肖瑜男

【摘要】中國古代雕塑發(fā)展到唐代已進入鼎盛時期。在繼承魏晉南北朝傳統(tǒng)和融匯西域藝術風格的基礎上，唐代雕塑藝術注入了新的時代因素，形成了自己的風格特點：本土化與中國化，世俗化與大眾化。最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。

【關鍵詞】雕塑藝術；本土化；中國化；世俗化；大眾化

雕塑是三維空間造型的藝術，與繪畫藝術相比較，它更富有立體感、真實感，更具有獨特的藝術風格、藝術魅力，人們把它喻為“立體的詩，動態(tài)的書，有形的音樂”。中國古代雕塑發(fā)展到唐代已進入鼎盛時期。唐代統(tǒng)治者為了神化自己的權威，鞏固自己的統(tǒng)治，追認李聃為遠祖，唐高宗還特封道教祖師李聃為“太上玄元皇帝”，敕令全國各地建造樓觀，供奉老君造像。武則天在位時期，依附佛教控制百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關系，建寺造佛之風頗為盛行。唐玄宗時，曾指令名匠在京城太上老君像前雕刻皇帝本人的玉石雕像，同時在全國各地還塑造了儒、道、佛三教的各種偶像，并廣建寺廟樓觀以供祭拜，因而有力地推動了雕塑業(yè)的蓬勃發(fā)展，使唐代雕塑無論是規(guī)模數(shù)量還是雕塑技藝都達到了中國雕塑史上的頂峰，在中國古代雕塑藝術史上占有精彩的篇章和重要的地位，也形成了鮮明的唐代雕塑藝術的風格特點。本文僅就唐代雕塑藝術的本土化與中國化，世俗化與大眾化的風格特點淺談如下：

1 唐代雕塑藝術的本土化與中國化特點

初唐時期的雕塑在繼承魏晉南北朝傳統(tǒng)風格和融匯西域藝術風格的基礎上，注入了新的時代因素，創(chuàng)新了更趨本土化、民族化的雕塑藝術風格，創(chuàng)造了富有時代特征和民族特色的雕塑作品，具有明顯的中國化特點。如初唐時期獻陵的石雕，整體造型簡潔明快，細節(jié)刻畫又注重修飾；石窟塑像造型豐腴飽滿，線條舒緩自然，這些都有著明顯的中國寫意的風格，反映了初唐石雕藝術的風格特點。盛唐時期，經(jīng)濟日益發(fā)達，政治長期穩(wěn)定，文化繁榮昌盛，思想自由活躍，社會的深刻變化極大地激發(fā)了人們無窮的想象力與創(chuàng)造力。同時各民族、各地區(qū)、各國之間的文化藝術頻繁交流，相互融合，特別是伴隨著絲綢之路傳來的佛教文化和西域文化，對中國傳統(tǒng)雕塑藝術產(chǎn)生了強烈的沖擊和巨大的影響，也極大地促進了唐代雕塑藝術的整體發(fā)展。盛唐時期的雕塑充分接納外來文化和創(chuàng)造求新的思想，并將這種思想融入自己的雕塑中，在吸收和借鑒其他民族藝術風格的基礎之上，不斷改進和完善外來藝術的風格，創(chuàng)新和發(fā)展本民族的雕塑風格，使外來雕塑藝術本土化、中國化。如中國的佛像雕塑，唐代以前大都是以印度人的形象出現(xiàn)的，幾乎沒有中國本土的佛教造像，雕塑風格多取自印度笈多造像的薄衣貼體風格。唐代雕塑在借鑒外來佛教造像技法等藝術風格的前提下，將印度人的形象改造成中國人的樣子，將中國傳統(tǒng)雕塑藝術中的技法與審美觀融入到佛像雕塑中，大量使用傳統(tǒng)的鏤雕與圓雕手法，使用凹陷的陰刻線和凸突的陽刻線表現(xiàn)裝飾衣紋、陰陽凹凸面，使得佛像雕塑造型各異，形神各異，形象逼真，栩栩如生。從而中國人形象的佛像雕塑代替了印度人形象的佛像雕塑，形成了自己獨特的雕塑風格，并且不斷地完善和發(fā)展。唐代佛像雕塑種類繁多，主要有石窟造像，包括石雕與泥塑像；石窟之外，單獨成件的各種石雕佛像，有單體佛像、造像碑、造像塔、造像幢以及金銅造像等。與唐代之前佛教雕塑藝術的肅穆與出世相比，唐代的佛教造像很好的把理想與現(xiàn)實結合在一起，既有內(nèi)涵博大凝重的一面，又有風格典雅鮮活的一面；既有神情威武有力的一面，也有體態(tài)溫婉柔美的一面。人物雕塑很注意突出人物性格，表現(xiàn)人物的思想情感，尤其是在處理群雕的人物關系時，很好的把握了人物之間的內(nèi)在情感交流，能從各自表露出的不同神態(tài)中，看出人物各自不同的心情，達到了形神兼具、聲情并茂的效果?？傊?，唐代雕塑中，各類雕刻構圖新穎，技法嫻熟，既能注重整體設計上的造型準確，又能把握細部刻劃上的工藝精巧；既能在大氣中突顯精神，又能于精細中見出靈氣；既形象豐滿，神情畢肖，充滿濃郁的生活氣息，又構想奇特，造型夸張，富有浪漫的時代特征，形成了唐代雕塑風格本土化與中國化的特點。

2 唐代雕塑藝術的世俗化與大眾化特點

唐代雕塑藝術的世俗化、大眾化是指唐代雕塑所表現(xiàn)的宗教性、神秘性的成分淡化減弱，而藝術性、群眾性的東西不斷強化，雕塑的內(nèi)容和形式越來越貼近社會現(xiàn)實、社會需求和社會生活，貼近不同階層、不同民族和不同年齡的人群，更符合老百姓的心理需要。唐代雕塑不僅官府設有專門的機構，集中全國的人力、物力、財力來建造石窟、廟堂、陵墓等大型工程，如昭陵石雕，敦煌石窟等，而且全國各地開設了民間作坊，雕塑各式神靈菩薩、隨葬俑類等人物、動物、植物、器具的造像，雕塑成為了當時興盛的一種社會行業(yè)。例如，唐代用俑隨葬的習俗逐漸普遍化、社會化，在唐代禮儀制度中明確規(guī)定了用俑隨葬的等級差別，以顯尊貴卑賤，并且普通老百姓的喪葬用品只能私自準備俑類，只有官員的喪葬用品由官府配備供給俑類，如果供給的俑類滿足不了需要時也可從店鋪中購買。然而購買的俑類大量的來自民間作坊，由此可見喪葬用品的民作與官作同樣興盛。這不僅反映了唐代的社會觀念和現(xiàn)實生活，而且充分體現(xiàn)了唐傭雕塑的興盛繁榮和普及程度以及唐代雕塑藝術明顯的大眾化、通俗化、生活化的特點。此外，唐代的佛教雕塑，在人們把佛教人物作為可以解除自己的痛苦、拯救自己的命運的神靈之后，發(fā)現(xiàn)神靈的形象過于離奇怪異，荒誕不經(jīng)，離現(xiàn)實生活中的普通人太遙遠了，可欲而不可求，雖求而不可信。為了拉近佛教人物與普通人的距離，使大家覺得菩薩神靈就在自己身邊，并使佛教人物的形象更加的親切可信，于是將菩薩神靈的形象擬人化、世俗化、生活化，這樣創(chuàng)作出來的雕塑形象本身與現(xiàn)實生活似曾相識，使人們更加容易接受佛教的教誨，更加容易接受佛教的觀念，更加相信佛教的善意。因此，在佛教雕塑中或通過對神靈天堂的奇特幻想寄托人們追求幸福生活的共同理想與美好愿望，或通過對石窟群雕的精心創(chuàng)設藝術地反映當時的人們生活與社會現(xiàn)實，或通過對女性神像的塑造有機地滲透時代社會的審美趣味與審美風尚……總之，不論從表現(xiàn)技法、形象塑造等方面還是從題材選取、內(nèi)容表達等方面都更加重視現(xiàn)實生活，更加突顯現(xiàn)實因素，更加注重易于接受，從而形成了唐代佛教造像寫實的制作方法與藝術風格。如以女性形象出現(xiàn)的佛像雕塑中，對于衣飾的刻畫與描繪符合現(xiàn)實生活中女性身體修長，裙帶飄逸的身姿樣式，造像具有豐滿健壯、圓潤端麗、形態(tài)勻稱和諧、表情生動細膩、雍容華貴的特點，充分表露出整個姿體的形象美，符合大眾的審美觀念，滿足大眾的審美需求，擺脫了宗教神秘的色彩和“非人”的特征，融進了更多的普通人的形象特征，富有更多的人情味和親切感，富有更多的時代和生活的氣息，明顯地呈現(xiàn)世俗化、大眾化的特點。

綜上所述，唐代雕塑藝術不僅有極大的吸收外來文化的能力，而且有著驚人的創(chuàng)造力，它能夠以自己的面貌與主觀精神對外來文化進行吸收、改造，形成本土化、中國化的特點，同時也能適應時代社會的發(fā)展變化，淡化宗教靈界的神秘色彩，增添現(xiàn)實生活的豐富性與多元性，滿足普通大眾的審美需求，形成世俗化、大眾化的特點，最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。