主持語：

人類文明中“女性”與“花”之間存在某種天然的曖昧關系，“花”是她們傳遞內心世界和情感的媒介。在“花”中她們注入了自己的情愛，進而“花”成為了生命延續(xù)、繁衍的象征之物。女性藝術家們從第一人稱的視角出發(fā)映射出作為女性的職責、社會心理、以及生命的反思，并為之尋找源于生命體驗的真情實感。

“花”被賦予了無數美好的定義，它是美的化身，是美好事物的象征，是高潔靈魂的寫照，花開似青春的綻放，花中有對生命的感悟！本文以藝術家作品中的“花”為切入點，力求梳理有關畫花的歷史源流，同時探尋藝術家們筆下的“花”之深意。

關鍵詞：世界觀 風格迥異 觀念 女性藝術 物質性 精神性 意象關聯

“花”是藝術家喜歡的主題。古代先賢在文學、畫壇、樂壇、戲劇等領域都留下了大量的以花為主題的藝術作品。中國人一向崇尚“天人合一”的世界觀，并使藝術作品中的花具備了人格的象征和尊卑的地位。在西方，這種天賜的美麗之物也被賦予了神性或人性，出現在大量的藝術作品中。不同的世界觀決定著東西方藝術作品的不同形式，留給了我們取之不盡的藝術資源。

到了近現代，女性意識萌發(fā)，女性藝術以特有的美感和昂揚的姿態(tài)在近現代藝術史中取得了一席之地?！盎ā背蔀榱诉@些藝術家們關注和表現的主題之一。

人們常說女人如花，女性和花天然的有許多解不開的關系，這也是女性藝術家對花情有獨鐘的原因之一?！盎ā背蔀榱怂齻儌鬟f和表達內心世界和情感的媒介，她們在“花”中賦予了自己的情和愛，她們的作品是一曲贊美的頌歌。真可謂是“一花一性情，一花一世界”。

花的形成和進化過程同樣有著史詩一般的震撼力量，這些美的形式以及“花”擁有的精神性也讓我慨嘆。于是我也想借這美麗的事物唱一曲生命的贊歌。

第一章 女性藝術家更鐘愛“花”這一題材及其緣由

在藝術創(chuàng)作中，似乎女性藝術家對花有著天然的好感和領悟。女性藝術家以花為題材的作品也有著數量巨大、種類繁多的特點。這些“花”的作品風格上有很大的差異，有著各自不同的風姿韻味。女性藝術家在這一主題中做著自己的實驗，表達著自己特有的情感。其中有的著力追尋女性存在蹤跡，力圖找到特有的話語特點，她們的作品具有前衛(wèi)的實驗性特點。有的在現代性的藝術語境中又向傳統(tǒng)回歸尋找養(yǎng)分，這樣的畫面表現出如夢如詩的寫意性以及神韻和意境。女性繪畫表現出了的風格和形式的多樣性。以小見大，“花”成了女性藝術家表達情愫和觀點的心靈載體。女性藝術家鐘情于花是因為女性天生和“花”就有剪不斷，理還亂因緣關系。

（一）在自然界中，花是植物生殖、繁衍的重要工具，植物的花開花落正體現生命的循環(huán)往復，生生不息的特點。因此“花”理所當然的成為了生命延續(xù)、繁衍、生生不息的象征。這些和女性所擔任的性別和社會職能相似，使得女性在對“花”的感觸和體驗中較之男性更為深刻。因此在女性的繪畫作品中，“花”成為了女性藝術家書寫個人特有的情感，從而表達對世界和宇宙的認識的手段和媒介就顯得順理成章。

（二）客體的花在女性藝術家心理上更容易產生心理共鳴，是有著深層次的社會歷史原因的。不可否認的是，社會發(fā)展到一定階段，性別歧視和以此導致的女性從屬的尷尬的社會地位還不斷影響著人類社會和我們的藝術史。而這種社會歷史的傳統(tǒng)積習也還在對女性形成巨大的束縛，女性的關注角度必然受到影響和限制，這也影響了女性藝術家的繪畫題材。這是例如“花”一類的題材受到女性的關注的社會歷史原因。

（三）而無論東方還是西方，文學、繪畫、戲劇等諸多領域的藝術作品中，以花喻女人成為普遍的現象，例子不勝枚舉，這當然也是受到社會歷史原因的影響。在這樣的社會和文化環(huán)境中，“花”和女人的關系早就對人們構成了根深蒂固的心理暗示和定位。

（四）花朵是被子植物成熟以后的用以繁衍的生殖器官，花的結構外形和女性的生殖器官有很大的相似性，例如植物的子房和女性的子宮外形和功能相似?；ǖ耐饷残螒B(tài)多樣，花瓣顏色艷麗還能散發(fā)出迷人的香氣，這些都與女性的姿容和生理形態(tài)相似，由于這些自然的屬性，花與女性器官的形態(tài)和意義方面的關聯在東西方文明中往往是共通的。故此女性藝術家較之男性更傾向于選擇花作為藝術表現的母題的現象便更容易理解。是對自己身體的憐愛，對更深入主題的挖掘也顯得順理成章。

第二章 畫花的現當代女性藝術家

關于東西方女性藝術家的一個共同的特點，即在藝術創(chuàng)作中往往傾向于鐘愛和關注“花”這一主題，這一現象的原因在前面的一章做了一些說明。但是“花”在東西方女性藝術中的具體形式和表現卻因為不同的文化和世界觀的影響而有著不同的特點。

西方女性藝術家的作品往往呈現出一種更富于戰(zhàn)斗性的激烈的姿態(tài)，其意圖也更傾向于一種激烈的權利抗爭性。在這一點上相對來說，東方的女性藝術家受中國傳統(tǒng)文化和審美的影響，她們的作品也就更具有東方特有的含蓄之美，更傾向于意向化的委婉敘述。

一、喬治亞·奧吉夫

說到畫花的女性藝術家，美國的藝術家喬治亞·奧吉夫是不得不提的代表性畫家。這位畫家的花卉作品帶給人們一種新異和奇妙的視覺和心理感受。她總是把一朵自然中極小的花放大到充滿整幅畫面，相當有視覺沖擊力。畫家喜歡畫鳶尾花和百合花，而且總是把花朵的結構描繪的細致入微，就像電影中的特寫鏡頭一般。植物學家告訴我們，花朵是植物的生殖器官，但奧吉夫的花卉意義卻遠不是植物學著作的插圖，因為她給予了花更多的精神和觀念。有評論家根據弗洛伊德精神分析學理論，指出鳶尾花的細部構造影射了女人的性器官，那些花朵是女性潛在的自炫意識的顯現，盡管這一看法遭到畫家本人的否定，但卻得到觀眾普遍的認同。她的作品極具現代感，表現了強烈的女性意識，而她本人也被奉為“女性主義的斗士”。她說她要表現的是“花之精神”，她說：“一朵花是相當小的，沒有人真正認真看過一朵花，它是如此之小，以至于我們沒有時間來看它。所以我告訴自已，我要畫出我所看到的，這朵花對我的意義”，“城市里大多數人如此忙碌，沒有時間真正欣賞一朵花，我要讓他們看花，不管他們愿不愿意?！雹賳讨蝸啞W吉夫作為變形花卉的鼻祖，超越了表現的真實而深入到花的本質，象征性、宗教式的運用開闊了花的定式語言。②

二、朱迪·芝加哥

朱迪·芝加哥是另一位西方偉大的女性藝術家，她的大型裝置藝術作品《晚宴》對于女性主義藝術來說具有里程碑式的意義。作品由39套餐位、餐具，三張按三角形擺放的長餐桌組成，宴會中的餐盤中描繪的是經過意象化、抽象的、輕微變形的、圖像解剖式的女性生殖器官，其主要目的在于運用生動簡明的女性特征凸顯被遺忘、被輕視的女性的成就。③有趣的是在這些圖示解剖的女性器官中可以看出意象性的“花”的姿態(tài)。這既因為二者的外形結構相似，也因為社會歷史諸種因素使得女性和“花”之間有了密切關系?！盎ā钡囊庀笮蜗笤凇锻硌纭愤@一作品里除了意象關聯外，似乎可以理解為對女性的贊美和對女性特質的再次強調。朱迪·芝加哥的藝術具有近現代西方女性藝術的典型特點，即激烈的批判性和戰(zhàn)斗性。

三、陳羚羊的《十二月花》

西方進行的如火如荼的女性主義思潮在90年的中期開始影響我國，新的思潮帶來的巨大沖擊，藝術家們受到影響，顯示出了更強烈的體驗和自我表現的意圖。一大批女性藝術家創(chuàng)作了與傳統(tǒng)迥異的、強調個人感受和觀點的藝術作品，于是中國藝術史上出現了一批與傳統(tǒng)花卉模式相悖離的，以新的觀點和視角表現“花”的一群女性。

其中陳羚羊屬于極力展示個人性別意識又極具先鋒意義的女性藝術家。她在名為《十二月花》的作品中，以中國傳統(tǒng)的含蓄的敘事風格，透過中國傳統(tǒng)樣式的鏡子以女性身體為媒介，表現了她對女性問題的直接選擇，完成了“以人喻花”的圖示轉換。作品以一年十二個月月月開花的詩意中國傳統(tǒng)觀念，隱喻一年十二個月月月見紅的赤裸的女性生理事實，對女性身體“真實”和“美麗”的同時關照，對中國傳統(tǒng)與女性相關和女性化形象的使用，都體現的十分有意識和巧妙。④兼具了東方崇尚的意向性含蓄的審美原則和當代女性藝術強調自我認識和解讀的觀念性和批判性。

四、蔡錦的《美人蕉》

蔡錦的美人蕉以澀重濃烈、粘稠的冷粉紅色在莫名的空間里侵蝕、蔓延。蔡錦在“芭蕉”中找到其內心感覺的意向表達形式。不可否認，對于各種難以名狀的情結，女性擁有驚人的感受力，于是她們往往傾向于創(chuàng)造一個意向的形式作為外在表達。蔡錦是這樣敘述自己《美人蕉》系列的開始的：第一次看到枯葉中的美人蕉，“原來的綠色完全沒有了，可眼前枯萎的形和色緊緊抓住了我，那根莖、葉片里仿佛還殘存著呼吸，這一瞬間一種無以名狀的感觸?！_始觸動那一筆，一種突如其來的快感，似乎是我早已熟悉的東西，粘稠的顏料像一股靈液在畫布上侵蝕、蠕動?！雹?/p>

第三章 女性藝術的獨特特性

在藝術史上，女性藝術無論在題材選擇、作畫風格、敘事手法上，還是在觀念情感上都有自己獨特地特點。這是由社會歷史、社會身份、文化積習、自身特點等眾多因素決定的。具體表現如下：

在題材的選擇上女性藝術家更多的從身邊的事物著眼，對生活中的具體事物進行描繪，作品多流露出淡定、從容、悠閑的特點。風格上更多地傾向于用抽象、感性的方式相對委婉含蓄的表達內心的觀念和思想。她對過去、死亡、時間的流逝，顯示出深切的感受和興趣。⑥在敘事手段上女性藝術家更多的傾向于采取隱喻的方式，例如對花的描繪。而女性藝術家的這些以“花”為題材的作品，從深層意義上來講可以被認為是對“生命”的由衷贊頌。正是這種對“生命”的關注使得女性藝術家的作品煥發(fā)出獨特的生命力。

第四章 《花之語》作品中的精神暗指和意向追求

一、“花”進化的生物學意義及其對我的影響

花兒可以說是以一種最美麗的形式存在的，在生物學領域的一些科學研究中人們發(fā)現花正朝著更美麗和芳香的方向而不斷進化?；ǘ淠敲利惖纳屎退囊绲幕ㄏ銓χ参锉旧砗蜕锶Χ加兄薮蟮囊饬x：花可以分成兩種——風媒花和蟲媒花，就是分別由風或是昆蟲等幫助完成傳粉的花。風媒花一般小而輕容易被風力吹散傳粉，而蟲媒花就是依靠本身的漂亮的色彩或者濃郁的芳香來吸引昆蟲幫助其傳粉。由此可見花的結構、外形、色彩、氣味的進化方向，是為了有利于花粉交換與傳播，利用風媒蟲媒交換基因。⑦

據考證，原始的花朵并不美麗，沒有花萼和花瓣，而顯得很丑陋。在洪荒時代，植物以頑強的毅力走出海洋，登上陸地。然而，低下的繁殖能力，卻使它們每前進一小步，都要付之以慘重的代價。植物赤裸著的種子，這直接威脅著后代的安全。經過漫長的時光進化，植物進化史中才出現了花朵?；ǘ涞某霈F，標志著被子植物的誕生。漸漸的，植物學會了開花，果實象被子一樣，給予種子完美的保護，被子植物便應運而生。先進的繁殖方式，使他們迅速地占領了地球，最終，為動物和人類創(chuàng)造出了一個適合生存的家園。花朵吸引著昆蟲為自己傳粉，又用果實保護著種子。這種生殖方式，使有花植物迅速壯大，最終成為與動物和人類最密切的植物類群，伴隨著哺乳動物和人類的成長。⑧由此得出結論花朵是植物繁殖延續(xù)的核心因素，花朵的不斷進化正是為了這一目的，花朵體現了最核心的生命活動。而這美麗的形式和生存職能對我產生了一定的觸動，畫一組以花為主題的作品的想法由此產生。

二、《花之語》系列作品中的花

（一）《向日葵》

決定畫這樣一幅作品源于我第一次看到向日葵時的經驗，記憶中留下深刻印象的是當時甚至被它的美麗嚇到了。這花的花盤碩大到超出想象，而仔細觀察時會驚訝于一朵巨大的花居然是由無數小花組成的，每一朵小花都在一絲不茍的綻放著生命的活力與詮釋著造物主的機巧神功。它們被精心的包裹在金黃的花瓣之中，排列整齊而令人目眩，共同組成讓人驚嘆的奇觀。再向下仔細看去，成百上千的小花下面居然已經快結出相對應的成百上千個豐碩的果實，而其表現出的莊嚴美感和秩序性與我對人生和生命的印象遙相吻合?！翱闭粤钊梭@艷和震撼的姿勢訴說著生命的真正意義。

現當代藝術對花卉的描繪較之以往越來越多的關注人本身存在的問題，藝術家在努力找尋一種源于生命體驗的真情實感。我自己對向日葵形象和精神的思考以及對其形象的意象性轉化也伴隨了我人生的幾個階段。伴隨著為人妻為人母的身份轉換——身份、環(huán)境、責任的變化，所有這些無形中賦予我更廣闊的思考空間。于是向日葵繁復的結構于我更像是對女性豐實生命的意象性承載。在這個層面上，向日葵的精神性超過了它的“物性”。向日葵的形象打破了傳統(tǒng)的圖式中花經常承載和折射女性的嬌美、易損、變化莫測的現象，強烈而突出的精神性從內容與形式上打破了傳統(tǒng)視覺化的審美預期，顯得莊嚴而神秘多義。說它女性主義也罷，但正是夸張的表情、變形的想象將女性化的意涵神圣化。

（二）《紫花》

以絲綢和鋼針為主題的繪畫作品《紫花》，其靈感來源其實是一只巨大的眼睛，它的形式也是一種花的變體形式。眼睛的性狀與花相似，都是從一圓心向外綻放。但眼睛的中心也就是瞳孔卻似深不見底的黑色深淵。生命總是在不經意間給我們一些啟示，我愿意相信眼睛的結構也是造物主的奇妙構思，想要引導我們深思生命的真相。于是我用絲綢和鋼針來形容人生的華麗與傷害。在一遍遍試圖把絲綢畫的更柔軟、流淌，又更冷艷與冷漠的過程中，我感覺這正是生活在我心中的表現和它的本質。生命的本身有諸多華麗的外表和誘惑，如同絲綢一般華麗、冰冷，具有致命的誘惑力。人生如同修煉，修煉的過程就是不斷的拋開表象的誘惑達到靈魂的升華。鋼針代表了人生的尖銳與傷害，它一樣以華美的形式出現，卻更勾勒出人生的無奈。諸多的誘惑和無奈中只有以堅韌的、超脫的、自然的態(tài)度來對待才能平淡處之，才能更接近人生、生命本身的意義。瞳孔的濃黑于我是一個淵，或是一個說不清的黑洞，人生的圓滿也許正如宇宙最終的結局——歸于一點。

關于圓形的深淵這一點認識，我在許多古代紋樣以及器形中也得到相似的啟示，找到了相似的結構語言。圓形和弧形所組成的常見紋樣都具有旋轉和吸入的特點，這和我所極力追求的畫面語言和結構形式相似。（如左圖）許多陶器、青銅器身上的紋樣都具有華麗和繁復的美感，而這些紋樣的組成因素往往是圓形的漩渦紋或規(guī)律的震動紋。在視覺上圓形的漩渦紋往往會讓人產生旋轉和向內吸入的視錯覺，通過圖案使人產生這樣的錯覺其實是當時的工匠和設計者的有意為之，這是出于一種類似宗教的目的。由視錯覺產生的旋轉和被吸入的幻覺會讓人有失真的感覺，宗教正是通過這樣感官上的錯覺達到致幻的目的，再通過宗教的做法使人達到潛意識的解脫和快樂。由此可見，這種視覺上的有意所為是因著深層次的人生理解和宗教作用的。中國許多古老的圖案和器形往往追求“渾圓”和“弧度”的美感，追根溯源可以追溯到圓形漩渦紋的這一結構特點和運用。由此也不難理解古代青銅器和陶器上的圓形漩渦紋往往具有宗教性和神秘性的特點的原因。宗教感的圓形旋轉渦輪使人沉淪并被吸入，如人生的描摹，最終也會歸于一個深不見底的深淵。

（三）《漩渦》

綠色的漩渦，在刻畫時，我在努力營造一種被深深吸入的感覺，既想追求宗教式的視幻，吸入的錯覺，讓人從而體會到萬物歸一的聯想，和對宇宙終極問題的思考；同時想要以簡單斑駁的色彩和刻畫，暗示出漩渦的原型——一系列殼類聚居動物的形態(tài)，從而聯想到生命的簡單形態(tài)中暗喻的深刻哲理。

（四）《細胞-向日葵》

依舊以花的形式出現，依舊是富于生命力的向日葵，但它看上去更像是萬事萬物的基本構成單位——細胞。世間萬物皆由簡單的單細胞生物進化而來，并且即使進化到今天，依舊以簡單的細胞作為基本的構成因素。在這其中，我們似乎無意間觸摸到了“返璞歸真”的哲學思想。又是一個對生命的巧妙解析。在驚嘆于細胞與花在形式上如此雷同的同時，造物主的又一個巧妙的安排和暗示也再一次揭示了生命的某些真相。造物主在生活的萬事萬物中不斷的提醒我們華麗外表和生命主題的關系，最絢爛的形式其實蘊含著生命的沉重本質，如花。

（五）《線性珊瑚》

在這樣一幅將復雜形象抽象到最基本的線條、符號和黑白色彩的的作品中，想要強調的主題其實是對女性生命的象征和反思。堅韌而富彈性的線條，正是對女性生命和女性特質的真實寫照，一種樸實的、默默地、柔韌而堅強的狀態(tài)構成炫目，起伏，而富有深意的圖示。千百年來，這樣的特質成為人文社會的重要構成因素。

花之語，是生命本質的拷問，是簡單形象的延展，是對本源問題的追問，思考和解答。作品多是以“圓”的形式出現，這除了因為圓形與我所表現的題材“花”外形相似外，也源于某些人生感悟。圓形不分起點和終點，似乎與人生的過程又有了某種相似性，又含有“圓滿”的意義，從這一點上，圓形具有了某種特殊的符號意義?；ㄖZ的創(chuàng)作還在進行著追問和思考，而所有的思考和感受在一系列的工作之后往往變成感動和贊嘆，自然和生命的厚度，往往超出想象和預期，昭示著我的一些想法的渺小和局限。

小結

花之所以成為文學藝術中經久不息的表現主題，歸根結底源于其特有的美好物性和精神內涵。而本文偏重從女性藝術的角度分析女性藝術中的花，這樣的角度源于作者本人的生活和情感?？偨Y現當代女性藝術的成果有人曾經借用雨果稱贊某標志性作家在文壇上的作用時使用的句子來形容女性藝術家對藝術史所做的貢獻，稱其“創(chuàng)造了新的戰(zhàn)栗”。女性藝術家作出的成績和女性藝術的廣闊前景是有目共睹的。但當我們?yōu)榕运囆g良好的發(fā)展前景而歡呼雀躍的同時，我們也應清醒的意識到，想以女性這一性別身份作為偉大的藝術家寫進美術史還是任重而道遠的。因此，作為女性要時刻保持獨立、清醒的主觀意識，站在自己獨特的藝術視角的基礎上，以特有的敘事方式，更多的參與藝術文化生產建設，最終實現兩性和諧的終極目標。

對于以花為主題的繪畫作品的歷史梳理、發(fā)展傳承和意向性精神性分析的工作有待繼續(xù)深入，本文做一梗概，內容不盡詳盡?；▋豪^續(xù)芬芳的開放，人們對人生的思考繼續(xù)深入，無數美好的藝術作品也將不斷涌現。

①、② 《花與女——中國女性的花卉圖像》孫欣《經典·春事》，中國青年出版社

③、④、⑤ 周青/編譯《另類的尖叫——世界女性主義藝術思潮》，九州出版社2005年1月，5-8

⑥ 西蒙·波伏娃著，陶鐵柱譯《第二性》，中國書籍出版社1998年2月

⑦、⑧ 網絡科研文章http：//news.qq.com/a/20061012/001756.htm