張明惠 (江蘇蘇美達集團 江蘇南京 210018)

甘肅地處黃河上游，古絲綢之路的鎖匙之地和黃金路段。當雙腳走出寬體客機踏上敦煌的土地，撲面而來的是被太陽曬過泥沙的味道，放眼四周雙目被夕陽照得金燦燦的沙丘和蒼茫濁厚的長云所吞噬。層巒疊嶂天地一色，久居平原的我震撼、驚喜。以前在丁方老師的著作里看到寫土地的力量、民族的氣質(zhì)和力量，但沒有切身體會，而今終于感覺到了它的大氣磅礴、深邃蒼涼而又神秘！

身在戈壁走，用手、用身觸摸沙地、戈壁，這里的山體不是巖石而是由像沙子但是又很堅硬的物質(zhì)堆積而成。古老的民族本身就有神秘性，敦煌位于大漠深處，就更加充滿深不可測的神秘，昏暗洞窟內(nèi)那一尊尊莊嚴、肅穆的大佛與菩薩像，則讓人倍感宗教的神圣。

這里的顏色很美，紅得、黃的，猶如被煉出來一般，鋪天蓋地一望無際、大氣磅礴，熱情而又奔放，很能代表我們炎黃子孫的博大胸懷和深厚情感。在這大漠里行走逐漸被沙漠包圍、融化、感觸！我被這種大美陶醉。

一方水土養(yǎng)一方人，這里的人也很淳樸，沒有城市的喧鬧和繁華，沒有城市人忙碌匆匆的壓力，人與人之間是單純的，沒有爾虞我詐。他們有著和土地一樣的淳樸情懷。天地將美賜給人類，讓美與人類結伴而行。讓人進入一個美的境界，從而產(chǎn)生強烈表現(xiàn)美的欲望。

對大漠的親身體會和感觸激發(fā)我的創(chuàng)作欲望。我想用筆墨來抒發(fā)內(nèi)心的情素，表現(xiàn)這種大氣磅礴的精神、博大的胸懷和渾厚的情感。記得南京師范大學美術學院教授左莊偉說過這樣的話，畫的美，不在于艷麗的色彩也不在于材料的高貴，就像詩之美不在于詞藻的華麗一樣。我要用我的藝術語言來表現(xiàn)大漠的蒼茫、大漠的精神、大漠的美、大漠的質(zhì)感、大漠的靈魂、以及它的人文精神，從精神氣勢到表現(xiàn)形式的創(chuàng)作。

翻閱中國繪畫史，“南宗”“北宗”的山水畫大師筆下描繪的大都是名山大川，幽景勝地，而貧瘠荒涼的西部地區(qū)從未激起過歷代畫家們的表現(xiàn)熱情，更談不上有什么留下來可以借鑒的表現(xiàn)技法。那是因為一個世紀前中國南方和中原的畫家們，都罕有機會遠赴連綿著大山與高原的中國西部。

西部山水雖然沒有傳統(tǒng)，但仍可以從傳統(tǒng)中找到對應和印證的色彩。深入山川寫生，任何人都可以“處境生情”，睹物興懷，這種大氣象、大境界的、大美的畫從技法到意境都是一個摸索的過程。氣象是個抽象的概念，但也是一種直覺感受。它與氣韻、氣勢、氣派、氣息、氣機都有聯(lián)系，但不完全是一回事。中國文化就哲學思想來說，認為“氣為萬物之母”是本源本質(zhì)，世上萬事萬物都由它衍生變化的。所以畫就要畫出萬物的生氣、強調(diào)氣得表現(xiàn)，甚至畫一根不具象的線條也要“氣機貫通”、筆斷意連。比如畫人物，我們可以在兒童身上發(fā)現(xiàn)稚氣，老人身上感受老氣。畫山水亦然。研究中發(fā)現(xiàn)周韶華、周尊圣、賈又福、蔣志鑫、吳冠中等幾位畫家都做到了。

大西北的風光不管是黃土大地還一望無際的大漠本來就很純樸，我的作品需要的正是這種氣質(zhì)，重點要把大漠與這個淳樸的質(zhì)感和品位統(tǒng)一起來。因此作品色彩基調(diào)定位在灰調(diào)子上?；也皇撬?，是把寂靜的、空曠的、浩瀚的，無邊的沙漠在灰色的調(diào)子中表現(xiàn)的活起來。讓觀者看到畫作就能感受到大漠的氣息，這就需要用相應的材料和表現(xiàn)方法了。

中國畫的創(chuàng)作是一種不可重復的有生命意味的形式創(chuàng)造。藝術創(chuàng)作，是一個由構思、構圖到創(chuàng)作的過程。創(chuàng)作的過程實際上也是由認識生活到表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自我個性的過程。創(chuàng)作的過程就是表現(xiàn)心性的過程，是主觀與客觀的統(tǒng)一，最終創(chuàng)作出典型的藝術形象，表達出對象的形神。黃賓虹有一句話說的很好“取舍由人，取舍不由人”，告訴我們道理就是要懂得取舍，如何處理主管和客觀，再現(xiàn)和表現(xiàn)，寫實和寫意問題。要非常尊重我要畫的對象所給的感受，畫不同的地方就用不同的方法。藝術創(chuàng)作是多種多樣的，通過運用藝術的構思、構圖、夸張、取舍、筆墨等方法，塑造出來源于生活又高于生活的藝術，最終達到藝術的最高境界。面對一張宣紙腦子里呈現(xiàn)的都是大漠場景的再現(xiàn)，坐在客車里放眼茫茫的大漠偶爾一片紅的綠的駱駝刺、幾只駱駝、幾只羚羊、斑駁的寺廟……激情四溢，想表現(xiàn)的東西太多，而寫意畫像書法一樣不能打底稿，必須放筆直取、胸有成竹，我的寫意沙漠系列主要是表現(xiàn)在寂靜空曠沙漠中的生命力、人的精神和信仰。讓閱者想象生命背后的艱辛。大漠創(chuàng)作我用的墨是宿墨，宿墨一般人之所忌，因為宿墨為隔夜之墨，又稱埃墨，用了容易發(fā)灰，發(fā)臟，但黃賓虹獨善用之，卻能出奇制勝。造成意外的效果。今天我也用，不過我是學聶危谷先生用丙烯調(diào)蘸調(diào)好的深淡不同的宿墨再加以金銀粉。危谷先生說過，宿墨不能重畫，重了就焦而不透，染色盡量二次創(chuàng)作不要平涂，花青要加墨否則會輕浮。

圖1-1 張明惠《晴巒曉煙》46x68cm紙本2012年作

圖1-2 張明惠《圣地之夜》46x68cm紙本2012年作

至于有的學者不贊同中國畫用丙烯，筆者認為只要能表現(xiàn)出心里要表現(xiàn)的效果用也無妨，“凡筆墨不能表達者，必另選工具、另覓材料、另創(chuàng)技法、另辟蹊徑，是謂“是皆智得之也”，吳冠中先生一向是不擇手段的大膽改革了傳統(tǒng)水墨畫的藝術圖式為了達到特殊的審美效果，不管是繼承是發(fā)展感覺好就用，任其自然而為之。表現(xiàn)大漠特有的質(zhì)感除了用筆還有材料有關系，我嘗試用中國畫顏料加一點丙烯金粉來用，畫面感覺就有沙質(zhì)感覺。剛勁的風格用筆爽利挺拔，線畫質(zhì)感有鋼鐵金石感覺。齊白石的畫風是剛?cè)岵?，但柔多余剛。前輩認為線性來自筆性，筆性來自心性，畫為心印。

創(chuàng)作時候在心里先經(jīng)營好位置，畫的時候才能做到心中有數(shù)，畫法由心而生，因景而變，法無定法，無法而法。用筆肯定，用筆要快，筆筆到。筆筆相生、任性逍遙。因為水多不可能畫的慢，慢了水就會跑，從而破壞畫面。這就要求把握很準不可能給你停頓考慮用筆，這需要在創(chuàng)作前就要經(jīng)營好位置，做到落筆心中有數(shù)，方可出手落落大方做到不慌不亂?？?，才可能把你對大漠的激情、體會、感悟一股腦的發(fā)泄出來。才能符合大氣磅礴的大漠氣勢與畫面氣氛保持一致。

可是控制水分是一件很難的事情，劉海粟說過，用筆難，用墨亦難，用水更難。我初次創(chuàng)作的時候也遇到這個難題，落筆時還感覺不錯，可是等一會畫面就化作一堆爛泥了，不見筆觸，明明一筆一筆畫上去的，結果成了一堆。水分過多也會造成負面效果漫延事情。所以始用此法往往是廢紙一堆。

想讓自己的畫面格調(diào)高一點，就要舍棄很多色彩，周尊勝的紅色山川顏色基本統(tǒng)一在紅色的大調(diào)子里，但總感覺機械重復部分太多，周韶華的作品格調(diào)很好總覺得空曠中缺少點細致，賈又福的畫顏色很漂亮精細地方也很精彩，但整體感覺畫面很軟。當然我只是從借鑒的角度去吸收，所以我的畫我盡量去避免這些不足。初次嘗試經(jīng)驗不足在畫的過程中還需要繼續(xù)摸索前進。心里要表現(xiàn)的和實際出來的效果總是存在差異，主要原因是我把畫面基調(diào)定在灰調(diào)子上，所以弄不好有時就會臟和單一，在用筆的時候就要求很高，筆筆要有變化，讓畫面氣氛活躍。國畫創(chuàng)作里面注意的事項太多：立意、取勢賓主關系虛實、疏密、輕重的處理透視與光暗等等。因為我是表現(xiàn)大漠的，立意、主題都已經(jīng)明確，但是大漠空曠顏色單一，如何用圖式語言表達中布局留白、虛實相稱、取景造型、筆墨用法都很講究。

畫，源于心靈，用心則動情，動情則有靈氣，靈感是一種獨特的思維活動，來自生活、來自自然。面對大自然有了抒發(fā)靈感和欲望才能有激情去表現(xiàn)。對大漠的感悟我有表現(xiàn)的沖動欲望，心中有景，心中有境，那看似無生命之地其實充滿生機和希望。作畫需要激情和靈感。想法產(chǎn)生往往就產(chǎn)生在景物最初接觸的一瞬間，光有這個還不夠，還需要進一步精心思索、分析、歸納、取舍，有意識的把情思與物象結合，如果對被描寫的對象沒有什么感情，甚至不感興趣，不會激起創(chuàng)作沖動和產(chǎn)生靈感呢。是不可能的。

藝術的三個境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；山入懷，水入心，物我合一。大漠雖然氣勢宏大，可是表面看來寂靜、茫茫無邊，如果沒有好的節(jié)奏和韻律就會死板。這些在我的作品中都能體現(xiàn)。畢加索說過，藝術沒有發(fā)展，只有變化。目前根據(jù)寫生體會嘗試創(chuàng)作，還未成熟，在顏色上為了達到高雅而顯得單一，等繪畫語言成熟了還要在顏色上下功夫，多畫多想多研究。完成我在山水畫中追求的清而厚、簡而豐的格局。尋找自己風格面貌的同時還需做到兩點：

首先要多臨摹古人，中國畫尤其是山水畫家應該學習的傳統(tǒng)。通過臨摹加深對傳統(tǒng)的理解，以提高表現(xiàn)技法。學習傳統(tǒng)目的是吸收傳統(tǒng)精華化為自己的營養(yǎng)。打進傳統(tǒng)再走出來。

其次還需要多練習書法，把書法的筆意用到畫上。目前我在作畫的時候雖筆筆用力，但那只是表面現(xiàn)象實際沒有力透紙背，黃土地張顯的是淳樸的西北人的力量，我沒有把那種力量運用到線條上，導致畫面氣質(zhì)效果不理想。

繪畫史是內(nèi)外雙修的事情，我相信這是一條艱辛的探索之路，非一朝一夕之功可就

敦煌寫生是結束了，留給我的是啟示和無窮的回味。人生中能遇到多少次對自己收益很大的啟示？僅一次敦煌之旅已經(jīng)讓我在繪畫中茅塞頓開、感悟至深了。忽然明白石濤 “搜盡奇峰打草稿”的意思了，首先明確強調(diào)了藝術創(chuàng)作需要藝術家從事大量的艱苦、深入的藝術實踐，全面了解他所表現(xiàn)的對象多個方面的形態(tài)。在繪畫實踐上充分強調(diào)對所表現(xiàn)客體有一個清晰的認識，也是中國繪畫的一貫傳統(tǒng)。我更認為它不僅僅有走出去到大自然中的意思更有要不斷創(chuàng)新的要求在里面，南京藝術學院張友憲教授說過，在藝術探索中他最擔心的是自己的畫會形式化、程式化而沒有發(fā)展，他只想不斷探索突破自己眼前的水平。我思索，有這種想法默默無聞不斷超越自己進步的畫家有幾個？敦煌只是我一個起點，是給我藝術創(chuàng)作提供充滿艱辛而偉麗道路的方向。

注釋：

1.2012年第二期《中國書畫》第71頁

2.《中國山水畫新技法》天津楊柳青畫社 前言文章 2011年1月第一版.

[1]薄松年《中國美術史的教程》山西美術出版社2007年8月第一版

[2]胡同慶 《品味敦煌》 中國旅游出版社 2008年7月第一版

[3]丁 方 《為晨曦而流浪的大地》 鳳凰出版社江蘇美術出版社2011年版

[4]聶危谷 《藝道宏偉》 江蘇文藝出版社 2010年11月第一版

[5]《中國書畫》2012.第三、四、五期

[6]《中國山水畫新技法》天津楊柳青畫社2011年1月第一版