漆雕靈燕

一位恣意山水的畫家，將自然景觀訴諸筆端，不浮夸，不刻意，著力展現(xiàn)自然之美，這便是鄭生福的寫意風格。欣賞他的畫作，你不需要需找美的落腳點，因為處處皆美，處處入心。

秉筆丹青心系故鄉(xiāng)

含蓄而不失虔誠，矜持而不失謙和，嚴肅而不失靈敏…--初見生福先生，凝視他深邃的眸子，我們似乎找到交談的話題。

出生在農村的鄭先生，自幼喜歡涂鴉，有著較高的繪畫天賦，然受家庭經濟條件和生活環(huán)境的局限，難以找到有效的學習途徑，唯有報刊的一些插圖，是他獲取一些繪畫知識的資料，其時，他甚至連宣紙都沒見過，但是，他對繪畫的濃厚興趣成了不斷探求的動力。

鄭先生講到：“在1983年，那時的我非常向往當個畫家，便獨自背包外出寫生，到了黃山和九華山，身上帶了80塊錢，這錢對于家境不寬的我來說已算一筆不小的數(shù)目；待了11天，回到安慶時錢已經用光。從安慶坐車到家要7毛錢，而身上僅剩5毛幾分錢，只好坐車到離家最近的那一站，再走路回去。艱難的求學經歷讓我積累了豐富的生活素材，樹立了我人生追求方向，堅定了繪畫創(chuàng)作信念?！被貞浲?，鄭先生臉上浮現(xiàn)出抑或遺憾，抑或感慨和懷念的神態(tài)。鄭先生的良師是其繪畫的啟蒙老師，一位有著深厚學養(yǎng)和繪畫功底的耄耋老人，向其受教僅半年就去世了，然半年的學習，卻奠定了鄭生福先生未來繪畫的基礎。

鄭生福先生還堅持讀誦唐詩宋詞，感受其意境之美。而靈山秀水的家鄉(xiāng)一直是他山水畫創(chuàng)作的原始靈感和重要的力量源泉。

水墨淺絳古樸雅致

山水畫家是以山川為主要描繪對象，山水畫自隋唐始，五代、北宋時趨于成熟，傳統(tǒng)上分為青綠、水墨、淺絳、沒骨等諸類。

鄭先生的畫以水墨淺絳為主，也畫一些青綠重彩。他喜歡水墨的樸素，對水墨山水有—定的見解。水墨畫始于唐代，成于五代，盛于宋元，在明清及近代占據(jù)了主流。水墨畫以書寫為語言特征，充分發(fā)揮筆墨紙和水的功能，具有純粹樸實的美學意義，中國人一直有樸素凈潔的欣賞情趣和傳統(tǒng)，水墨與宣紙的接合就具有這樣的表現(xiàn)功能?！拔覟槭裁聪矚g水墨山水？因為通過水墨和紙的交融能夠感知山水畫的本質，仁者樂山，智者樂水，山水畫歸根結底還是天人合一思想的體現(xiàn)；融入自然，發(fā)現(xiàn)美并用我的方式去表現(xiàn)?！痹谄渖剿嬜髌分?，他用不同的審美角度和觀察力，發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，并注入些現(xiàn)實元素，平淡而質樸。

遠師古人近師造化

秋冬季，是鄭先生靈感的最佳時間。他扛起畫板背著行囊，行走在名山大川，享受著追求藝術帶來的甘苦。古人云“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”。要創(chuàng)作出感人的作品，首先是要感動自己，以情入景，以景造境，以境達情，以情感人。

“黃山所有地方我都走遍了，心中有一個完整印象，黃山不好畫，黃山太美，在表現(xiàn)這種美的時候，度的把握很重要，稍不慎就會媚俗。畫黃山較好的還是前輩新安畫派的畫家，現(xiàn)代畫黃山的畫家畫的還是些表面?！编嵣Ｏ壬壑械膶懮辉诤跄惝嫷枚嗌?，在于對自然的體會，從自然中尋找出一些樸素新穎的形式；師古人，還要師造化，最終還是畫自己的感受，即師心。

談到師心，鄭先生曾說過，他有十多次去太行山寫生，只在近兩年才畫了一些描繪太行山的作品；第一次從太行山寫生歸來，竟有許多年未創(chuàng)做過有關太行山的作品，因為感覺還沒有深入進去，未能真正了解太行山的包容和博大，還沒能真正融入到太行山的靈魂中。這就是鄭先生的師心境界。

自然素雅還原本真

鄭先生臨摹過宋、元、明、清等大師的經典作品，其筆下山水清新典雅、氣韻生動。他用傳統(tǒng)筆墨加之自身的感悟，經過反復探索、實踐、嘗試和創(chuàng)造，使其作品賦予了山水的永恒精神，達到—種自然素雅、栩栩如生的境界！

“我是一個很較真的人，似乎缺少些變通，藝術的真諦是‘真善美，我篤信不疑并踐行之；中正為大道，大道能久遠。在結構形式和筆墨語言上不求奇求新，嚴肅為之。”鄭先生的作品畫面構圖變化不多，少奇險之境，在筆墨語言表達上，不求強烈醒目，注重意境的營造。古人云：怪癖之形易做，做之—覽無余。尋常之景難工，工之頻看不厭。

樸素是大美，須用心靈去發(fā)現(xiàn)，須從本質去欣賞，還原本真的自然，用自己的語言與其溝通，將自身放逐其中；這就是鄭生福先生對人生，對社會，對藝術的態(tài)度。

書畫道義 筆底皆情

不同時代，畫家輩出。而鄭先生比較喜歡和欣賞北宋早期李成、范寬兩位畫家。他認為作為院體畫家的代表，他們不僅成就了中國山水畫高峰，還開啟了中國山水畫的未來。何為院體畫和文人畫？鄭先生認為院體畫多指唐以后的宮廷或官方畫院的畫家作品，目的是宣揚皇權，體現(xiàn)皇恩，兼有助人倫、成教化的社會作用；而文人畫多指有閑階層、失意文人或士大夫遣性作品，很多失意文人借水墨宣泄委屈、不滿，更多表達的是個人情感。作為一個畫家對社會應當是有責任的。

對自己的家鄉(xiāng)，鄭先生就像對自己的母親一樣熟悉，一顰一笑，一舉一動，皆激發(fā)了他極大的創(chuàng)作靈感?！拔沂冀K愿意畫小地方，如果能把小地方樸實平凡的景色上升為一種藝術形式，一種美的藝術形式，我可能會走的更遠?！弊鳛橐粋€山水畫家，讓更多的人欣賞到祖國山河之美是他義不容辭的責任，作為一個眷戀家鄉(xiāng)的游子，他希望未來能有一次“回望家鄉(xiāng)”的個人山水畫展，讓更多的人能看見家鄉(xiāng)的平凡山水在他眼中的不平凡。

為藝平和 美繪天地

談及鄭先生的畫風，他謙虛地說目前尚處在一個新的探索期。他認為畫風的形成是一個畫家所必須的，但要順其自然，各方面都要積淀到_定程度，方形成個人風格，繪畫風格，是一個藝術家學識修養(yǎng)、情趣情操、人生態(tài)度、生命個性的綜合體現(xiàn)，畫如其人。他說：“現(xiàn)階段我的畫風受益于傳統(tǒng)文人畫，十分重視生活感受，細心觀察自然，不囿于古法，不以再現(xiàn)前人意境情調為滿足，在探索自然山水表現(xiàn)的過程中，分別以激情洋溢或深情含蓄的筆墨語言，豐富自然的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，形成清新雅致的風貌；我追求的山水畫應是境平淡而意幽遠。古人寄情山水是表達仁智之樂，我希望通過描繪家鄉(xiāng)的—草一木來歌頌自然萬物的養(yǎng)育之恩。老子曰‘天地有大美，我愿用手中的畫筆代言之。”

鄭先生的創(chuàng)作態(tài)度，劉永生教授曾以“清正平和，弘毅道遠”八字形容之。清正平和是他的畫風，弘毅道遠是他為人為藝的態(tài)度。論語有言，“君子不可以不弘毅，任重而道遠”。他在為人為藝上不貪奇討巧，更不善于迎合，認真對待每一幅畫，盡管在藝術的道路上艱難前行，他卻樂此不疲。

他的花鳥畫，看似筆墨無痕，實則平湖驚鴻。而其白描、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等嫻熟的工筆與寫意結合的表現(xiàn)手法，將作品的物象、意象、境界、空間、氣韻等藝術元素表現(xiàn)得頗有韻味。

他以熊貓為主題的畫作，讓熊貓的各種憨逗的形態(tài)躍然紙上。熊貓細絨的毛發(fā)，需要較高的技巧，及足夠的耐心和毅力才能達到，正如四川博物院副院長魏學峰先生所評價的：“他筆下那神色逼肖、活靈活現(xiàn)的大熊貓，是世界公認的自然遺產”活化石”，是被視為國寶的瑞獸，也是志才作品最動人的。