權(quán) 益

（河南理工大學(xué)，河南 焦作 454150）

高校工筆人物畫教學(xué)向來都在高校中國畫課程中占有舉足輕重的地位。對于工筆人物畫的教學(xué)探討一直都是高校藝術(shù)教學(xué)工作的老話題，也涌現(xiàn)了大量的研究成果，其中不乏獨(dú)到的見解。然而，對于高等院校工筆畫教學(xué)工作而言，歷來以形式變化多樣、教學(xué)周期持久、課程延續(xù)性較強(qiáng)和造型基礎(chǔ)要求扎實、全面等諸多特點，一直是影響高校工筆人物畫教學(xué)難題?？v觀高等院校工筆畫的教學(xué)模式，都是將臨摹和寫生作為教學(xué)的基本授課形式，這種教學(xué)模式的確是高校教師教學(xué)工作按照步驟順利推進(jìn)的有效途徑，然而，這種套路化的教學(xué)模式有時也會阻礙學(xué)生專業(yè)技能的提高，影響個人藝術(shù)風(fēng)格的自由發(fā)展。以下我結(jié)合自身的教學(xué)實踐，談?wù)動嘘P(guān)高校工筆人物畫教學(xué)的思考。

一、從“師古”到“師自然”——強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練

工筆人物畫的教學(xué)，應(yīng)當(dāng)注重工筆人物畫自身的法度，學(xué)習(xí)要從繪畫規(guī)矩著手，更要 “以古人之規(guī)矩開自己之生面”。這就需要學(xué)生在臨摹的教學(xué)過程中下一番苦功，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生熟悉和研究每個時代的優(yōu)秀作品，嚴(yán)格、系統(tǒng)的摹習(xí)其中的用筆、運(yùn)墨等技法特點，從章法、構(gòu)圖、造型、線條、筆墨韻味等去品味作品的表現(xiàn)手法，加深學(xué)生對作品技法的理解，鍛煉學(xué)生的造型能力。如果專業(yè)教師在教學(xué)過程中授課方式僵化、缺乏新意，只是一味要求學(xué)生精準(zhǔn)細(xì)致，追求臨摹形式上的相似，則容易導(dǎo)致學(xué)生盲目地“依葫蘆畫瓢”，流水線式地進(jìn)行復(fù)制。從表面上看學(xué)生臨摹過程嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)，教師也能夠比較較輕松地完成教學(xué)任務(wù)，但是，這樣會使學(xué)生對工筆人物畫認(rèn)識上產(chǎn)生偏差，缺乏對作品內(nèi)在的表現(xiàn)語言的揣摩，其結(jié)果往往只會使得臨摹流于形式，教學(xué)效果事倍功半。

在學(xué)習(xí)工筆人物畫初期，臨摹古人的優(yōu)秀作品是必不可少的環(huán)節(jié)，學(xué)生基本功底扎實與否直接影響到后期的教學(xué)效果，所以“臨摹”是任何教學(xué)形式都不可替代的，也是所有學(xué)生在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段必須解決好的問題。在教學(xué)中教師一方面要教會學(xué)生“師古”的方法，另一方面又要傳授學(xué)生“師古而化”的能力，讓學(xué)生在慎讀古畫的過程中“師造化”，正如石濤所言：“古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸：我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉?！保?］古人給我們留下了大量寶貴的藝術(shù)珍品，我們既要研究、分析她們的筆墨精神，又要有“我之為我，自有我在”的魄力。然而，“師造化”就需要寫生，要對所繪形象進(jìn)行深入的觀察和領(lǐng)悟，寫生對于工筆人物畫教學(xué)而言起著承前啟后的作用。

進(jìn)行寫生與創(chuàng)作的首要條件是造型準(zhǔn)確，造型能力的培養(yǎng)直接影響到學(xué)生將來的創(chuàng)作質(zhì)量。在整個工筆畫教學(xué)環(huán)節(jié)中，造型的掌握始終貫穿于整個專業(yè)學(xué)習(xí)之中。工筆人物畫的造型語言便是通過最基本的繪畫符號——線來完成的。線條的好壞也就決定了學(xué)生工筆人物畫寫生的成敗?！耙跃€造型”是以線條在紙張上面表現(xiàn)出來的節(jié)奏、停頓、轉(zhuǎn)折、提按，以及線與線之間的長短、方圓、疏密、動靜構(gòu)成的關(guān)系。中國人物畫早在魏晉后就出現(xiàn)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”等樣式，到了明代的“十八描”更是將線的應(yīng)用進(jìn)行了更大發(fā)揮。直至現(xiàn)在，西方寫實造型觀念的影響下，傳統(tǒng)的“尚意”的審美形式，演變?yōu)榱藢π偷乃婆c不似追求，傳統(tǒng)的審美觀念逐漸被西方審美觀念所取代，余下的只是如何運(yùn)用傳統(tǒng)的工具來表現(xiàn)罷了。工筆人物畫以怎樣的形式發(fā)展，傳統(tǒng)的衡量“型”與“神”的關(guān)系是否應(yīng)該延續(xù)，怎樣延續(xù)，便一直困擾著整個高校工筆人物畫教學(xué)工作。所以，專業(yè)教師在教學(xué)之初，應(yīng)當(dāng)明確中國人物畫的教學(xué)首先是在“意象造型”的原則下進(jìn)行的實踐活動，在“尚意”的造型原則下，才能充分體現(xiàn)中國人物畫“型”的美感，培養(yǎng)學(xué)生正確造型觀念和造型意識。以“尚意”的造型觀念為基礎(chǔ)，需要在寫生中教師指導(dǎo)學(xué)生對模特的形象特征、職業(yè)背景、著裝搭配、精神面貌的觀察和把握有更深層次的認(rèn)識，通過線的疏密、長短等技法變化，來選擇最貼近客觀對象的表現(xiàn)形式。處理畫面時，要求學(xué)生多觀察、多比較，不急于下筆，認(rèn)真體會客觀對象的內(nèi)在氣質(zhì)。其次，要教會學(xué)生處理客觀物象的塑造技能。在寫生中如何將紛繁復(fù)雜的線條刪繁去簡，組織提煉成畫面需要的造型，通過線條的各種變化來表現(xiàn)客觀物象。再次，用線要求給一根根都交代清楚，用筆落到實處，不含糊，要讓學(xué)生大膽地用線進(jìn)行概括，下筆要穩(wěn)、準(zhǔn)、狠、當(dāng)然要達(dá)到穩(wěn)準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)就必須多練習(xí)，能精能放，精微處要精心刻畫，放松處要痛快不羈。最后，指導(dǎo)教師可以結(jié)合傳統(tǒng)和當(dāng)代優(yōu)秀的繪畫作品，對其進(jìn)行技法分析和處理方法講解讓學(xué)生了解人物畫發(fā)展的歷程，不同繪畫風(fēng)格的特點，以及在發(fā)展中出現(xiàn)的問題。通過講座或演示的形式，使學(xué)生拓寬知識面、激發(fā)他們對專業(yè)的興趣、增強(qiáng)創(chuàng)新意識。積極調(diào)動學(xué)習(xí)的主動性，使原本程序式的教學(xué)模式變得輕松有趣。使被動的教學(xué)轉(zhuǎn)化為學(xué)生自覺的創(chuàng)造，充分發(fā)展學(xué)生的思維能力。

二、從“外師造化”到“中得心源”

高校工筆人物畫教學(xué)是一個連貫的、綜合的體驗過程，其最終是使學(xué)生在掌握基本技能的前提下進(jìn)行創(chuàng)作活動。要使學(xué)生的創(chuàng)作作品具有較高的藝術(shù)格調(diào)，就必須注重學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，“使其把從這種審美感受中獲得的設(shè)計意圖通過匠心的經(jīng)營在畫面制作上集體體現(xiàn)出來”。［2］然而，由于學(xué)生藝術(shù)認(rèn)識和個人喜好的差異及授課時間的限制，如何在有限的課時內(nèi)將具象的繪畫題材變成抽象的繪畫語言，又成為擺在專業(yè)教師和學(xué)生之間的新問題。

“就繪畫本身來講，畫家能達(dá)到的能力也是有限的。成熟的畫家會有所選擇，認(rèn)識到自己最適合畫什么。畫家占有的表現(xiàn)題材正好是自己的優(yōu)勢，才能實現(xiàn)情感與表達(dá)的完美結(jié)合?！保?］工筆人物畫創(chuàng)作首先需要解決的是題材的問題，畫什么往往是學(xué)生所苦惱的。高校工筆人物的創(chuàng)作，應(yīng)該主張學(xué)生到生活中尋找題材，在身邊的事物中尋找靈感，發(fā)掘能激發(fā)自己創(chuàng)作興趣的元素，從中得到啟發(fā)，最終以此為素材進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)然，“藝術(shù)源于生活，又高于生活”，對于高校的工筆人物創(chuàng)作活動，學(xué)生大多對創(chuàng)作題材沒有深層認(rèn)識，僅僅局限于對照片刻意的描繪，對一個場景或某些人物進(jìn)行的描繪，將現(xiàn)實生活照搬到圖紙上，雖然極盡所能，但作品往往缺乏意味、無法打動人，表現(xiàn)方式和內(nèi)容也千篇一律，究其原因，就是清一色地照搬生活，缺乏自己的藝術(shù)創(chuàng)作語言。要克服這種現(xiàn)象，授課教師就需要在平時訓(xùn)練學(xué)生多觀察、多感受，用敏銳的眼睛去發(fā)現(xiàn)真實的生活之美。

在創(chuàng)作活動中，教師要盡可能地給予學(xué)生思維自由馳騁的空間，要充分肯定和尊重學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)造中的個性發(fā)揮，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造性地探索?！肮P墨當(dāng)隨時代”，繼承和發(fā)揚(yáng)古人偉大的藝術(shù)成就和文化精神的同時，更要關(guān)注當(dāng)代人物畫發(fā)展的方向，廣泛地學(xué)習(xí)和借鑒中西方各家各派的長處，然后有選擇性地確定適合自己個性取向的藝術(shù)風(fēng)格，并在練習(xí)的過程中不斷加以充實和完善。每個學(xué)生都有自己的思維方式和個性追求，不同的心性、學(xué)識和休養(yǎng)都會有不同的表現(xiàn)形式。教師可以根據(jù)課程進(jìn)度及學(xué)生的興趣方向進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼n程要求：（一）題材的收集和選取范本；（二）從名家作品中進(jìn)行選擇性的模仿吸收；（三）創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和作品精神取向的建立。

綜上所述，中國工筆人物畫的教學(xué)是臨摹、寫生和創(chuàng)作緊密聯(lián)系、循序漸進(jìn)的過程。從主張“嚴(yán)基礎(chǔ)”到“寬創(chuàng)作”，既要充分發(fā)揮教師的教學(xué)特色，注重傳統(tǒng)技法的繼承，又要符合當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，使學(xué)生在有限的教學(xué)課程內(nèi)打下扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，最大限度地發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力，為社會培養(yǎng)更多的優(yōu)秀藝術(shù)人才。

［1］潘運(yùn)告.清人畫論石濤.長沙：湖南美術(shù)出版社，2001.

［2］付忠超.工筆畫人物教學(xué)對話.石家莊：河北美術(shù)出版社，2000.

［3］唐勇力.遠(yuǎn)古的回聲.石家莊：河北美術(shù)出版社，2002.