陳 沖 （四川師范大學服裝學院 四川成都 610101）

一、模特姿態(tài)設計在人像攝影中的意義和要求

1. 模特姿態(tài)設計在人像攝影中的意義

人像攝影的模特姿態(tài)，英文稱之為“pose”，是來源于生活形象，加以藝術美化而成的人物姿勢和神態(tài)。不同的人物姿態(tài)往往反映出人們不同的道德修養(yǎng)、社會地位、風度氣質和個性特征。人像攝影模特的姿態(tài)語言是表達作品主題思想，豐富畫面構圖，提升作品審美和意境的重要手段。完美的模特姿態(tài)往往具有較強的藝術感染力，成為人像攝影作品不可或缺的重要組成部分。

許多人像攝影師攝影技術高超，但拍攝的人像作品卻始終缺乏感染力，究其原因，是因為這些攝影師過于關心攝影技術，而忽視了對模特的調動，以至于模特動作僵硬，表情木納，使人物缺乏應有的神采。可見，一副人像佳作的關鍵是畫面人物要對觀眾具有感染力，而不僅僅是技術上的完美，如果模特姿態(tài)不美，攝影技術再好，人像作品也會大打折扣。因此，指導模特擺動作，把握人物姿勢和神態(tài)，是人像攝影師除攝影技術之外必須要掌握的知識。

2. 人像攝影對模特姿態(tài)設計的要求

人像攝影對模特姿態(tài)的基本要求是要能夠表達拍攝主題。模特的姿態(tài)要根據攝影師的拍攝主題來呈現(xiàn)，根據唯美，時尚，另類，優(yōu)雅，歡快，穩(wěn)重等不同主題要求做出相應的姿勢和神態(tài)，以表達拍攝思想，說明問題。

人像攝影對模特姿態(tài)的總體要求是協(xié)調自然。模特動作要協(xié)調自然，要符合生活常識，不可太怪異做作，但自然不等于照搬生活中的平常動作，應該來源于生活，并加以修飾美化而成。

人像攝影對擺姿的最高要求是形神兼?zhèn)洹Ｐ紊窦鎮(zhèn)涫且磺袃?yōu)秀的造型藝術的特質，人像擺姿也不例外。如果說形是以人物肢體語言傳遞視覺效果的手段，那么神則是在人物動作的基礎上結合表情傳達神韻的一種藝術手段。這就是肢體藝術以形傳神的美學體現(xiàn)。只有“形神兼?zhèn)洹钡哪Ｌ刈藨B(tài)才能使作品更具藝術感染力。

二、模特姿態(tài)設計的動態(tài)規(guī)律

1.以重心平衡來設計模特姿態(tài)

重心平衡．是指人體重量的均衡分配，當我們身體向一側傾斜時，一只臂或一條腿就會向另一方向伸展，以補償失去的平衡，單腳獨立時，重心集中在一點上，人體往往形成一個三角形以保持平衡，要完成一個站立的放松姿勢，需將軀體的重心平衡點落在一只或另一只腳上。承受重量的腳應在頸窩的正下方，連鎖反應后結果為，軀干承受重量一側的髖部提起，骨盆向下承受重量的一方傾斜，由于骨盆傾斜，胸廓和肩膀向身體受重一側放松，從而使軀干的垂直線彎曲，形成優(yōu)美的身體曲線。在保持重心平衡的狀態(tài)下，頭、頸、臂及不受重的腿均是自由可活動的，從而創(chuàng)造出豐富多彩，協(xié)調自然的優(yōu)美姿態(tài)來。

2. 模特姿態(tài)設計的形式美感

對稱和均衡的美感：對稱使人有莊重嚴肅、安穩(wěn)平靜的感覺，均衡富有變化，生動活潑。在模特的姿態(tài)設計中，要注意形體變化和呼應轉承，例如常說的“S” 形擺姿，不僅具有對稱均衡的美感，又具有呼應與轉承的特點，能夠體現(xiàn)女性優(yōu)美流暢的身體線條，因此在女性擺姿中運用廣泛。

對比與協(xié)調的美感：美是對立面的相互作用，美是多樣性的統(tǒng)一。在人像擺姿中，常利用模特姿態(tài)與環(huán)境產生對比與協(xié)調的關系，在復雜的景物中要表現(xiàn)其單純、協(xié)調；在單一的景物中要顯露姿態(tài)的豐富多彩。對比形成差異，突出重點，形成興趣中心，協(xié)調將畫面組織起來，進行呼應，從而形成繁中有簡，動中有靜，虛中有實，以及密疏、大小、濃淡等相互關系，使作品更耐人尋味。

節(jié)奏與韻律的美感：這是從音樂和舞蹈借鑒而來的藝術美感，意思是說，在擺動作的時候，要注重身體的微調技巧，應讓肢體富有節(jié)奏的變化，注意動作的連慣性和停頓，不要大起大落的變化肢體。節(jié)奏可以是舒緩的，輕漫的，也可以是急促的，濃重的，節(jié)奏的變化就形成了韻律，從而創(chuàng)造出豐富多變的動作姿態(tài)。

三、攝影師與模特對姿態(tài)設計的共同營造

創(chuàng)作一幅成功的人像攝影作品，沒有比攝影師與模特兒之間的默契配合更為重要的了。這就需要雙方充分的信任和合作，以及在拍攝中的相互交流與互動。

1.攝影師如何引導模特進行姿態(tài)設計

人像攝影師往往是人像攝影拍攝過程的總導演，除了攝影水平和技術運用，攝影師需要具有較高的藝術修養(yǎng)和較強的場面調動能力，要能夠融洽的與模特互動交流，通過一些切實可行的方式充分調動模特進行姿態(tài)設計。

一個輕松愉快的拍攝氛圍往往是攝影師和模特合作的基礎。有經驗的攝影師在模特到來后并不急于開拍，而是花時間與模特進行輕松的交流，以消除模特的陌生和緊張，增強彼此的信任。然后進一步在交談中使模特明白拍攝意圖，并使模特對拍攝充滿信心和期待。拍攝中攝影師應不斷與模特講話交流，語氣要柔和，對模特要多加鼓勵，并在稱贊中提出你的建議，從而增強模特的自信。拍攝中攝影師要有工作激情，即使一時找不到感覺，也不可懈怠冷場，這樣才能帶動模特進行激情表演。

對于不太會擺pose的模特，設定一些情節(jié)和環(huán)境，讓模特按照情節(jié)去表演，或者巧妙的借用道具，讓模特有事可做，讓手有所依托，這樣可以讓模特消除尷尬，表現(xiàn)出生動自然的pose。往往會收到意想不到的效果。攝影師對模特的動作調整盡量通過語言引導，切忌動手擺拍。調整動作時盡量在模特原有姿態(tài)上做微調，不要大幅度的不斷要求模特變換動作。多采用引導的方式，充分調動模特兒的原創(chuàng)力，盡量讓模特自由發(fā)揮，伺機抓拍，倚勢造型，在此基礎上適當調整，并通過語言去引導模特做出各種表情，以達到形神兼?zhèn)涞男Ч?/p>

在人像攝影中，有時候攝影師通過一些攝影技術手段也會對模特的姿態(tài)產生影響，讓模特姿態(tài)在視覺上更加完美。比如改變拍攝角度和位置，運用不同焦距的鏡頭語言，采用不同畫幅構圖，通過光線和色彩虛實等技術手段加強姿態(tài)的藝術性。讓模特簡單的姿態(tài)煥發(fā)出新意，傳達出獨具魅力的視覺感受。

2.模特如何配合攝影師進行姿態(tài)設計

人像攝影中人(模特)是主角，模特準確到位的演繹將會使作品增色不少，模特的氣質、年齡、體型以及性格、肢體協(xié)調性、專業(yè)水準、情緒變化，所傳達的姿態(tài)形象也各不相同。擺出好的姿態(tài)對模特兒的要求并不完全在于身材容貌，技巧和表現(xiàn)力顯得更為重要。

模特應準時按約定的時間趕到片場，進行拍攝前的妝面和和服飾準備，拍攝前模特應主動與攝影師溝通，領會攝影師的拍攝意圖，做到心中有數(shù)。模特除具有優(yōu)美的肢體語言和豐富的表情神態(tài)之外，在拍攝中還要能夠準確傳達拍攝意圖，盡量貼切自然的去表演，并充分發(fā)揮自己的才藝特長， 根據服裝、妝面、環(huán)境、音樂，主動表演，對姿態(tài)進行創(chuàng)造性的即興發(fā)揮。優(yōu)秀的模特應該懂得如何面對鏡頭，怎樣變換姿勢和表情，并能不斷帶給攝影師以新的靈感和啟發(fā)，從而配合攝影師進行共同創(chuàng)作。

結語

經典的人像作品需要模特的準確演繹，同樣，優(yōu)秀的模特需要經驗豐富的攝影師現(xiàn)場調動和引導，人像攝影模特擺姿是一種互動的過程，是攝影師和模特對畫面藝術性的共同營造。模特姿態(tài)設計沒有固定的模式，會隨人物、環(huán)境、主題等因素的變化而變化，掌握規(guī)律，隨機應變，融會貫通，靈活創(chuàng)造才是人像攝影模特姿態(tài)設計的根本要求。

[1]曹麗妙：雜技與舞蹈的交叉融合之我見[J]，《四川戲劇》，2012年01期

[2]羅麗娜：試論原生態(tài)舞蹈的人文價值[J]，《大舞臺》河北 2007年01期

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