摘 要： 本文對電視剪輯的教學進行了探討，對模塊化互動式的處理方法進行了認知，通過對基礎(chǔ)知識模塊、組合能力模塊和延伸設(shè)計模塊的教學實踐，使學生的剪輯學習更具交流與對話的態(tài)度，讓學生的剪輯處理及創(chuàng)新能力在各板塊的互動后明顯提高。

關(guān)鍵詞： 電視剪輯 模塊化 互動式教學

電視剪輯課程的教學設(shè)計可分為三大模塊，即基礎(chǔ)知識模塊、組合能力模塊和延伸設(shè)計模塊，下設(shè)若干互動式教學單元。課程設(shè)計旨在使電視剪輯專業(yè)培養(yǎng)的學生在具備良好的視聽語言能力的基礎(chǔ)上，了解電視剪輯領(lǐng)域的業(yè)務(wù)知識，同時具備較強的專業(yè)素養(yǎng)，增強剪輯創(chuàng)新能力。

一、基礎(chǔ)知識模塊

該模塊的目的在于通過對影像基礎(chǔ)的理解認知，夯實學生剪輯操作前的基礎(chǔ)，從而進一步提高學生的綜合編輯水平，此模塊是進一步教學的前提。

1.畫面認知

（1）鏡頭景別認知

攝入畫框內(nèi)的主體形象，無論人物、動物或景物，都可統(tǒng)稱為“景”。不同景別的畫面在人的生理和心理中都會產(chǎn)生不同的感受。景別越大，環(huán)境因素越多；景別越小，強調(diào)因素越多。攝影機和對象之間的距離越遠，我們觀看時，就越冷靜；也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小。較遠的鏡頭本身有一種使場面客觀化的作用；較近的鏡頭一般能比較遠的鏡頭使我們在感情上更加接近人物。這是因為可以突出環(huán)境中的一個小部分，它挑出這個部分不僅是為了強調(diào)與之有關(guān)的某種東西，還有意忽視其余部分。

對鏡頭景別的認知是影響剪輯能力提升的一個至關(guān)重要的因素，影視專業(yè)的學生往往對最基本的知識缺乏足夠的耐心去思考，因而認知力度不夠，對景別的理解往往停留在其基本概念上，如果要進行運用則容易出問題。我們在剪輯中做的大部分工作，是對鏡頭的選擇，是對鏡頭所處位置的判斷，鏡頭景別是最外在的形式體現(xiàn)，鏡頭所框的主體的大小是編輯者及觀眾最直接的印象，因而景別在剪輯中具有最為基礎(chǔ)的作用。剪輯人員在剪輯過程中能不能快速、準確和全面地理解影像內(nèi)涵，對場景片段能不能合理有效地把握，與景別認知的深刻程度有直接影響。從多看、多思、多拍中體會景別及其深層意蘊，與文學語言中體會詞匯的基本方法是一致的，有量的認知才會有質(zhì)的飛躍。景別的選擇應(yīng)當和影片主旨相結(jié)合，達到每部影片的藝術(shù)表達要求，努力把風格同內(nèi)容結(jié)合起來，使每個鏡頭都能夠統(tǒng)一在完整的敘事中。

（2）影像光線認知

所有影像拍攝，通過膠片和傳感器記錄下來的唯一東西，是光；光對所有以影像為承載形式的作品來說，都是核心內(nèi)容，它雖然不理解什么是拍攝對象，也不認識線條、形狀、線面關(guān)系或者其他構(gòu)圖元素，但我們所看到的影像中的所有既定的內(nèi)容都是光所顯示的人、景、物的意義表達，所有一切都以光本身的方式刺激我們看的審美愉悅。線條、圖形和形狀之所以會出現(xiàn)，是因為被光顯現(xiàn)出來了，而不僅僅是因為它們的特性。光生成了人類最敏感的審美視覺和最本質(zhì)的審美精神，影像中光的運用可達到真實可感的藝術(shù)效果，又有言外之意的衍生。

光所表達的審美效果由其方位、角度和時間決定，光的利用使我們在體驗虛擬時空方面有真實的現(xiàn)場感。在同一個虛擬時空環(huán)境中，可以改變燈光的大小及位置，帶給觀者情感的改變。在影像中，各不相同的光線效果在造型上能改變和確定對象的形狀，在構(gòu)圖上能形成不同的影調(diào)，從而表現(xiàn)不同的景色情調(diào)及各種氣氛，引導視覺重點，表現(xiàn)空間和節(jié)奏。在影視畫面造型手段中，光線的運用是第一位的，光線可以表現(xiàn)對象、描繪對象，可以形成色階層次和空間效果，營建畫面氣氛。因而，后期剪輯對前期所拍畫面的光線認知與把握就非常重要，認知每一個鏡頭中“光”的意義是剪輯基本認知層面必不可少的環(huán)節(jié)。

（3）畫面色彩認知

色彩總是對應(yīng)著一種心情，與人的生理反應(yīng)相協(xié)調(diào)。它善于在銀幕空間中傳達與揭示人的情感、心理，使銀幕形象更加豐富、生動和富有韻律，能把陌生的事物變得熟悉，把深奧的道理變得淺顯易懂，把抽象的概念變得形象生動。畫面的視覺形式美感都與色彩有關(guān)，色彩用于傳達人、景、物的情感。在觀看影像時，觀者最直接的感受便是來自對色彩的感受。俄國著名抽象畫家康定斯基說：“一般說來，色彩直接影響著精神。色彩好比是琴鍵，眼睛好比是音錘，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響。”[1]因而，編輯中色彩的處理是影畫內(nèi)容完美呈現(xiàn)的關(guān)鍵。

色彩作為一種最直接影響我們情緒的元素，效果顯著，并具有自發(fā)性，“現(xiàn)實中的每一個物體在視覺上都會有自身特有的色彩，作為視覺因素的色彩除了還原景物的原有顏色的同時，更能表達情感。”[2]色彩進入電影，被稱為是電影發(fā)展史上的第二次技術(shù)革命，它使人們在銀幕上領(lǐng)略到運動中的繪畫美，給觀者帶來了更多的感動。色彩作為電影視覺語言元素，往往是通過對人物場景空間的色彩布局和構(gòu)成、視覺氣氛的渲染、畫面構(gòu)圖的經(jīng)營、色彩運動的變化，使觀眾從強烈的視覺影像中感受到某種超出影片故事情節(jié)之外的內(nèi)容。它作為影片敘事的一種手段，有助于鏡頭的轉(zhuǎn)換承接，影片主題內(nèi)涵的揭示使影片節(jié)奏鮮明，形式更加豐富。剪輯過程中對畫面色彩的正確把控是使影片意義深入人心的最直接的工具。

2.聲音認知

作為聽覺元素的聲音，與畫面有著同樣重要的作用，甚至可以表現(xiàn)出畫面所不能表現(xiàn)的領(lǐng)域。一部好的影視作品，總是和聲音相結(jié)合，以達到預(yù)期的效果。影視聲音是影視畫面藝術(shù)直觀的必要的補充，能給影視更為豐富的想象和創(chuàng)造。人們很容易通過聲音思考，判斷貫穿其中的形象，體會其中的思想。聲音是構(gòu)成蒙太奇、創(chuàng)造藝術(shù)形象必不可少的元素，同樣是使有聲電影成為“另一種完全獨立的藝術(shù)”（巴拉茲語）的重要元素。

聲音與影視藝術(shù)中的其他構(gòu)成元素一起，共同實現(xiàn)敘事目標。影視聲音滿足了觀眾的各種感官愉悅體驗，可有效地吸引觀眾。聲音對劇情的依附，有助于觀眾對內(nèi)容的理解。聲音圍繞著劇情進行，或抒發(fā)情感，或擴展時空，或概括主題。在剪輯處理中，不起任何作用的聲音，不管它有多么動聽，對作品來說都是多余的。

剪輯中的聲音處理要做到與影視作品中的畫面共融，達到聲畫并茂的效果，服務(wù)于影視人物形象的刻畫和主題的表達。電影理論家陳西禾指出：“聲音是電影的重要表現(xiàn)手段之一，我們自應(yīng)對它加以探討。但它既然屬于手段，就不能被視為目的。因此，在運用之際，首先須從作品的思想內(nèi)容出發(fā)，看什么地方需要用聲音來表現(xiàn)，表現(xiàn)又以什么樣的聲音最為適當，切忌離開思想內(nèi)容而舍本逐末地耍弄手法?！盵3]

3.蒙太奇認知

蒙太奇即是對畫面與聲音的組接、安排和修飾。通過有目的的觀片與適當?shù)乃伎季毩?，增強對蒙太奇基本組接規(guī)律的認識，即對如何通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，使表現(xiàn)內(nèi)容更主次分明，讓聲畫具有更明確的意義展現(xiàn)。大量的經(jīng)典蒙太奇處理手法的分析及編輯技巧的說明，是這一部分的重點，讓學生自己準備自己看好的蒙太奇影片類型，并在課堂上做出側(cè)重于剪輯方面的解讀，是這一環(huán)節(jié)內(nèi)的核心。

4.非線性剪輯認知

剪輯軟件的具體操作是電視剪輯模塊化互動的基礎(chǔ)組成部分，是所有模塊及其互動的起始觸發(fā)點，對相應(yīng)的非線性編輯軟件的學習，是后續(xù)模塊順利進行的前提。對常用非線性編輯軟件的熟練操作是此部分的重點，主要通過教師對軟件的操作演練及講解，再加之學生的后續(xù)練習完成這部分的要求。

二、組合能力模塊

此模塊為剪輯學習的主體，所涉及的內(nèi)容需在操作中認知，學生通過大量的實踐互動體會到此部分的承前啟后作用，具體的知識點及安排都以基礎(chǔ)知識模塊為前提，以延伸設(shè)計模塊為指向。

1.節(jié)奏剪輯互動

如何以簡潔明了、省時的方法來彰顯敘事的意義，如何使含義表述得更加清晰，這里不得不提及一個關(guān)鍵詞：節(jié)奏。它作為一種有規(guī)律的、連續(xù)進行的完整運動形式，是事物發(fā)展之本原，藝術(shù)美之靈魂，它用反復、對應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，構(gòu)成前后連貫的有序整體，是在高度、寬度、深度、時間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無規(guī)律的階段性變化。在某種意義上來說，對節(jié)奏的理解即對剪輯的理解。

在這一板塊中，主要以“30秒節(jié)奏處理練習”為具體實踐形式，首先讓學生編輯自己拍攝的視音頻素材，可以任意地處理節(jié)奏，形成自己喜歡的最終30秒效果，在第一次的“30秒節(jié)奏處理練習”中給學生最大限度的自由（學生剪輯時間以3學時為宜），最終得到自己的成片。在后續(xù)的時間里（30人的班級以4學時為宜），教師對這些三十秒片段進行評述，采取與學生互動的方式進行深入探討，讓所有學生從講評與對話中得到最直接的體驗，目的就是讓學生清楚什么是更好的節(jié)奏處理，什么是欠佳的呈現(xiàn)形式，如此進行可讓學生在最直接的碰撞中得到確定的答案。

承接第一次的練習與講評，第二次的“30秒節(jié)奏處理練習”要有一定變化，教師可規(guī)定素材，在規(guī)定時間內(nèi)（素材以30個鏡頭為宜，時間為2學時）進行類似于考試的剪輯練習，在學生完成片段后，教師應(yīng)對所有片段有大概的印象，并對相似處理方式與類型進行分類，在后續(xù)的時間中進行對比評述，自然形成優(yōu)良等級，讓學生在后續(xù)的練習中朝更高明的節(jié)奏處理方向前行。

2.動作剪輯處理

以節(jié)奏剪輯為基礎(chǔ)，認知動作的組接，體會“動”接“動”、“靜”接“靜”的基本原則，進行“30秒動作組接練習”。首先為學生提供30至50個有明顯動作關(guān)系的鏡頭，讓學生在規(guī)定的90分鐘內(nèi)進行動作剪輯的處理，使這些鏡頭有一個相對明確的動作邏輯，在講評之時，學生可在作業(yè)的對比中體會“順暢”、“精確”與“緊湊”。所謂“順暢”，即動作點與動作點之間的合理連貫，形成完整敘事，表現(xiàn)具體意義；所謂“精確”，即動作剪輯點之間的完美匹配，無多余幀，表現(xiàn)出無瑕疵的畫面組合；所謂“緊湊”，即動作剪輯是通過簡單的蒙太奇形式表達完整連貫的動作意義。對動作剪輯的處理，大部分時間是在節(jié)奏的合理安排下驗證其動作表達的“順暢”、“精確”與“緊湊”的。

3.情緒剪輯認知

以“30秒節(jié)奏處理練習”為基礎(chǔ)，進行情緒剪輯認知練習的主要目的還是對節(jié)奏的深層體驗，即在情緒剪輯中體會節(jié)奏所反映的喜、怒、哀、樂這四種最基本的情緒方式。情緒剪接點的選擇，注重對人物情緒的夸張與渲染，在鏡頭長度的把握上要比純節(jié)奏的處理難一些，其剪接點的選擇確定不同于動作的剪接點，它在畫面長度的取舍上余地較大，有時不受畫面內(nèi)人物外部動作的局限，而以描寫人物內(nèi)心活動、渲染情緒、制造氣氛為主。情緒剪接點的確定，全憑剪輯者對影片劇情、內(nèi)容、含義的理解，因為對人物內(nèi)心活動的心里感覺，看不見，也摸不著。

情緒剪輯的練習可先以電影片段的重新情緒化為基礎(chǔ)，再輔以自創(chuàng)短片的情緒處理練習，此部分剪輯練習所需時間較多，主要以課外剪輯完成后在課內(nèi)講評為主。結(jié)合學生的情緒認知作業(yè)進行直接解讀，對造成情緒處理之優(yōu)劣的原因進行分析，總結(jié)方法，汲取經(jīng)驗。

4.綜合敘事表達

承接上述三個板塊的內(nèi)容，進行組合能力模塊的總結(jié)練習，即“90秒綜合敘事表達”，事先為學生準備50個包括有動作及對話場面的鏡頭，使其在剪輯中明顯體現(xiàn)動作、節(jié)奏及情緒的處理，通過對規(guī)定時間（以120分鐘為宜）剪輯后的作品的解讀，讓敘事表達的觀念滲透到剪輯處理的方方面面，使蒙太奇的常規(guī)敘事在后續(xù)的處理中收放有度、自由表達。

三、延伸設(shè)計模塊

此模塊為驗證總結(jié)型內(nèi)容，目的在于踐行前面兩大部分的知識，鍛煉學生的創(chuàng)造能力，加大剪輯處理與現(xiàn)實需求相結(jié)合的力度，使學生的剪輯處理方式更具應(yīng)用價值，使剪輯學習具有后續(xù)的延伸力。

1.三分鐘短片的剪輯

三分鐘短片剪輯主要表現(xiàn)為：短MV的敘事處理和場景式影像的處理，而場景式影像可主要可概括為驚悚懸念式、幽默輕松式、時尚愉悅式、個性另類式等幾種形式，此部分以三分鐘為限，讓學生在課后進行自由創(chuàng)造，教師應(yīng)把學生遇到的問題進行歸總，在課上再進行集中講解與討論，以提高認知的深度。

2.校園公益廣告的剪輯

作為一種特殊的廣告存在形式，校園公益廣告把學生作為專門的接受人群，其剪輯處理形式也應(yīng)具有某些方面的側(cè)重，如剪輯中體現(xiàn)的校園色彩，以及時尚、健康、積極與個性等校園氛圍，應(yīng)該在色彩鮮明與節(jié)奏鮮活的校園類廣告中體現(xiàn)出來，此延伸設(shè)計板塊是為學生所特設(shè)，類似于以自己的觀點講自己的故事，讓學生自己做，更有參與性和實際價值，使剪輯處理更具貼近度和親切感。

3.微電影的剪輯

作為目前比較流行的短片呈現(xiàn)形式，微電影是影像表達被廣泛需求的代名詞，作為一種時尚及經(jīng)濟價值的所在，在學生的剪輯延伸模塊中就變得不可或缺，自創(chuàng)微電影是一項復雜的系統(tǒng)工程，在這一系統(tǒng)中，剪輯敘事的完美呈現(xiàn)是一部微電影的重中之重，從大量的短片展示中可以看出，微成本影片能夠出彩，主要體現(xiàn)在劇本及其剪輯處理的力度，因為圖像采集的質(zhì)量已達到基本相同的水平。因而，作為微電影而存在的短片，時刻提醒我們，剪輯的深度與廣度要有相應(yīng)的拓展與延伸。

4.商業(yè)宣傳片的剪輯

此類片種的剪輯是和社會服務(wù)相結(jié)合的某種呈現(xiàn)，對于學生處理此類剪輯而言，具有多重價值，而其中藝術(shù)價值與經(jīng)濟效益是并存的，此類剪輯的內(nèi)容除教師提供之外，可由學生自主挖掘找尋。如果教師有某種資源，則可由剪輯能力比較成熟的學生可組成團隊，以項目制操作進行處理，相應(yīng)的報酬由學生團隊所得，此種機制可直接有效地激勵學生參與社會服務(wù)并進行實踐創(chuàng)新，這樣對剪輯能力的延伸拓展就具有更進一層的要求，因為剪輯的作品要經(jīng)得起社會需求的責難與打磨。

以上三大模塊是電視剪輯學習中不可或缺的環(huán)節(jié)，在教學中可依據(jù)循序漸進、適度加量的方法進行模塊化互動式操作，讓認知與踐行在整個過程中貫穿，使剪輯的學習更具交流感與參與感，最終讓學生的藝術(shù)個性及創(chuàng)造力在作品創(chuàng)作中得到增強。

參考文獻：

[1][俄]瓦西里·康定斯基著.查立譯.論藝術(shù)的精神[M].中國社會科學院出版社，1987：35.

[2]劉立濱主編.高雄杰著：影視畫面造型[M].中國電影出版社，2004：176.

[3]陳西禾.談電影中聲音的運用[J].電影藝術(shù)，1979，2、3.

2013年度四川師范大學校級教改項目：《電視剪輯》的模塊化互動式教學研究。