【摘 要】中國有著上下五千年的悠久歷史，在漫長的悠悠歲月中先民們運用聰慧才智創(chuàng)造出各種豐富多彩的藝術形式，同時也為我們留下了珍貴的藝術瑰寶。在眾多的藝術表現(xiàn)形式當中最具表現(xiàn)力也最有藝術價值的莫過于石窟壁畫，而石窟壁畫中最著名的當屬敦煌莫高窟壁畫。敦煌壁畫形象逼真，尤其是：“飛天”圖案，被唐朝人贊譽為“天衣飛揚，滿壁風動”，成為敦煌壁畫的象征，這也是敦煌舞蹈形成的萌芽。今天，被我們所熟悉在舞臺上呈現(xiàn)出的敦煌舞蹈已經(jīng)形成了一套成熟系統(tǒng)的舞蹈派別。這套成熟的舞蹈系統(tǒng)是經(jīng)過許多藝術家積年累月在敦煌石窟壁畫中提煉形成的。從壁畫中的舞蹈形象過度為舞臺上的舞蹈作品，其過程是非常艱辛的，我們看到的壁畫舞蹈是在畫在墻上的靜態(tài)形象，呈現(xiàn)出的只有舞蹈造型而已，而舞蹈是肢體藝術，運用四肢的變化表現(xiàn)人物的情感，造型只是舞蹈的語匯，那么舞蹈的靈魂又在哪里，我們又是怎樣將靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)舞蹈，怎樣確定敦煌舞蹈的核心動率。本文針對敦煌石窟壁畫中舞姿形態(tài)研究和對壁畫舞蹈造型怎樣蛻變?yōu)閯討B(tài)舞蹈做了解析，淺談由壁畫飛向舞臺的敦煌舞蹈。

【關鍵詞】壁畫形象；敦煌舞蹈；舞臺成就

一、敦煌石窟壁畫中的舞蹈形象

中國石窟壁畫有著幾千年的歷史，在眾多的石窟中敦煌莫高窟最為著名，也最具有代表性。莫高窟，俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發(fā)現(xiàn)，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。它始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，現(xiàn)有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地。中國石窟壁畫文化是歷史悠久的，石窟中的壁畫舞蹈形象也是源遠流長。早在人類遠古時期先民運用鑿刻或者用礦物顏料涂繪等方式繪于巖壁之上的圖畫，用藝術化的形式刻畫出古代各民族的政治、經(jīng)濟、軍事、文化及宗教等諸多方面的內容，是人類從野蠻走向文明發(fā)展進程的形象化體現(xiàn)。這也為后來的石窟壁畫打下堅定的基礎，而壁畫中的舞蹈形象也正是在此時啟蒙。被譽為世界藝術寶庫的莫高窟，歷時千余年，保存了頗多極其豐富，珍貴的舞蹈形象。壁畫中的舞蹈姿態(tài)形象，實際上體現(xiàn)了古代舞蹈傳承的歷史腳印。從漢代開始一直到元明末期，壁畫都在一直演變，過程中各個階段的風格突出，展現(xiàn)了敦煌壁畫中舞蹈形象的珍貴藝術價值。壁畫上的各式舞姿神態(tài)都生動新奇，細膩優(yōu)美，不僅有佛祖的拈花一笑，金剛的威武嚴肅，還有舞伎的溫婉嫵媚，飛天的飄渺空靈。壁畫上的舞蹈姿態(tài)千變萬化，他們或者是戛然而止的亮相，或者只是舞動中的一瞬姿態(tài)，或者是飄在彩云間的凌空飛舞，讓觀者不禁置身于仙境當中。

二、敦煌舞蹈的形成及特點

敦煌壁畫藝術是人類歷史文化藝術的一大奇跡與瑰寶，舉世聞名。而敦煌舞蹈則是敦煌藝術文化中不可缺失的一部分?，F(xiàn)在，被人們所熟知的敦煌舞蹈，是通過許多舞蹈藝術家和藝術工作者的共同努力從壁畫中復制出來，再利用各種藝術方式和手法把壁畫中的舞蹈形象為之歸納和詳細化，成為一種新的舞蹈體系，而這種新的舞蹈體系就是后來大家所看到已近成熟的敦煌舞蹈。經(jīng)過無數(shù)次的研究，舞蹈家們才漸漸摸索出各個經(jīng)典舞姿的起承轉合。最終我們的舞蹈藝術家們運用了在舞蹈中最為原始和有效的方法就是“模仿”，舞到藝術家們利用身體擺出各式壁畫造型，對其進行模仿，并加以美化，但最終的目的不只是單一的模仿人物的外表，而是要更深入的對人物各肢體關系和靜態(tài)姿勢做進一步的分析，也就是要尋找手、腳、頭和眼神之間得聯(lián)系和位置，考慮到人體的有限模仿能力，在合理的情況下盡可能充分表現(xiàn)出壁畫中的舞姿形態(tài)，必要時可以加入舞蹈藝術家們大膽的想象和舞蹈獨有的藝術規(guī)律，以保證它的流暢度和完整性；最后就是敦煌舞蹈的精神部分掌握，也就是對壁畫中舞蹈形象的精神模仿，而精神層面往往是最不容易表現(xiàn)出的方式。掌握了以上的這些模仿要點，敦煌舞蹈就一定能夠在保留繪畫藝術基礎的同時又融入舞蹈藝術自身的獨有特性，而不是原封不動的復制壁畫。在表現(xiàn)敦煌舞蹈的過程中，我們不僅要模仿壁畫中的身體造型，更為主要的是升華舞蹈中的精神境界。

三、飛向舞臺的壁畫，敦煌舞蹈

以敦煌壁畫作為提材的藝術作品，數(shù)不勝數(shù)，而最早的可以追溯到上個世紀初。京劇大師梅蘭芳先生創(chuàng)作的京劇《天女散花》構思便源于石窟壁畫中的伎樂飛天形象。50年代舞蹈家戴愛蓮先生創(chuàng)作的雙人舞《飛天》，實現(xiàn)了敦煌舞在中國舞蹈中的突破性進展。但敦煌舞真正的走向舞臺，被人們所認識，實踐和命名于70年代，起源于甘肅省歌舞團編排的大型舞劇《絲路花雨》。1979年，《絲路花雨》的編導和演員7次走進莫高窟，經(jīng)過幾個月的潛心研究，用連貫的舞蹈動作呈現(xiàn)出了壁畫上S形曲線流動的韻律?！督z路花雨》的動作設計主要來源于敦煌壁畫中的胡旋舞、胡騰舞、清商舞、霓裳羽衣舞等，改變了過去只以戲曲舞蹈為基礎的做法。舞劇中英娘所跳的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盤上舞”成為敦煌舞的特色代表?！督z路花雨》1979年首演，30年來在國內外演出1500余場，先后到過朝鮮、法國、意大利、日本、西班牙及中國香港、臺灣等20個國家和地區(qū)，被稱為是“東方的天鵝湖”。繼《絲路花雨》獲得空前好評之后，國內產(chǎn)生了一系列優(yōu)秀的敦煌舞劇。許琪、張聚芳、張強以敦煌樂舞壁畫為素材編創(chuàng)了大型樂舞《敦煌古樂》，獲得巨大成功。取材于敦煌壁畫系列的《敦煌彩塑》1980年在全國首屆舞蹈比賽上榮獲表演類一等獎。2000年，由陳維亞擔任總編導的四幕大型舞劇《大夢敦煌》在北京首演成功，在全國掀起了新一輪敦煌舞熱潮。2004年，歷時3年創(chuàng)作的大型樂舞《敦煌韻》正式公演，它通過《飛天》、《千手觀音》等歌舞樂場景，表現(xiàn)了敦煌壁畫樂舞的獨特魅力。2006年《敦煌韻》代表中國藝術團赴哈薩克斯坦和馬來西亞演出，深受海內外觀眾的喜愛。2008年，飛天舞著飄曳的衣裙，流動的彩帶出現(xiàn)在北京奧運會開幕式上，以輕盈曼妙、瀟灑自如的舞姿，向全世界展示了敦煌舞的獨特魅力。

結論：

敦煌舞是一面絲路的鏡子，它主要以佛教中的人物為主，結合西域地區(qū)的文化特色所編創(chuàng)出來的舞蹈。在舞蹈的編創(chuàng)過程中，非常注重中國古代文化的流韻，在歷史的演變過程中吸收其精髓，與其相輔相成，使得敦煌舞在歷史的舞臺上綻放出耀眼的光輝。敦煌舞在現(xiàn)今時代一旦登上舞臺，絕無空席，這就說明了敦煌舞有著厚重的歷史文化，傳統(tǒng)思想的底蘊以及情感的延續(xù)。今天，敦煌舞蹈流派的出現(xiàn)與建立，其意義不僅在于為中國古典舞體系增加了一個流派，而更在于它形象的再現(xiàn)了古代西域舞蹈的文化，讓我們了解中國古代各個地域舞蹈的特殊風采，同時也體現(xiàn)出中華名族舞蹈文化強大的生命力。

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