郜 汐(云南大學(xué)旅游文化學(xué)院 云南麗江 674100 )
綜觀我們以往研究生階段的油畫專業(yè)教學(xué)多是強(qiáng)調(diào)專業(yè)基礎(chǔ)課,油畫基礎(chǔ)課在整個(gè)研究生油畫教學(xué)中占據(jù)著較大的時(shí)間,相對(duì)而言油畫創(chuàng)作教學(xué)這一重要的教學(xué)環(huán)節(jié)就要少了些。從我國(guó)油畫教育成材情況來(lái)研究油畫創(chuàng)作教學(xué)會(huì)有很大的啟發(fā)。據(jù)我了解,以往我國(guó)油畫專業(yè)畢業(yè)的研究生大體有這樣幾類:一類,大部分研究生的創(chuàng)作作品為數(shù)不多,能參展的作品和在報(bào)刊雜志發(fā)表的就更是少了,有一大部分的畢業(yè)生都隨著畢業(yè)而銷聲匿跡了;二類,是一般需要多年的創(chuàng)作實(shí)踐和文化素養(yǎng)的沉淀,部分學(xué)生會(huì)逐漸的在美術(shù)圈子中露出頭角;三類,是特殊情況,經(jīng)過(guò)幾年的創(chuàng)作實(shí)踐,稍有名氣后再拜名師深造,成為少之又少的人才。從這些例子中,我們可以看出一個(gè)非常值得重視的環(huán)節(jié)就是“創(chuàng)作”。最后能成為“人才”的是要擁有創(chuàng)作實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn),這是個(gè)非常實(shí)際的問(wèn)題。從規(guī)律上看,在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)課基本功訓(xùn)練,從而培養(yǎng)學(xué)生觀察、表現(xiàn)、和分析的能力,這都是無(wú)可厚非的,但這都應(yīng)在本科教學(xué)中已經(jīng)完成了的,研究生教學(xué)應(yīng)在本科教學(xué)的基礎(chǔ)之上注重創(chuàng)作的實(shí)踐。畢竟,具備獨(dú)立創(chuàng)作的能力才是成為畫家所必須具備的。
建國(guó)50多年以來(lái),我國(guó)高校油畫教學(xué)的發(fā)展歷經(jīng)了從稚嫩到成熟的過(guò)程。就藝術(shù)院校來(lái)講,從80年代開始,人們對(duì)以往現(xiàn)實(shí)主義繪畫教學(xué)體系開始進(jìn)行反思,主體表現(xiàn)在從描寫社會(huì)現(xiàn)實(shí)和社會(huì)發(fā)展到關(guān)心人的精神、心理和個(gè)體的存在上。每個(gè)美術(shù)院校都在這幾十年的發(fā)展中形成了優(yōu)秀的師資隊(duì)伍,為我國(guó)培養(yǎng)出了大批高層次的油畫專業(yè)人才。綜觀我國(guó)幾大美術(shù)學(xué)院油畫系的研究生課程設(shè)置;中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系主要課程:素描:靜物、頭像、肖像、人體、大型繪畫解析:油畫:靜物、頭像、肖像、人體、傳統(tǒng)油畫技法解析;創(chuàng)作:風(fēng)景構(gòu)成、自選主題創(chuàng)作、畢業(yè)創(chuàng)作。中央美術(shù)學(xué)院油畫系主要課程;設(shè)有第一、第二、第三、第四工作室和基礎(chǔ)教研室、材料表現(xiàn)工作室。各個(gè)工作室各自有各自課程重點(diǎn),第一工作室側(cè)重寫實(shí)繪畫課程,第二工作室側(cè)重歐洲寫實(shí)繪畫的遺產(chǎn)與中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合;第三工作室把色彩、素描、創(chuàng)作課程整合在整體藝術(shù)要求下進(jìn)行學(xué)習(xí);第四工作室以中國(guó)繪畫傳統(tǒng)為根基,以現(xiàn)代藝術(shù)教育思想為核心;注重材料與表現(xiàn)的語(yǔ)言研究。南京藝術(shù)學(xué)院油畫系的主要課程:素描、油畫、創(chuàng)作、油畫寫生、外國(guó)繪畫鑒賞等。
研究生階段的油畫教學(xué)應(yīng)以油畫作為教學(xué)主體,應(yīng)該把油畫看做是一門傳授油畫的課程,首先,以培養(yǎng)油畫家來(lái)確定教學(xué)目標(biāo),選擇油畫教學(xué)內(nèi)容,組織教育內(nèi)容等。以教授學(xué)生掌握基本的油畫技法及油畫制作的程序,并借助油畫材料和工具來(lái)學(xué)習(xí)油畫的制作過(guò)程,了解油畫的繪畫語(yǔ)言。其次,油畫教學(xué)應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)怎樣欣賞油畫作品及如何對(duì)作品評(píng)述的方法,使之具備油畫的審美能力,提高其較高的藝術(shù)修養(yǎng)。再次,油畫教學(xué)應(yīng)讓學(xué)生對(duì)油畫理論的相關(guān)知識(shí)有所了解,這樣可以豐富學(xué)生的視覺經(jīng)驗(yàn),讓學(xué)生對(duì)油畫的表現(xiàn)魅力和油畫的繪制產(chǎn)生興趣,提高學(xué)生的精神素養(yǎng)與思想境界,培養(yǎng)藝術(shù)感知力,促進(jìn)學(xué)生個(gè)性的發(fā)展。
盡管近幾年涌現(xiàn)了很多在油畫教學(xué)上一些新的突破和嘗試,但部分的研究生教學(xué)課程還是一成不變的內(nèi)容,比如;景物、肖像、人體、雙人體。按素描——水粉——油畫的順序展開,油畫課堂的時(shí)間安排上,課堂習(xí)作所占有的時(shí)間比重相對(duì)較大,也可以說(shuō)是非常重視學(xué)生繪畫基本功的訓(xùn)練。這些繪畫基本功訓(xùn)練占據(jù)了兩年甚至更長(zhǎng)的時(shí)間,理論課程的安排也都是在研一、研二學(xué)年完成的,理論課程時(shí)間則是比例相對(duì)較小,創(chuàng)作課教學(xué)更也是少之又少,一般都在研三的時(shí)候開設(shè)。
可以看出油畫研究生的教學(xué)還是以強(qiáng)調(diào)基本功為主。然而眾所周知,課程設(shè)置的優(yōu)良與否關(guān)系到學(xué)生掌握專業(yè)知識(shí)的深淺,同時(shí)也關(guān)系到學(xué)生以后離開學(xué)校的實(shí)踐能力問(wèn)題,當(dāng)離開學(xué)校時(shí)我們應(yīng)該具備了能夠融入社會(huì)的能力,能夠獨(dú)立搞創(chuàng)作的能力,但實(shí)際上當(dāng)我們真正離開學(xué)校時(shí),這些能力我們是不具備的。雖然目前很多美術(shù)院校對(duì)油畫創(chuàng)作重視不夠問(wèn)題較為關(guān)注,也采取了一些方法來(lái)改善這個(gè)問(wèn)題,但只能說(shuō)是有所改善,創(chuàng)作教學(xué)問(wèn)題并未真正的得到解決。
綜觀我國(guó)藝術(shù)院校油畫教學(xué)可以發(fā)現(xiàn),程序規(guī)范是很嚴(yán)格的,導(dǎo)師對(duì)課堂習(xí)作的要求一般都是以寫實(shí)為主的,要求大形、大關(guān)系、整體感基本準(zhǔn)確的原則,我們當(dāng)然不能否定這要求的正確性。但在具體的教學(xué)和面對(duì)不同學(xué)生時(shí),這些固定的教學(xué)模式也是可以改變的,油畫原本也是沒(méi)有具體定式的。以往導(dǎo)師一般是依據(jù)自己的多年經(jīng)驗(yàn)和風(fēng)格教授學(xué)生,給學(xué)生獨(dú)立思考,充分發(fā)揮個(gè)人感受的機(jī)會(huì)就相對(duì)比較少。反觀國(guó)外的一些美術(shù)學(xué)院,他們都是重視創(chuàng)造和實(shí)踐上,最顯著的例子就是德國(guó)的包豪斯美術(shù)學(xué)院了,包豪斯影響最大的課程是“基礎(chǔ)課”。學(xué)生入學(xué)后六個(gè)月的試讀期間所學(xué)習(xí)的就是這種“基礎(chǔ)課程”,設(shè)置這類課的目的就是“解放學(xué)生的創(chuàng)造力”。根據(jù)學(xué)生在這一基礎(chǔ)課程中的表現(xiàn),導(dǎo)師可以確定該學(xué)生是否有足夠的能力完成整個(gè)的教學(xué)計(jì)劃。再看美國(guó)的美術(shù)專業(yè)教育,油畫教學(xué)很少采用我們這種從頭像到人體的傳統(tǒng)的教學(xué)模式,他們更重視藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)習(xí)。學(xué)生發(fā)揮自己想象力的余地相當(dāng)?shù)拇?,學(xué)生才是教學(xué)主角。導(dǎo)師更多時(shí)間是充當(dāng)顧問(wèn)和參謀的角色。
首先,藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生普遍存在一種“先天不足的”問(wèn)題。造成這種結(jié)果的問(wèn)題主要出現(xiàn)在大學(xué)本科入學(xué)之前,考生的文化知識(shí)底子不厚,社會(huì)上很多人都認(rèn)為學(xué)習(xí)不好的學(xué)生可以在藝術(shù)類中找到一條升學(xué)的出路,很多考生都不是因?yàn)樽约赫嬲矚g美術(shù)才開始學(xué)習(xí)的,大多以升學(xué)為目的的。還有一種情況是,學(xué)生的大部分的時(shí)間都投入到了學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)課上,投入學(xué)習(xí)文化課的經(jīng)歷和時(shí)間相對(duì)是不夠充足的。其次是“后天營(yíng)養(yǎng)不良”的問(wèn)題,學(xué)生入學(xué)以后輕視文化課、理論課的學(xué)習(xí),忽略了文化修養(yǎng)的重要性。然而總所周知,綜合素養(yǎng)對(duì)一位畫家的重要性,如果沒(méi)有很好文化修養(yǎng)是很難上升到一定的藝術(shù)平臺(tái)的。
事實(shí)上,以我個(gè)人的了解,以往的研究生油畫創(chuàng)作教學(xué)大多都表現(xiàn)在技術(shù)層面上,相對(duì)缺乏通過(guò)讀書,聽講座和一些課外的知識(shí)來(lái)豐富自己的創(chuàng)作思想和對(duì)文化問(wèn)題的關(guān)注。因?yàn)槿睂?duì)少文化思潮的了解和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熟視無(wú)睹,進(jìn)而出現(xiàn)了一些問(wèn)題,不知道畫什么,找不到一個(gè)切入點(diǎn)。普遍現(xiàn)象是很多同學(xué)都是在創(chuàng)作一幅作品之前,事先找到很多照片,再任意的對(duì)這些照片組合堆積來(lái)敷衍了事。而對(duì)作品要傳達(dá)的含義是什么,想表達(dá)的是什么,卻是全然不知的。問(wèn)題也就是出在了文化內(nèi)涵不夠上和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活沒(méi)有認(rèn)識(shí)上。所以進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候,盡管材料豐富,技術(shù)嫻熟但缺乏對(duì)生活的敏感度,使我們的視野很難支撐作品應(yīng)有的內(nèi)涵,作品的精神含量的缺乏也就可想而知了。
綜觀我過(guò)藝術(shù)院校的研究生階段油畫教學(xué),導(dǎo)師向?qū)W生展示的知識(shí)具有很強(qiáng)的確定性和簡(jiǎn)約性,課程設(shè)置較傳統(tǒng),這就與以不確定性和復(fù)雜性為特征的學(xué)生真實(shí)的現(xiàn)狀有些不匹配。在實(shí)踐中,與技能沒(méi)有直接關(guān)系的校內(nèi)活動(dòng),往往被看作是“不務(wù)正業(yè)”而遭到排斥;課程的針對(duì)性也不能滿足大部分學(xué)生的需求,課程內(nèi)容相對(duì)單一,學(xué)科體系相對(duì)封閉;課程評(píng)價(jià)過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)業(yè)成績(jī)和甄別、選拔的功能;這些問(wèn)題的存在,使我們不得不想到開設(shè)油畫課程本身存在的問(wèn)題,要真正對(duì)油畫課本身的教學(xué)理念進(jìn)行深入的研究。
1.譚天.全國(guó)高等藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào).優(yōu)秀美術(shù)論文選,廣西美術(shù)出版社
2.周瑋.培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的探索[J].中國(guó)教育學(xué)刊,2000.