【摘 要】中國畫中存在精神生命和畫家的寄托，從古到今“骨法用筆”，重視對物象精神風貌的表達。白描作品塑造形象時依靠的線條是由多變的組織形式形成的，線的線形和曲直變化、疏密、長短、方向是多變的，通過畫家的思想感情和用筆手法來表現(xiàn)出來，相成不同風格的畫風。在作品中表達情感，提高審美趣味，充分表達時代主題，以及精神內(nèi)涵。

【關鍵詞】線條；情感表達；藝術

線描，簡單的從字面理解就是用線，單純的用線條作畫，也是我們通常說的白描。在畫面中用不同長度，不同粗細，或彎曲，或剛直的線條，通過變化其疏密程度，調(diào)節(jié)用筆力度的輕重，來表現(xiàn)出畫面中的節(jié)奏與韻律。線描，“白畫”也，承于古代書畫發(fā)展?？傮w分為兩類，一是整幅畫面僅由線條構成，沒有任何墨色的修飾，事物的質(zhì)感、形象、氣質(zhì)與空間中其它事物的關系均用線來表達。勾線時的起行收落、輕重緩急、陰陽頓挫、直曲彎轉(zhuǎn)、剛柔潤燥等，皆使事物形神兼?zhèn)洌浞值恼宫F(xiàn)畫面的節(jié)奏感與韻律感。另一類是在這種單純用線勾勒造型的基礎上加以水墨暈染，更加突出增強畫面中的空間感，使事物形象更加立體，質(zhì)地更加豐滿，亦為白描墨染。要求相對更加嚴謹，線面不礙，又得不離不棄，潤染增色，線條提神，既要節(jié)奏明快，又要層次清晰分明。

線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始巖畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。在中國美術史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達的“曹衣出水”（密體）、盛唐吳道子的“吳帶當風”（疏體）筆法最負盛名。

干凈的線條，素雅得體，如鄰家女孩般不需濃妝不持嬌奢，給人清新、脫俗的印象與感受。張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫”?！傲ā辈粌H應用在繪畫過程中，更是對繪畫作品賞析、品評時的理論依據(jù)。在欣賞品讀線描藝術作品時，主要可以通過以下幾個方面來體會其帶給我們的美好感受。

一、線條的組織節(jié)奏

線條的長短、濃淡均勻有規(guī)律的變化稱之為節(jié)奏，而韻律則是表現(xiàn)出畫面人物的情感變化或事態(tài)發(fā)展跌宕起伏的情節(jié)變幻。勾線筆在畫者手中的一行一頓、一提一按，或輕或重、或急或緩，轉(zhuǎn)折停頓的變化形成了線條的細微變化，化成了線條優(yōu)美的節(jié)奏。而線條的種種變化，如虛實繁簡、濃淡疏密、粗細長短、連續(xù)交錯、顧盼呼應等，則形成了整幅畫面的整體的節(jié)奏感與韻律感。

唐代“畫圣”吳道子的《八十七神仙卷》運用長垂流暢的線條，描寫稠密而重疊的衣褶，人物安排參差有致，繁而不亂，神采飛動。既把重復的手法發(fā)揮到了極致，又利用長短和方向的變化精妙微調(diào)，獲得了莊嚴、有序又不失生動的視覺效果，堪稱典范。穿插是特殊的組織方式，指線與線之間形成穿越和交叉。點和面由于長度和方向的不足限制其組織方式的變化，一般只能并置和重疊，很難以穿插的方式組合。線的穿插效果獨特，能形成明確的前后關系，具體深度很難界定。

二、墨色變化

以墨代色，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具”，產(chǎn)生了墨分五色的說法。五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化，這就是用墨的奇妙之處。白描墨色變化主要有二種，其一是不同形象、不同物體運用不同的色調(diào)變化，在運筆沾墨時有濃淡不同的墨色，可控制墨色的不同變化，靈活多變。其二，每一條單線從起筆到收筆墨色有微弱的濃淡差別，主要體現(xiàn)出在沾筆過程中濃淡墨的變化，墨色的自然變化。干濕的變化同墨色變化基本相同，同樣是不易掌握，在繪畫過程中從用筆開始到結束要有微弱的干濕變化。

在白描作品中，巧妙運用墨色的變化，可將藝術作品的意境有效的傳達給人們。從吳道子的《天王送子圖》中看筆墨變化，通過觀察可以發(fā)現(xiàn)輕重不同的筆墨畫出的線條，人物在畫中空間關系的渲染，以及五官發(fā)飾的精細渲染，都使得人物的形象更加栩栩如生。作品分為二段，前段中有兩位天神駕著奔馳的瑞獸而來，天王神態(tài)威武莊嚴，雙手按于膝上，侍女態(tài)度安詳?shù)碾S行于后，護主的武將神情專注的觀察著周圍，寶劍呼之欲出的狀態(tài)，隨時防備著不測。人物結構緊湊，情態(tài)各異，有張有弛，構成了清晰明快的節(jié)奏感。后段描寫襁褓中剛出生的釋迦被凈飯王小心翼翼的抱在懷中。王后緊隨其后，神情不定，人物內(nèi)心刻畫到了極致，反應了人物當下的心情，矛盾沖突截然而生。

三、用筆手法

中國畫中用筆的“功夫”，其深度與廣度都具有極高的審美格調(diào)和品位。用筆的變化是豐富多彩的，因時代的不同，用筆的特征也在發(fā)生變化，加之每一個人的喜好，秉性差異，導致用筆變化的差異。但是不管用筆如何變化，如何有差異，近代畫家黃賓虹所總結出的用筆“四要素”還是值得我們認真體會。這就是“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石”。

明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。一、高古游絲描；二、琴弦描；三、鐵線描；四、混描；五、曹衣描；六、釘頭鼠尾描；七、橛頭釘描；八、馬蝗描；九、折蘆描；十、橄欖描；十一、棗核描；十二、柳葉描；十三、竹葉描；十四、戰(zhàn)筆水紋描；十五、減筆描；十六、枯柴描；十七、蚯蚓描；十八、行云流水描?？煞譃槿悾阂皇怯谓z描類。包括鐵線描、曹衣描、琴弦描等。行筆較慢，以中鋒寫之，用力均勻，用筆單一，變化較少。二是柳葉描類。包括棗核描、橄欖描、行云流水描等。行筆較快，變化多端，行筆過程中提按變化較大。三是減筆描類。包括竹葉描、枯柴描等。它的特點是多用側鋒，行筆快，與紙面摩擦力大，線性變化大。

四、線的感情色彩

所謂“怒畫竹，喜畫蘭”，就是通過對不同線條的運用來表現(xiàn)不同的主觀情感。直線具有男性的特征，給人穩(wěn)定感、剛強、硬朗；曲線則具有女性化的特點，節(jié)奏感強、細致、柔弱；粗直線比較豪放，有力量感和粗笨的感覺；細直線比較纖弱秀氣和銳敏的感覺；鋸狀直線具有焦慮不安的感覺；垂直線具有剛直和莊重嚴肅的感覺；水平線具有平和疲勞和靜止安定的感覺；斜線具有飛躍感和向上的沖力感覺；向下的線代表傷感、抑郁；向上的線代表歡樂、興奮；各種線性都具有不同的感情色彩。

白描作為一種表現(xiàn)形式帶給人們不同的美好感受，然而表現(xiàn)手法是單一的，從中國畫作品中更加能夠體現(xiàn)出白描的種種韻味。從中尋找簡練遒勁之美，變幻飄逸之妙，跳動變化的節(jié)奏，濃淡虛實的韻律，使中國傳統(tǒng)筆墨發(fā)展出新的生機氣象。

【參考文獻】

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