潘明歌 鄒 溢 (鄭州輕工業(yè)學院藝術設計學院 河南鄭州 450000)

一、“虛實相生”的美學觀念

“虛實相生”的涵義源于老子道學宇宙觀。《老子》二章有曰：“有無相生，難易相成?！薄Ｆ渲小坝小奔磳嵱??！盁o”即虛無?！坝袩o相生”也就是“虛實相生”。在老子看來，虛實的統(tǒng)一是宇宙萬物化生運行發(fā)揮作用的根本，這種思想對后世產生了重要影響，虛實相生產生藝術意境就成為中國古典美學。

“虛實相生”觀念作為傳統(tǒng)美學中很重要的一部分，影響著藝術設計中的各個領域。在繪畫領域中，“虛”則指“無畫處”，指筆墨未畫處，或空白；“實”則指“有畫處”。虛實則是畫面有畫處和空白之間關系問題。中國畫與講究焦點透視、力求逼真再現的西洋畫相比有著不同之處，中國畫注重在畫面上留有空白，任讀者去自由想象。月夜星空、山川水流、煙霞霧靄……任讀者去體會。空白即可給視覺帶來短暫的休息，又可以讓人遐思無限。同樣，虛實相生的觀念也運用于舞蹈 音樂 詩詞，也影響著新興的藝術形式動畫。

中國的建筑藝術也同樣講究“虛實相生”的美學觀念，特別是園林藝術。在園林藝術中最少不了的就是亭臺樓閣，身處在亭臺樓閣之中，園中的山川草木便可映入眼簾。所處在樓閣不同，所見到的景色也不同，都有一番情趣。這亭臺樓閣常被稱為園林藝術中的“實”，而移步換形的自然景觀則被稱作“虛”。

二、“虛實相生”的動畫

在動畫領域中，繪畫運用的美學觀念在動畫創(chuàng)作中起著重要的影響。虛實相生的美學觀念對動畫創(chuàng)作，提出了高要求。水墨動畫的畫面手法借鑒了中國畫，承載著傳統(tǒng)美學觀念。如《小蝌蚪找媽媽》中使用了齊白石的畫風，以留白來表現池塘的水，使觀眾很自然得產生想象空間，體現出完美的藝術魅力。

在動畫的視聽語言中，可以分為影像、聲音、剪輯三大部分。下面就從這三個部分來分析“虛實相生”的美學觀念在動畫視聽語言中的運用。

1.影像部分

（1）構圖

影視動畫中構圖可以分為群像構圖、風景構圖、景物構圖、運動構圖、肖像構圖、多人物構圖等。影視動畫畫面的構圖隨四種情況而變化：對象和攝影機都運動；機位固定，對象運動；對象固定，攝像機移動（推、拉、搖、移、變焦等）；對象和攝影機都固定不動。由這四種情況所產生的畫面構圖有多種形式。

影視動畫視聽語言中構圖元素除了需要遵循繪畫中構圖的基本美學原則以及服從于主題的要求，服從于總體創(chuàng)作意圖外，還有影視動畫構圖的特殊性。

以運動構圖為例，運動性是影視動畫畫面構圖的特性之一。通過對象運動和攝影機運動，變換對象在畫面中的位置及畫面的透視關系，不斷改變畫面中的情節(jié)重點和畫面構圖結構。如：在運動的鏡頭中，攝影機和對象同時保持一致運動，運動的對象則是“實”，而鏡頭的中背景和陪體則為“虛”，是虛實之間的結合。

構圖從自足程度來劃分，有封閉式構圖和開放式構圖兩種。開放式構圖是以畫面中的不完全的有則是“實”，讓觀眾聯想到畫面之外的內容，而封閉式構圖則是“實”，這是虛實的統(tǒng)一。

構圖元素中的亞元素包括主體、陪體、前景物體、后景物體等。在前景、后景的亞元素中，就出現了另一個重要的影像元素——景深。

（2）景深

景深又稱為景深范圍，是指處在不同距離上的被攝對象在底片上能獲得清晰影像的空間范圍。在景深范圍之內的景物清晰，超出景深范圍之外的景物模糊。

景深的大小與下列條件有關：物距越遠，景深越大；光控越小，景深越大；物距與光孔相同時，短焦距鏡頭的景深大于長焦距鏡頭；測距點的距離等于超焦點距離時，可得到最大景深。

景深的另一種含義是在畫面中處于不同距離上的景物層次。在這個意義上，它又是動畫場景中縱深場面調節(jié)的一種方法。運動對象在縱深空間上劃分為“清晰區(qū)”和“模糊區(qū)”來表現在不同空間位置上的人物，形成如前景清晰、后景模糊等效果。“清晰區(qū)”表現為實，“模糊區(qū)”表現為虛，虛實相生使得畫面產生更豐富的空間表現力。

（3）景別

景別是指被攝主體在畫面中呈現的范圍。一般分為遠景、全景中景、近景和特寫。

劃分景別的方法有兩種：一是以畫面框截取成年人身體部位的多少為標準，二是以被攝主體在畫面中所占的比例大小為準。在動畫場面調度非常復雜多變，通過攝影機和人物調度、運用鏡頭的大量使用，使前景、后景和主體在畫面中的位置不斷轉換，幾乎每一個鏡頭都不只包含一種景別。景別中的特寫、大特寫、中景、近景等，相對于全景來說，也是部分，則是“虛實相生”。在近景、特寫中，部分與整體是需要想象的，可謂是境生于象外了，從而產生對人生等深遠的感悟。

（4）動畫角色

角色造型在傳統(tǒng)影片中不能成為一個單獨的造型元素，而是一部分屬于構圖，另一部分屬于演員表演，后者更不是視聽語言的組成部分。而在動畫片中，由于不存在真是的演員，角色造型就獨立出來，成為單獨的視聽語言構成元素。

在宮崎駿導演的動畫片《千與千尋》中，無臉人的造型非常簡練，面具和虛幻的身體給觀眾留下很深的印象，于其他主人公造型形成了鮮明的對比。在影片中造型表現為“虛”，而小千等主人公造型則是現實常態(tài)的造型，變現為“實”。虛實相生的角色造型運用，使得動畫片的角色性格塑造豐富多變。

（5）色調

色調是指色彩畫面呈現一定的色彩傾向。色調是創(chuàng)造意境、表現情緒的重要手段。在法國動畫片《瘋狂約會美麗都》中，在影片開頭美麗都三人組的演唱晚會的色調為復古單色為主的電視畫面，巧妙得引出主題，電視里的片段相對于現實的色調為“虛”，而之后現實中多層次色調則為“實”。虛實的變化，使整體畫面風格統(tǒng)一中存在著變化。

（6）影調

影調是指影像中景物的明暗層次。影調是攝影構成可視形象的基本因素，是處理構圖、造型以及渲染氣氛、表達情感的重要手段。影視動畫畫面由于影調的亮暗和反差的不同，通常以亮暗分為亮調、暗調、中間調；以反差分為硬調、軟調、中間調等。

恰當的影調能創(chuàng)造相應的情緒氣氛。在定格動畫《鬼媽媽》中，現實世界當中影調是亮調的畫面為主，這里體現出“實”，在主人公卡洛琳通過神秘的小門后，影調轉為暗調，以夜晚較暗的影調營造詭異的氛圍，突出在非現實的世界里危險陷阱隨時可能出現，這里體現出“虛”。虛實結合的效果使得影片充滿奇幻色彩，意境耐人尋味。

（7）動畫角色運動

在動畫角色的基本運動中，包含預備動作，主動作和過頭。

所謂的預備動作，就是指動畫角色在朝著某一設定的動作方向運動之前所呈現的相反方向的動作。在動畫片中，所有的動作，不論大小，都需用這一步驟來表現。

預備動作能使角色動作更流暢，更突出，更富有卡通韻味。預備動作可以使一些常見的動作呈現出比較為生動的戲劇效果。

當動畫角色的整個身體都進入了預備運動狀態(tài)時。盡管這一架勢在鏡頭上一閃而過，但是，對于主動做來說，它是不可缺少的。

過頭則是預備動作相對應。因為慣性，運動對象不可能馬上停止，而要用一段時間克服慣性，然后停止。這個過程稱作過頭。

在迪斯尼動畫中，預備動作和過頭運用的非常豐富，給觀眾以戲劇、幽默、夸張的感覺。角色的運動中，主動作表現為“實”。預備動作和過頭都可表現為“虛”。預備和過頭看似是無關緊要的，但有了它們，角色的運動會更加豐富，虛實之間的結合，可謂動作的出彩之處。

2.聲音部分

在聲音和畫面配合方面，除了同期之外，其他情況基本上都體現了“虛實相生”的美學觀念。

聲畫平行。聲音和畫面各自表現，共同體現作品主題。

聲畫對立。畫面和聲音在情緒、內容、節(jié)奏等產生對立。如失戀的場面配上歡快的音樂，愛情的場面配以凄涼的音樂等。聲音對比于畫面內容形成“虛”和“實”的關系。

畫外音的使用。畫面內不出現發(fā)聲的源，聲音則在畫面外出現。這樣能使觀眾產生豐富的聯想。聲音相對于畫面來說，是虛，也是實。這體現出虛實的統(tǒng)一。

配樂。音樂為了襯托畫面情緒氛圍，而專門制作的配樂，對于擴大畫面形象意蘊，有著獨特的意義。美國迪士尼動畫片就大量運用了樂團的演奏，烘托了動畫的幽默、戲劇、宏偉等氛圍。這里，畫面是“實”，配樂則是“虛”。（聲源不在畫面中）

3.剪輯部分

在影像剪輯中，常見光學剪輯技巧，包括淡入淡出、化、溶、疊印、劃等。這些是畫面的虛實結合，使得鏡頭與鏡頭之間的銜接更加流暢。

三、結語

綜上所述，動畫視聽語言與“虛實相生”美學觀念的結合是形式所趨、勢在必行。動畫藝術表現形式上，借用“虛實相生”美學觀念，豐富了動畫表現語言。無論是優(yōu)秀的國產動畫還是國外動畫“虛實相生”美學觀念都以它獨特的藝術表現力存在于動畫作品之中，并積極地推動著動畫藝術的蓬勃發(fā)展。

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