō):“善歌者,必先調(diào)其氣,氤氳文自臍間出,至喉乃噫其詞,即分抗墜之音。”其中強(qiáng)調(diào)了丹田氣的作用,我國(guó)民族傳統(tǒng)唱法也講究氣沉丹田,要求氣沉于底,則聲貫于頂。而陳澄對(duì)呼吸的把握更有她獨(dú)到的見(jiàn)解,她用爬樓梯的不均勻喘氣來(lái)體會(huì)如何快速演唱,以及身裹盔甲等重物時(shí),如何讓自己保持呼吸的平穩(wěn),發(fā)出純凈、柔美的聲音。她的這種訓(xùn)練方法在其戲曲演唱中就有很好的體現(xiàn)。如《祥林嫂》中《天問(wèn)》一段唱腔,由慢板、快板、散板的快速變化,對(duì)演員的演唱技巧是極大的考驗(yàn),尤其是呼吸的調(diào)節(jié),稍有上提就會(huì)影響到速度和音色的統(tǒng)一。陳澄在這段唱腔中呼吸均勻,音色統(tǒng)一,情感飽滿,一氣呵成,聽(tīng)后極賦予感染力。
共鳴是一種物理現(xiàn)象,歌唱中共鳴的作用,猶如拉弦樂(lè)器的弦與琴筒(共鳴箱)的關(guān)系。盡管琴弦受弓子的摩擦能振動(dòng)發(fā)聲,但這種聲音不但微弱,而且刺耳,只有當(dāng)琴碼把這種聲音的音波傳遞給琴筒,并引起共振后才能引起共鳴,聲音才能變得宏亮、悅耳。所以如果歌唱中沒(méi)有了共鳴,也就不成為歌唱,可見(jiàn)共鳴的作用。共鳴是發(fā)聲器官各部位協(xié)調(diào)動(dòng)作的結(jié)果,不能孤立地強(qiáng)調(diào)某一種共鳴,混合共鳴是歌唱發(fā)聲的總原則。戲曲演唱比較強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴和口腔共鳴,有時(shí)也會(huì)用胸腔共鳴,其實(shí)好的聲音在任何聲區(qū)都是三種共鳴的混合體,各共鳴腔在不同聲區(qū)都起著不可忽視的作用。運(yùn)用好混合共鳴的關(guān)鍵是如何根據(jù)音高合理地調(diào)整各共鳴腔,使之從整體上符合一定比例,以適應(yīng)演唱高、中、低不同音高對(duì)共鳴的要求。
陳澄在淮劇演唱中,根據(jù)自己的演唱經(jīng)驗(yàn)將共鳴腔按旦角行當(dāng)變化合理調(diào)整。一般在表現(xiàn)花旦等年輕女子角色多用口腔共鳴及面罩共鳴,而表現(xiàn)青衣等中年女子的厚實(shí)、穩(wěn)重音色時(shí),采用胸腔共鳴,頭腔共鳴用于老旦,也即在演唱老旦這類莊重的老年婦女角色時(shí),頭腔共鳴所占比例會(huì)多一些。以淮劇《祥林嫂》為例,其中“哭阿毛”以色彩濃厚的[大悲調(diào)]、[自由調(diào)]、[悲調(diào)]、[淮調(diào)]的交叉糅合,形成多層次的音樂(lè)唱腔結(jié)構(gòu)。陳澄在這里突破行當(dāng)聲腔,重塑音樂(lè)形象,用輕聲柔和的悠長(zhǎng)音調(diào),取代原本過(guò)于粗俗的喊唱,將曲折迂回的旋律所構(gòu)成的[自由調(diào)]慢板,交織著女高音式的拖腔華彩樂(lè)段,形成高音舒展、通透、亮麗的面罩共鳴,中音平實(shí)、圓潤(rùn)且富有彈性的胸腔共鳴,故而有種極其和諧平衡、濃淡均勻的藝術(shù)感染力,增加了祥林嫂這一悲劇性人物的聲色厚度,把一個(gè)飽受感情折磨、人生扭曲的祥林嫂的滿腹悲與怨,表現(xiàn)得淋漓盡致。同樣是淮劇《祥林嫂》中的“天問(wèn)”,則以不斷變幻的音色詮釋著人生故事,首先是大段[淮調(diào)]“清板”作輔承,通過(guò)旋律的拓展、共鳴腔體的變化、力度的強(qiáng)化、速度的多變、全方位的表達(dá)人物性格的發(fā)展。在這里,陳澄以她訓(xùn)練有素的演唱技巧,用堅(jiān)實(shí)爽朗、清亮秀麗、不飄不浮、圓潤(rùn)悅耳的音色藝術(shù)化了混聲共鳴,形象、逼真的舞臺(tái)表演,清晰、質(zhì)樸的咬字來(lái)強(qiáng)調(diào)祥林嫂的“麻木、哀怨、絕望”等情緒。使肢體語(yǔ)言匯同戲劇語(yǔ)言、歌唱語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言,真實(shí)而形象地向人們解讀了一個(gè)集希望、掙扎、無(wú)助和毀滅于一身的戲劇化了的祥林嫂。
人的歌唱樂(lè)器與其它樂(lè)器最大的差異在于人聲具備第四器官——吐字器官(也稱語(yǔ)言器官),包括唇、齒、舌、牙、腭(軟腭、硬腭)等。它們是變聲音為語(yǔ)言的器官,人的聲音通過(guò)它們的變化產(chǎn)生元音和子音,形成語(yǔ)言同時(shí)也起調(diào)節(jié)共鳴腔體的作用。呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字四器官,在歌唱時(shí),要同時(shí)參與活動(dòng),并且協(xié)調(diào)一致成為一個(gè)統(tǒng)一的有機(jī)整體。四者之間的關(guān)系是既要協(xié)調(diào)一致,又要互不干擾、獨(dú)立自主地發(fā)揮本能,否則會(huì)影響“字正腔圓”的藝術(shù)效果。地方方言的運(yùn)用是淮劇藝術(shù)區(qū)別于其他劇種的特征之一,而陳澄對(duì)淮劇文化韻味的把握不僅體現(xiàn)在淮劇唱腔的繼承與發(fā)展上,更體現(xiàn)在對(duì)當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言、語(yǔ)音和音樂(lè)習(xí)尚的美學(xué)品格的詮釋。如《趙五娘》(書(shū)房會(huì))一折,有一百八十多句的[自由調(diào)]數(shù)板,是保持淮劇劇種音樂(lè)文化獨(dú)特品格和魅力的最佳范例。唱段以[自由調(diào)]為主體,輔以[拉調(diào)]、[悲調(diào)]、[老自由調(diào)]的多重組合,以及“慢板”、“快板”、“疊句”、“連環(huán)”等板式的交替運(yùn)用,對(duì)淮劇語(yǔ)言的腔頭、音色、強(qiáng)弱把握恰到好處,字正腔圓,自然訴說(shuō),真切感人,把趙五娘一生悲涼、忍辱負(fù)重且又高尚自尊的品格,表現(xiàn)得精致到位。陳澄的演唱時(shí)而帶有“顫音”的揪心呼喚,時(shí)而轉(zhuǎn)為帶有“哭腔”的低回吟唱,這種行腔方式所表現(xiàn)的悠長(zhǎng)的聲調(diào)技術(shù)使得聲音圓潤(rùn),唱腔澈滿,吐字清晰,發(fā)聲自如舒展,行腔流暢、圓潤(rùn)。演唱全憑一口氣,音斷而字不斷,字?jǐn)喽鴼獠粩?,做到氣與字、氣與情的結(jié)合,從而達(dá)到以氣、以聲唱情,聲情并茂的效果。
事實(shí)上,在這段唱腔中陳澄運(yùn)用的是“老曲新唱”,成功的把原來(lái)的曲調(diào)進(jìn)行獨(dú)特新穎的重新處理,使唱腔旋律、調(diào)式變化達(dá)到一個(gè)新的高度,給人以更強(qiáng)的藝術(shù)感染力;尤其是準(zhǔn)確地把握了淮劇語(yǔ)言、音樂(lè)的風(fēng)韻,并注意旋律音調(diào)同語(yǔ)言音調(diào)之間的相互依存與協(xié)調(diào),讓每個(gè)跳動(dòng)的音符,以極富動(dòng)力性的“符點(diǎn)”、“切分”節(jié)奏,和著起伏的旋律,盡可能地去深刻地貼近趙五娘的內(nèi)心世界。這就使得原本屬宣敘性的朗誦調(diào)更具戲劇性色彩。其實(shí)像淮劇前輩大師周筱芳,演唱時(shí)也是非常講求發(fā)聲方法及淮劇本土方言的準(zhǔn)確把握,能根據(jù)所演角色的不同年齡層次和性格特點(diǎn),采用不同的發(fā)音部位和字體音色加以表現(xiàn),使人物刻畫(huà)的效果入木三分。
中國(guó)戲曲的各個(gè)行當(dāng)均有著不盡相同但相當(dāng)規(guī)范的用嗓方法和發(fā)聲體系,在長(zhǎng)期的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中,形成了特定的音色特征和表演范式。就戲曲演唱藝術(shù)的總體而言,每個(gè)行當(dāng)都有標(biāo)志該行當(dāng)自身特點(diǎn)的演唱音色,換句話說(shuō),每一個(gè)行當(dāng)都以追求不同于其他行當(dāng)?shù)孽r明的音色特征為己任,塑造人物形象,彰顯行當(dāng)?shù)莫?dú)特藝術(shù)個(gè)性。當(dāng)然,就每一演員個(gè)體而言,倘若千篇一律地追求行當(dāng)?shù)奶卣饕羯?,則表現(xiàn)力愈加單調(diào)乏味,而淮劇舞臺(tái)演唱實(shí)踐并非如上述的假設(shè),作為表現(xiàn)戲曲人物性格、氣質(zhì)、情感、意志、心理的重要手段之一,淮劇表演者非常注重演唱音色的豐富和使用,在保持行當(dāng)?shù)奶卣饕羯那疤嵯?,?chuàng)造出了豐富多彩的表情音色。如淮劇《祥林嫂》的扮演者陳澄,按照以聲音音色為行當(dāng)年齡、性格、面貌造型的審美準(zhǔn)則,通過(guò)不同發(fā)聲部位和用嗓方法等藝術(shù)手段,給予祥林嫂不同年齡、不同精神面貌豐富多變的表情音色,既保持行當(dāng)?shù)奶卣饕羯?,突出行?dāng)特征,又根據(jù)演唱的實(shí)際需要,恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用多種音色,刻畫(huà)人物性格,抒發(fā)人物感情,張揚(yáng)演唱個(gè)性。正如豫劇藝術(shù)家常香玉所言:“無(wú)論什么行當(dāng)?shù)某唬加邢?、怒、哀、?lè)等多種感情變化,不能因?yàn)槭堑┙?,就一味?xì)聲細(xì)氣而不敢變化音色,結(jié)果使人物缺乏鮮明的個(gè)性,使唱腔減色,缺少應(yīng)有的藝術(shù)感染力。”
在《天問(wèn)》這段戲中,使用的是淮劇最具魅力的[淮調(diào)]調(diào)式,其中有清板、數(shù)板、疊句等富有層次的板式結(jié)構(gòu),為了盡可能表現(xiàn)和釋放主人公內(nèi)心情緒,陳澄在這里使用了四種極具個(gè)性的裝飾音,即棱角音、吃嗒音、虛氣音、圓滑音的運(yùn)用;在行腔過(guò)程中故意處理斷音的感覺(jué),音斷氣不斷,使角色更能體現(xiàn)蒼涼感與蒼老感,增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力;有時(shí)伴隨氣聲,使發(fā)出的聲音帶有喉音,較多運(yùn)用在清板中,使觀眾能隨著劇中人物的感情走。誠(chéng)然,在這段唱腔中較多運(yùn)用表情性訴述,板正腔純,入情入理,不嗜雕琢,質(zhì)樸無(wú)華。從美學(xué)角度看,陳派澄腔主要偏重于對(duì)淮劇演唱藝術(shù)“真”的追求。
總之,陳澄在總結(jié)前輩藝術(shù)家演唱經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,博采眾家之長(zhǎng),借鑒越劇、錫劇、昆曲、京劇、黃梅戲等姊妹藝術(shù)成果,憑著對(duì)淮劇藝術(shù)的熱愛(ài)、刻苦鉆研、勇往直前的創(chuàng)新精神,開(kāi)創(chuàng)了淮劇陳派澄腔,概括其演唱技藝及藝術(shù)特征,其一,演唱具有鮮明的時(shí)代感;其二,歌唱技術(shù)與戲曲表演完美統(tǒng)一;其三,濃郁的地域風(fēng)格貫穿始終,其四,賦予作品演唱豐富的音色和表情。給與我們的啟示是發(fā)展了行當(dāng)唱腔,為當(dāng)代處于低谷的淮劇藝術(shù)涂上了精彩的一筆,同時(shí)也是當(dāng)前地方高校聲樂(lè)教學(xué)、演唱值得借鑒和參考的模式,也是聲樂(lè)演唱多元化發(fā)展的文化需求。
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湖北經(jīng)濟(jì)學(xué)院學(xué)報(bào)·人文社科版2013年12期