白云

【內(nèi)容摘要】上個(gè)世紀(jì)初鋼琴傳入中國之后，一代代中國音樂家就開始了中國鋼琴作品的創(chuàng)作，根據(jù)中國的傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改編就是其中一個(gè)重要的方向，這些作品既符合鋼琴作品的藝術(shù)規(guī)律，又體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂的韻味和精神。文章從藝術(shù)特征的角度，對(duì)幾部作品進(jìn)行了分析，旨在更加深入地了解這些作品的內(nèi)涵，為中國鋼琴作品的研究、演奏和教學(xué)打下良好基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】古曲 中國鋼琴作品 藝術(shù)特征

一、古曲改編的中國鋼琴作品的藝術(shù)特征

1.標(biāo)題性特征

標(biāo)題音樂誕生于19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂時(shí)期，浪漫主義音樂的特征是注重情感的抒發(fā)，為了讓觀眾更好地理解作品，常常為作品寫上幾個(gè)詞語或一小段話。鋼琴音樂也不例外，從那時(shí)開始逐漸有了標(biāo)題作品。中國的古琴曲中，大多也都有明確的標(biāo)題，雖然有的標(biāo)題都是一些曲牌，但還是能夠直接或隱喻地概括出作品內(nèi)涵，讓觀眾能夠更加有針對(duì)性地、具體地感受到作品的思想內(nèi)容。所以，將其改編為鋼琴作品之后，這種標(biāo)題性不但得到了保留，還在一定程度上有所發(fā)展。如《夕陽簫鼓》（又名《春江花月夜》），是一首琵琶名曲，不但有音樂版本，唐代詩人張若虛還有一首十分優(yōu)美的詩歌作品。黎英海在上個(gè)世紀(jì)初改編了這首作品，整個(gè)作品一共有10個(gè)小的標(biāo)題，十分具有意境美感。江樓鐘鼓中，描繪的是夕陽的余暉灑落在水面，在微風(fēng)的吹拂下，水面上閃起了金光。月上東山，描繪的是傍晚來臨的時(shí)候，一彎新月升起，月光灑在水面上，又一次泛起了粼粼波光。風(fēng)回曲水中，描繪的是夜晚江風(fēng)吹拂在水面上，流水的回蕩聲本身就是一首優(yōu)美的樂曲?；ㄓ皩优_(tái)，描繪的是江水、月色和岸邊的花草交相輝映的景象。水云深處，則描繪了朦朦月色下，江水一望無際的景象。名段“漁舟唱晚”，則描繪了打魚人辛勞一天，滿載而歸的場(chǎng)景?！盎貫懪陌浮?，是漁夫搖槳的時(shí)候，水流拍擊岸邊的情境。而最后的尾聲，則是漁船遠(yuǎn)去，萬籟俱寂?？梢娮髡邔?duì)原曲進(jìn)行了深入細(xì)致的分析，然后根據(jù)要表現(xiàn)的內(nèi)容，對(duì)標(biāo)題也進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使整個(gè)作品更像是一幅畫卷，給人一種身臨其境之感。

2.多聲思維特征

中國傳統(tǒng)古曲都是一條旋律線貫穿始終，但是鋼琴音樂卻有著豐富的層次性，能夠給人一種立體的視聽感受，所以，在中國鋼琴作品的創(chuàng)作中，也經(jīng)常使用多聲部的寫作技法，或者為旋律加上多變的和聲，或者對(duì)旋律進(jìn)行多聲部處理等，這就讓原來單一的音樂線條得到了豐富。例如，《二泉映月》中原來的演奏樂器是二胡，這是一種單旋律的樂器，在改編為鋼琴作品的過程中，儲(chǔ)望華為了獲得豐滿的音響效果，特意加入了很多鋼琴伴奏部分，在他看來，原來單一的旋律線條，不足以將阿炳一生的滄桑經(jīng)歷充分表達(dá)出來，只有在融入新的音響之后，有了交響性的效果后，感情的起伏和變化才更加強(qiáng)烈。又如，根據(jù)古琴曲改編的《梅花三弄》，也是在改編的過程中加入了大量的鋼琴織體，引子部分，使用極低音區(qū)的八度裝飾音，這種音域上的對(duì)比，刻畫出了一種深邃和空曠意境。在主題第一次出現(xiàn)的時(shí)候，采用的是雙手交叉的方法，左手在右手高一個(gè)音區(qū)里，呈現(xiàn)為空五度的和聲，然后配合全曲中大量使用的平行四度和聲進(jìn)行，又獲得了一種清澈明亮的效果，充分表現(xiàn)出了梅花的高潔和不屈。而到了樂曲的高潮部分，樂曲模仿了古琴中刮奏的手法，模仿出了梅花經(jīng)過嚴(yán)寒的洗禮，依然傲立在枝頭的姿態(tài)。在多聲思維的音樂思想下，創(chuàng)作者充分融入大量豐富的鋼琴伴奏織體，使原來較為單調(diào)的旋律線條得到了豐富和發(fā)展，更為重要的是，使作品的音樂內(nèi)涵得到了前所未有的深入挖掘。

3.氣韻生動(dòng)特征

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，歷來都有氣韻生動(dòng)的說法。氣是指音樂風(fēng)格內(nèi)涵，韻則是這種內(nèi)涵在節(jié)奏、力度、音色等方面的具體體現(xiàn)。因?yàn)楦鶕?jù)中國古曲改編的中國鋼琴作品，大都有著托物言志的內(nèi)涵，旨在通過對(duì)一種事物的描述，追求“天人合一”的完美意境。如《梅花三弄》就是對(duì)梅花的贊美。所以，中國鋼琴作品中也十分注重對(duì)氣韻的追求。很多演奏者演奏技術(shù)十分扎實(shí)，但往往演奏起中國作品來就變得蒼白平淡，像是滿腔的激情表達(dá)不出來，這就是“中氣不足”。掌握好氣韻的關(guān)鍵在于用一種氣息貫通的感覺，即演奏的時(shí)候，演奏者渾身上下要有一種綿綿不絕的氣息，能夠滿足樂曲中各種情緒的變化的需要，特別是當(dāng)音樂處于無聲狀態(tài)時(shí)，要用氣息將前后連接起來，達(dá)到一種綿綿不絕的效果。

二、古曲改編的中國鋼琴作品的價(jià)值和意義

1.奠定了最初的創(chuàng)作基礎(chǔ)

鋼琴對(duì)于中國來說，是一件舶來品，在有了一定的群眾接受基礎(chǔ)之后，中國音樂家開始了中國鋼琴作品的創(chuàng)作，而在創(chuàng)作之初，模仿和借鑒是一個(gè)必經(jīng)的階段，這也符合事物的認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，所以對(duì)原有的素材進(jìn)行改編，則是一個(gè)必然的結(jié)果。一方面，通過對(duì)古曲的改編，能夠?yàn)楦鞣N技術(shù)探索提供一個(gè)平臺(tái)，因?yàn)樽髡弑旧韺?duì)屬于民族音樂的古曲是十分熟悉的，在改編的過程中，能夠更得心應(yīng)手，在這個(gè)過程中鍛煉自己的創(chuàng)作技巧，同時(shí)也為后來的創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。另一方面，作為一門外來藝術(shù)，將其民族化也是一個(gè)永恒的話題，民族化的渠道是什么？作為鋼琴藝術(shù)來說，將民族音樂改編為鋼琴曲，就是一個(gè)重要的途徑，當(dāng)接受者發(fā)現(xiàn)原本熟知的曲目在鋼琴的演繹下獲得了全新藝術(shù)效果的時(shí)候，也就從客觀上拉近了這門樂器和人們之間的距離。所以，中國今天鋼琴事業(yè)發(fā)展成就的獲得，無論是從創(chuàng)作技術(shù)方面還是鋼琴的普及方面，這些古曲改編的作品都功不可沒。

2.推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)在中國的普及

鋼琴傳入中國已有百年歷史，逐漸在一代代音樂家的共同努力下走向繁榮，很多鋼琴演奏家在國際舞臺(tái)上獲獎(jiǎng)，就是一個(gè)很好的說明。但是與之不相符的是，鋼琴藝術(shù)的普及程度一直都沒有達(dá)到預(yù)期的設(shè)想，這與人文環(huán)境、審美習(xí)慣等客觀因素有著密切關(guān)系，但一個(gè)很重要的原因在于，我們的民族音樂是以單聲思維為主，鋼琴藝術(shù)以多聲思維為主，而且因?yàn)槿丝诒姸?，民眾之間的藝術(shù)修養(yǎng)差距較大。所以，當(dāng)他們接觸到鋼琴時(shí)，其心理機(jī)制上更多地表現(xiàn)為一種聯(lián)想，如果鋼琴旋律是他們較為熟悉的強(qiáng)調(diào)，他們就會(huì)有一種親近之感，更容易全身心投入到對(duì)作品的欣賞中。旋律是作品的靈魂，多數(shù)中國欣賞者就是憑借自己熟悉的旋律而順利進(jìn)入一種欣賞和體驗(yàn)的狀態(tài)，這無疑是鋼琴藝術(shù)普及和傳播的基礎(chǔ)。

3.豐富了傳統(tǒng)的鋼琴演奏技法

將古曲改編為鋼琴作品，存在著一個(gè)鋼琴化的問題，即改編之后，能否適合鋼琴演奏？因?yàn)殇撉俸椭袊膫鹘y(tǒng)樂器，無論是從形制還是律制上，都有著本質(zhì)的不同，鋼琴屬于鍵盤類樂器，采用的是十二平均律；中國樂器多為弦樂器和彈撥樂器，采用的是五度相生律，這就使古曲在改編的過程中受到了極大的限制，但這種限制也恰恰指出，作曲家用各種方式和手段，充分表現(xiàn)了中國古曲中的滑音、裝飾音及音樂韻味等。作品中有了表現(xiàn)之后，就需要有相應(yīng)的技巧去表現(xiàn)，配合作品的需要，在演奏中出現(xiàn)了挑、刮、拂、掃等多種全新的演奏技法，不但充分滿足了作品的表現(xiàn)需要，也為鋼琴演奏技巧的擴(kuò)展做出了重要貢獻(xiàn)。

4.擴(kuò)展了音樂作品的審美價(jià)值

既然是一種改編，就意味著新的審美價(jià)值的出現(xiàn)，這也是中國鋼琴作品改編或創(chuàng)作一直秉承的理念。如《二泉映月》，原來是二胡單旋律的線條流動(dòng)，改編為鋼琴作品之后，各種伴奏元素有機(jī)融入，使作品豐滿起來。原來的二胡作品，受制于時(shí)代環(huán)境的限制，作品中所蘊(yùn)含的各種情緒都處于一種隱忍的狀態(tài)，但經(jīng)過改編后的鋼琴作品，則更加符合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣，原曲中的各種情感得到了痛快淋漓的抒發(fā)，使其成為具有交響性的史詩般作品，所以，這種改編并不是單純的移植，而是傾入了創(chuàng)作者的心血，使之具有了新的審美價(jià)值和韻味。鋼琴傳入中國的過程，也是一個(gè)中西方文化不斷融合的過程，而且這個(gè)過程是一直持續(xù)的，古曲改編的中國鋼琴作品，就是其中一個(gè)重要的代表。改編出來的作品，既要符合鋼琴作品的一般規(guī)律，也要體現(xiàn)出民族音樂的傳承和發(fā)展，在世界性和民族性的融合上、傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性的融合上，仍然是一條不斷在探索的道路，盡管如此，古曲改編的作品，還是呈現(xiàn)出了巨大的價(jià)值和意義。

綜上所述，中國鋼琴作品經(jīng)過百年發(fā)展，目前已經(jīng)有了相當(dāng)數(shù)量和質(zhì)量上的積淀，成為了中國鋼琴事業(yè)中不可或缺的重要組成部分。古曲是中國傳統(tǒng)音樂中的重要代表，很多曲目至今還在廣為流傳。改編成鋼琴曲之后，無論是對(duì)鋼琴音樂本身，還是對(duì)民族音樂的傳承，都是一個(gè)雙贏的結(jié)果。

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作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院

（責(zé)任編輯：賀秀梅）