在名為“赤裸的生命”群展中，六組藝術(shù)家的影像作品均是以身體作為主要的原材料來進(jìn)行呈現(xiàn)的。這種命題作文式的展覽模式，讓作品的“意義”更容易被觀眾所“捕獲”，但也存在著被固定的“赤裸”前提所局限的潛在風(fēng)險(xiǎn)。

展覽中，周滔的《紐約時(shí)光》是我個(gè)人比較喜歡的一件作品：以錄像的方式表現(xiàn)了藝術(shù)家在一間斗室中用線繩拖出的、自己在三個(gè)月內(nèi)的生存軌跡，其中越來越復(fù)雜的線條交錯(cuò)，也將如迷宮般的行為隱喻在“非裸體”的形式呈現(xiàn)中，轉(zhuǎn)換為可見的時(shí)間線索和可供思考的未命名空隙。同樣在和麗斌的作品中也可以看到與周滔類似的“非裸體”的裸體意識呈現(xiàn)，他在與具體環(huán)境的博弈中將個(gè)人化的體驗(yàn)引向某種具有儀式感的崇高彌合中，并與沈瑋在《已經(jīng)想念你》中的靜態(tài)裸體一起完成了展覽中對帶有古典意味的精神性回歸的致敬。

但在雙飛藝術(shù)中心（一個(gè)過分矯情的名字，本身就有著強(qiáng)烈的、自我推銷的歡愉語感）的作品中，我卻只看到微觀，而并未見到意識。擠眉弄眼的華麗鋪陳，將他們所謂的想法直接歸入到春晚小品似的應(yīng)景喧囂中，視頻中間歇出現(xiàn)的 “win”，為改變性別的粗淺伎倆賦予了強(qiáng)詞奪理的“嚴(yán)肅”前提，但當(dāng)關(guān)于“生命”的命題文稿被玩笑式的突發(fā)奇想組織成一件作品時(shí)，有所指的狹隘戲謔再混搭上背景中一臉愁容的婚禮照片，實(shí)在無法讓我看出他們相比“小沈陽”在舞臺上裝瘋賣乖的表演有任何高明之處。而對我來說雙飛值得肯定的一點(diǎn)也許是，他們總在不斷地排泄著“藝術(shù)”，至少證明他們是在不斷地吃東西吧。（郝科）