王 潔

（西北民族大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730000）

劉天華先生是我國近代優(yōu)秀的二胡及琵琶演奏家,同時也是我國偉大的作曲家、教育家。他出生于1895年,在他有限的37年生命中創(chuàng)作了很多流傳至今的經(jīng)典之作,他對我國民族民間音樂的繼承、發(fā)展和改革都作出了相當(dāng)重要的貢獻。

他深受著新文化運動的影響，不僅反對純粹的國學(xué)主義，也反對接受全盤西方化。他是第一位借鑒和吸收大量西洋曲式，并將其融入到民族音樂中的作曲家。他繼承并保留著民族曲式的特點并用這兩種技法的結(jié)合和呼應(yīng)創(chuàng)作出了令人耳目一新并很快被大眾所接納的民族器樂作品。劉天華先生不僅在二胡創(chuàng)作中貢獻卓越，在琵琶的形制革新、藝術(shù)創(chuàng)作和教育教學(xué)等方面做出了卓越的劃時代意義的的貢獻。

他的作品具有深邃、婉約并富有詩意的特點，對當(dāng)時的黑暗社會充滿著憎恨和和反抗的情緒，因此作品都具有奮斗和向往光明，追求自由的表現(xiàn)心中愁悶和探索出路的情懷。劉天華先生在創(chuàng)作琵琶曲時以本民族的音樂元素為主體，打破固步自封的一種境界創(chuàng)作時巧妙地、大膽地將西方的音樂元素與之融合，對國樂進行改革。這與洋務(wù)運動時提出的“師夷長技以制夷”的觀點不謀而合，使國樂注入新的活力最終達到振興國樂的目的。這是劉天華先生在創(chuàng)作方面的一種突破和創(chuàng)新，同時也是他創(chuàng)作的作品能得到人們的認可和廣泛流傳的重要原因。

劉天華先生對琵琶藝術(shù)的成就和貢獻大致可分為一下幾個方面：首先，在演奏上能以寬廣和開闊的眼見不斷的吸收眾家之長，真正做到博采眾長。劉天華從小就對藝術(shù)非常感興趣，在他還是初中生的時候，就利用課余休息時間學(xué)習(xí)起了西洋的銅管樂，并成為業(yè)余軍樂隊隊員。這對他演奏技能和經(jīng)驗的豐富有很大的作用，在這個過程中他還積累了一些琵琶曲，像《飛花點翠》的訂譜等，他沒有僅僅局限于某一種樂器的幾種基本演奏方法，而是不斷吸收和借鑒中國傳統(tǒng)民族樂器的演方法和技法并不斷的進行嘗試和改進將其融入和運用到琵琶樂曲的寫作、演奏、教學(xué)中去。使琵琶的演奏技巧和方法得到了很大的豐富和拓寬了。例如在琵琶去《改進操》和《虛籟》的一些部分，將古琴演奏技法中的綽、注、滑等加以變通運用到了琵琶的演奏中。

其次在創(chuàng)作方面繼承、借鑒、創(chuàng)新、三為一體。正是因為如此他創(chuàng)作的作品與中國傳統(tǒng)音樂作品相比較起來顯得織體更加的豐富多彩，使作品的形象變得更加的生動。在當(dāng)時音樂界只是全盤接受西方音樂，對國樂進行摒棄式改造的社會情況下，劉天華他所創(chuàng)作的作品不但沒有因為新的音樂元素的融入使中國情韻喪失，而且正好相反完全是中國的傳統(tǒng)音樂占其主體地位，做到了真正意義上的融合。

劉天華在音樂創(chuàng)作中對素材的選擇和運用也有自己獨特之處，他把目光投在了中國民族民間音樂這個廣袤的藝術(shù)海洋里，從中吸取精華使自己的作品變的充實。劉天華利用這一素材在圍繞其主題的進行變奏、豐富加花，使樂曲形象變的活潑、快樂表現(xiàn)出一種積極向上的音樂情調(diào)。他在音樂寫作中特別重視音樂的社會功能的發(fā)揮，在追求音樂風(fēng)格特點的同時更注重個人的獨特的創(chuàng)造性，極具人文主義的特點。例如：琵琶曲《歌舞引》和《改進操》中表現(xiàn)出的歡快、積極的音樂特點，將作者對美好未來期盼和憧憬盡展現(xiàn)我們面前，及對不斷發(fā)展國樂內(nèi)心的喜悅和信心。

劉天華先生在教育方面做出的貢獻。他17歲就開始了他的音樂教育之路，他曾教過小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)的音樂課程，在這個長期的教學(xué)過程中他積累了很多豐富的教學(xué)經(jīng)驗。甚至將自己一生的所有的精力都放在了中國民族的發(fā)展和為我國培育下一代音樂傳承上——教育。他特別注重初級的音樂教育和音樂普及方面的教育，致力于對音樂教學(xué)的研究，曾呼吁編訂在當(dāng)時極其缺乏的中小學(xué)音樂教材。

20世紀30年代，在中國很多音樂院校的老師和學(xué)生因受崇洋的社會風(fēng)氣的影響，而對我國自己本土的民族音樂和樂器有很多的偏見，認為西洋的什么都是好的而中國本土的就是落后于人。更有錯誤的認識認為中國的音樂要傳承要發(fā)展就必須將其進行全盤進行西化。就在輿論和壓力下的背景下，劉天華依然堅持其自己的信念最終將民族樂器帶進了高等音樂院校，在整個民族器樂發(fā)展史上他是第一個把民族器樂列入音樂院校正式課程的人。奠定了我國音樂院校民族音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。

1 《虛籟》創(chuàng)作背景

《虛籟》是劉天華先生在1929年創(chuàng)作的一首，流傳至今的琵琶曲。這首樂曲最大的特點是沿用古琴的演奏方法綽、注，再加入“吟”“打”“帶”“泛音”等傳統(tǒng)琵琶的演奏技巧而進行寫作，同時他還融入了當(dāng)時較為流行的大鼓、三弦拉戲等多種新的民間藝術(shù)門類元素。使該樂曲具有很強的民族特色和地反特色。劉天華把古琴的技法運用到《虛籟》中運用琵琶模擬古琴演奏中的散、泛、按的音色變幻，是該樂曲變得超凡脫俗、更加深邃幽遠，聚古琴之神韻，給人以耳目一新的感覺。

該樂曲曲式結(jié)構(gòu)為引子、A、B和具有尾聲性質(zhì)的C三部結(jié)構(gòu)，是由一個主題和單樂思進行引深和發(fā)展而來，常在樂句后加一個小的尾級進行收束。引子為極慢板。音響清新、幽遠、很好表達了劉天華內(nèi)心對理想美好境界的向往。A樂段由兩個樂句構(gòu)成，在高于引子的音域上進行演奏，將樂曲的主題直接的呈現(xiàn)在人們的眼前。第二句是第一句主題的模進。在23、24、25小節(jié)插入一句新的音樂元素（依照主題發(fā)展變化而來的），出現(xiàn)在該樂段的后面。作為A段到B段的過度句承上啟下。樂曲B部分屬于展開部，由兩不同的長句組成。速度為快板。在實際的演奏時能動性較強速度可有一定自由性。樂曲C部分在速度和意境變化再現(xiàn)引子部分。速度由極慢開始到漸快最后慢收。

2 演奏技法分析

《虛籟》這首樂曲對樂器發(fā)出的聲音要求很高，演奏員在演奏時對左手演奏技巧上十分講究，琵琶在演奏過程中發(fā)出來的每個音都要清楚、有力，同時也要求右手的巧妙配合使之融洽。反之則會破壞該樂曲的民間音樂特色，從而也就失去了該樂曲它所要表現(xiàn)的意境了。在右手無論是彈跳還是輪指的演奏，對聲音的要求幽遠、流暢、連貫和柔和不能過于尖銳。在輪指演奏時要緩緩的像小河里的溪水均勻的流出。彈挑在其音色的要求也是兩點，要求演奏慢速度的時候音色要長，演奏快速度的時候要靈活和生動。演奏該樂曲時對力度控制要求很高，在彈奏時必須滿足樂思以及音樂形象的要求，才能將整首樂曲的清、靜、悠、遠的意境表現(xiàn)出來。才能真正的體會到作者對社會變革的理想追求和對美好明天的期盼。

總的來說他創(chuàng)作的作品，始終是與生活他的思想以及對社會現(xiàn)實獨到的見解是密不可分的。劉天華先生在藝術(shù)上的成就和實踐，讓我們深刻的認識到：要發(fā)展中國的音樂其根本必須立足于的我國傳統(tǒng)民族民間音樂的分析、了解、保護和創(chuàng)新。通過劉天華先生所創(chuàng)作的琵琶樂曲的粗略分析可以看出，在他多年的不懈努力中是琵琶音樂的創(chuàng)作和演奏又上了一個新的臺階，他的貢獻對琵琶音樂的傳承、創(chuàng)作、發(fā)展起到了非常重要的作用。

［1］黎松壽.劉天華：杰出的民族音樂家[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,1981.

［2］劉育和.劉天華創(chuàng)作曲集[J].民族音樂研究所叢刊,1957.

［3］莊永平.琵琶手冊[M].上海音樂出版社,2001.