【摘 要】在當今網(wǎng)絡(luò)和傳媒高度發(fā)展的大環(huán)境下，西方當代藝術(shù)的各種形式和樣式也隨之大規(guī)模的傳入我國，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中很多激進的藝術(shù)家和學者在這種大環(huán)境的影響下，都摒棄了對傳統(tǒng)造型基礎(chǔ)的認知，對這些傳入的藝術(shù)形式和樣式大肆的進行推崇。這樣一來使當今高校中的素描基礎(chǔ)教學進入各種各樣的誤區(qū)。在這篇文章中要闡述的是在我國美術(shù)教育特別是純藝術(shù)專業(yè)的教育中，素描基礎(chǔ)的訓練是極為重要的，傳統(tǒng)素描基本功的訓練在基礎(chǔ)素描教學中的地位也是毋庸置疑的。

【關(guān)鍵詞】雕塑感；空間；明暗；結(jié)構(gòu)；感受力

素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構(gòu)圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

在當今的美術(shù)教育中，我更側(cè)重于把素描歸類于一種觀察方法。有一個詞被我們提起的很多，那就是“整體”，這個詞匯在傳輸?shù)倪^程中，被一再渲染或是擦拭。素描是一個完整的過程，從目光接觸到對象的那一刻起過程便開始了。

一、在素描過程中培養(yǎng)形的完整性。當學生在起基本形體的時候，難免會被各種細節(jié)所吸引，畫出的基本型容易瑣碎，形體不連貫。這就需要我們在基礎(chǔ)教學時教會學生在觀察對象時候，要有整體的意識，有穿針引線的能力，有總攬全局的意識知道什么時候該出現(xiàn)多大的形體，什么時候該出現(xiàn)多大的細節(jié)。使得學生養(yǎng)成一種以眼睛為畫筆的良好習慣，從而建立起良性循環(huán)。“整體”一詞在繪畫上可以引申為——繪畫過程的整體性，表達手法的整體性，畫面視覺傳達的完整性。在觀察中盡可能的去整體思維，思考比較的越完備越好，這樣才會逐漸的在繪畫中做到游刃有余，說嚴肅點，這是當今繪畫人才必須具備的能力。

二、在素描過程中也要保持好明暗層次的整體性。在基本形體確定以后在塑造過程中，大部分學生特別是純藝術(shù)專業(yè)的學生大都會選擇利用光影去塑造。然而在塑造的過程中容易出現(xiàn)臟亂花的現(xiàn)象，也會出現(xiàn)一些顏色和形體貼切不起來的現(xiàn)象。變明暗曾側(cè)，光影虛實的觀察為形體，結(jié)構(gòu)的觀察，說的尖銳些就是要看到骨骼看到皮層以下的結(jié)構(gòu)。明暗層次，光影虛實實表層的展現(xiàn)，是直覺的視覺的載體，也是技法表現(xiàn)其魅力的舞臺，很容易讓人陶醉其中，癡迷于其視覺的舒適或刺激。然而這些直接體驗如果失去形體，結(jié)構(gòu)的支撐，便如同木偶劇中的木偶，它在舞臺上如癡如醉的表演，猶如真人一樣活靈活現(xiàn)，但如果失去了支撐和表演藝術(shù)家的操控，它只能是擺設(shè)。當然在具體教學過程中并不是要我們?nèi)フ務(wù)摻Y(jié)構(gòu)形體，而是要讓學生明確整體的思維方法。用明暗關(guān)系去擺正處大中小形體去處理大中小形體的進程。這樣才能使得學生實現(xiàn)“眼”“心””“手”的溝通和整體運作。

三、雕塑感塑造的的重要意識要貫穿始終。立體觀察方法僅從字面上理解，似乎是把對象看成立體的，三維的。當一個對象擺在學生面前的時候，要讓學生明白怎樣去思考這樣的一件三維空間的物體。讓學生面對對象時候把它當作一件雕塑品去塑造。讓學生學會具體思考（主動思考）如何將其立體感轉(zhuǎn)換到二維的紙面上。再細致一點講，就是要讓學生學會概括，而不是完全的照抄，要讓學生明白在作畫過程中先去掉瑣碎的內(nèi)容（比如反光，五官的細節(jié)，質(zhì)感等等），注意大塊的體量。立體的觀察是三維的，強調(diào)轉(zhuǎn)著的認識對象，是球體式的觀察方法。它要求學生在繪畫時候建立起一個立體的視覺空間，把眼睛的注視與結(jié)構(gòu)形體的理解聯(lián)合起來。平面觀察（二維的觀察，“墻面”式的觀察）停留于對對象的表層認識，而立體觀察就要求我們教會學生對繪畫對象的前后左右內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外形特點全面的了解，包括觀察對象的骨架結(jié)構(gòu)和結(jié)構(gòu)的橫斷面等等。這里要提出的是，線描的方法可以表現(xiàn)很立體的形象，很深的空間效果，而不正確的分面法和明暗法依然會使得畫面平平。沒有對結(jié)構(gòu)各形體的正確理解，再好的虛實效果，也只是虛假的空間，是平面文章。

四、使學生真正挖掘自己的感受?，F(xiàn)在很多成手的畫家在談?wù)搶τ谒孛栌X得種種心得的時候，在形形色色的觀點之間的相互認同或交鋒中，有一個問題重視不會被遺漏，那就是關(guān)于感受的問題。在我看來，“感受”這個東西不能簡單的等同為對象的直觀感覺。因此我認為讓學生理解的感受更應(yīng)該理解為由自身出發(fā)的對于對象的理解和品鑒，其中還蘊含著繪畫者的情緒與情感。如同現(xiàn)實生活中，在交往中人們會很顧及到對方是否顧及自己的感受一樣。從這個角度來說，素描過程是一種將感受付諸表達的過程。這個過程不僅僅是將一種感受印證于畫面，而且還伴隨著對于對象的挖掘和探究。如同兩個陌生的人因感受的加深而產(chǎn)生情感一樣。這樣一來學生自身的情感會激發(fā)出來，對繪畫的興趣也隨之大大提升了。需要強調(diào)的一點是，臨摹19世紀大師作品以及大量的寫生會對激發(fā)個人情感是很有事半功倍的作用的。在大師的作品中和在寫生的過程中不斷去強化感受，使得學生的造型能力會有很大的提高。

素描不僅是學習繪畫的基礎(chǔ)，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術(shù)品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內(nèi)完成的，因此往往比經(jīng)過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領(lǐng)略到的那種直覺的藝術(shù)感受。我們更應(yīng)該延續(xù)著大師的痕跡將傳統(tǒng)素描的傳統(tǒng)和嚴謹傳承下去。

在現(xiàn)在大環(huán)境的影響的影響下，我們更需要清晰我們的認知，盡管現(xiàn)在仍有許多問題有待解決，但是我相信隨著國內(nèi)素描教學改革的深入，對于素描教學相關(guān)問題（如有關(guān)素描教學的內(nèi)容、素描教學的評價等）的探討將進一步展開，并且針對素描教學各方面問題的研究也將進一步深化，由此，素描教學將趨向于更加完善和合理。希望在我們的努力下使得我國的素描基礎(chǔ)教學更上一層樓。