孫明明

摘要：傳統(tǒng)造型藝術(shù)體現(xiàn)在方方面面，這些意向的表達往往體現(xiàn)著勞動人民的生活智慧和對美好生活的愿景，而陶瓷的藝術(shù)也在我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)中扮演著不可或缺的重要角色。本文從傳承的傳統(tǒng)造型藝術(shù)必要性出發(fā)，分析傳統(tǒng)藝術(shù)造型在陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用以及陶瓷對其的發(fā)展與發(fā)揚。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)造型藝術(shù) 傳統(tǒng)文化 陶瓷

早在文字誕生之前，人類就已開始使用圖形符號來傳情達意，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對自然界的認(rèn)識與理解，以及他們當(dāng)時內(nèi)心的希求與期盼。這些圖形隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著科學(xué)技術(shù)、材料工藝的不斷演進，以及與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國特有的造型藝術(shù)體系。這個造型藝術(shù)體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。這種藝術(shù)精神傳承至今，需要現(xiàn)代人予以發(fā)揚，并且運用到現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中。

時至今日，新思想、新觀念、以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認(rèn)識傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代陶瓷的關(guān)系的問題，也就是在我們的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)對傳統(tǒng)造型藝術(shù)何去何從的問題。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的設(shè)計中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導(dǎo)致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設(shè)計可言。我們應(yīng)從中國傳統(tǒng)造型語義中吸取所需的營養(yǎng)，提取所需要的內(nèi)容，來豐富自己的陶瓷藝術(shù)，在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展中注入民族傳統(tǒng)的元素，進而以一種新的視角來傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)造型語言。這樣中國陶瓷藝術(shù)才能以干年的傳統(tǒng)造型文化為基石，發(fā)展壯大。

陶瓷在傳統(tǒng)造型中吸取營養(yǎng)

傳統(tǒng)造型之圖形演繹

縱觀歷史，我們會發(fā)現(xiàn)，從原始社會的圖形、符號一直到封建社會晚期的分門別類的造型藝術(shù)，總有一些恒常的主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是與當(dāng)時當(dāng)?shù)氐牟牧瞎に?、藝術(shù)技巧、社會風(fēng)尚相適應(yīng)，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。

造型就是器物存在的基本形式。器物制造的歷史是隨著人類的文明史推移而漸漸地發(fā)展起來的，其是促進人類社會進步的重要因素之一。造型藝術(shù)是指應(yīng)用一定的形、色、物質(zhì)材料和點、線、面、體等手段去占用空間，創(chuàng)造出可視的形象，使得其和視覺密切地聯(lián)系在一起的一種藝術(shù)。自人類文明開始出現(xiàn)的原始社會始，直至今天造型藝術(shù)皆充分地體現(xiàn)了人類創(chuàng)造物品的智慧及表現(xiàn)力，皆體現(xiàn)了造型藝術(shù)創(chuàng)造的歷史演進進程。陶瓷制造技術(shù)是人類對自然的認(rèn)識及適應(yīng)的結(jié)果，是人類首次對材料的性質(zhì)進行改變，將一種天然物質(zhì)（泥土）轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N有用材料或者器物（陶器）的最早創(chuàng)造性活動之一。陶瓷器品為一種占有一定立體空間的造型，就其的外觀形態(tài)來說，其是由最為基本的構(gòu)成要素，即點、線、面、體和空間構(gòu)成的，其造型上的審美特征具體體現(xiàn)在形態(tài)折射出來的直觀感受。其造型上的形體銜接、轉(zhuǎn)折、起伏等多種變化，皆是由上述不同的基本構(gòu)成要素通過不同的組合方式組合而成的，其具體的體現(xiàn)則為我們所見到的具體形態(tài)。

陶瓷造型的各種形態(tài)和裝飾大多來源于傳統(tǒng)造型技法，紋樣。例如傳統(tǒng)圖形中最有代表性的龍的形象，就可謂朝朝有不同，代代有變化。龍紋的雛形最早見于新石器時代的文化遺物中。紅山文化遺物中發(fā)現(xiàn)了類似龍形的玉器飾物。馬家窯文化遺物中發(fā)現(xiàn)了繪有類似龍形的彩陶壺，體態(tài)似魚，生兩爪，披鱗等等。不僅僅龍形的變化如此，中國其他有代表性的傳統(tǒng)圖形，諸如鳳紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其表現(xiàn)形式在各個歷史時期發(fā)展演變的脈絡(luò)。

現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)，追溯與傳統(tǒng)技法，在紋飾和造型手法上也會在傳統(tǒng)造型工藝上有所承襲，以“形”的這種方式滲透到陶瓷制作的理念中，這種“形”的延伸是對原始母題的繼承與延續(xù)，也是對其外在形式的衍生與拓展。然而這些紋樣并沒有生搬硬套外來藝術(shù)的痕跡，而是融會貫通中外文化，逐漸成為了中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一部分。

傳統(tǒng)造型之意蘊表達

對于傳統(tǒng)紋樣或造型手法的傳承，歷經(jīng)了上千年，推陳出新中，人們之所以歷代不厭其煩地反復(fù)描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內(nèi)在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災(zāi)除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。例如“日中有烏”、“天命玄鳥，降而生商”的傳說，人們對陽鳥圖騰的崇拜，使得中國傳統(tǒng)的烏紋有了陽鳥——朱雀——鳳鳥的歷史衍變；太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現(xiàn)形式。

無論時代如何讓陶瓷藝術(shù)變得如何國際化，中國陶瓷藝術(shù)中的“瓷意”也只有這些傳統(tǒng)的文化或者這些傳統(tǒng)造型才能完全解讀和詮釋，這種傳統(tǒng)是根深蒂固的。從圖形符號的這種“形”與“意”的歷史延伸與衍變，我們可以看出，每一個歷史時期的陶瓷“形”的演變都不是對其原始“母題”的徹底否定，而是以新的審美觀念賦予其以新的形式，從而使這些“母題”不斷的豐富與拓展。也只有這種具有民族文化氣息的陶瓷藝術(shù)品，才能被廣泛認(rèn)知，才能印上中國的烙印，而一味的描摹西方陶瓷造型藝術(shù)手去，只能丟失本土的意向，丟失了中國陶瓷的神韻與韻味。

傳統(tǒng)造型之神的傳承

雖然陶瓷的“形”在每個時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們?nèi)阅芨惺艿皆谶@些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現(xiàn)出一種驚人的生命活力，感動著我們現(xiàn)代人。而這中神韻的承傳來源于中國傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學(xué)觀念和審美意識。

西方文化從柏拉圖開始，一直是講主客二分的，于是在西方美學(xué)中突出的特點是“以個體為美”，強調(diào)形象性、生動性、新穎性，與西方人的這種審美趣味不同的是，中國傳統(tǒng)美學(xué)更強調(diào)的是主客統(tǒng)一的“整體意識”，認(rèn)為萬事萬物都是一個和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質(zhì)規(guī)律，因而中國古代的藝術(shù)家始終致力于“以整體為美”的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術(shù)、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，把人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

透過以上，我們可以看出，中國的陶瓷藝術(shù)之于傳統(tǒng)造型藝術(shù)，其本身也是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術(shù)與意識觀念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后陶瓷的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果，是中華民族所特有的，也寄托了民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國的傳統(tǒng)造型藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)當(dāng)中得以延伸發(fā)展，打造新的民族形式，我們因該在理解的基礎(chǔ)上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。國藝術(shù)的審美精神總是強調(diào)以藝術(shù)教化人的思想和情操的宗旨。陶瓷如何傳承傳統(tǒng)造型藝術(shù)

取其“形”

在陶瓷藝術(shù)種的取其“形”自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統(tǒng)造型的再創(chuàng)造。這種在再創(chuàng)造是在理解的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到陶瓷藝術(shù)中來，用以表達設(shè)計理念，同時也體現(xiàn)民族個性。在“形”的延伸這個方面，已經(jīng)不乏優(yōu)秀的例子，如當(dāng)代陶瓷設(shè)計師謝東，她的褶皺系列陶瓷設(shè)計，就是選取了傳統(tǒng)宣紙的紙質(zhì)質(zhì)感，進行提取和變換，所形成的獨特的藝術(shù)作品。（如圖1）

延其“意”

大家都熟知，中國陶瓷藝術(shù)之所以另世人著迷，原因在于中國傳統(tǒng)造型背后的“意”，不論古人還是現(xiàn)代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統(tǒng)造型背后的吉祥意味同樣適用于現(xiàn)代設(shè)計，適用于傳達現(xiàn)代人的設(shè)計意念。例如臺灣設(shè)計師kalkid以“愛”為信念的設(shè)計作品，應(yīng)用環(huán)保回收材料開發(fā)一系列對地球友善的陶制商品創(chuàng)造出質(zhì)感溫潤細致又充滿想像空間的生活用品，期待透過產(chǎn)品讓您了解我們的主張，共同凝聚愛地球的力量。這種造型背后的“意”也在人們使用或欣賞作品時，心理產(chǎn)生溫暖的感覺。（如圖2）

傳其“神”

對于陶瓷藝術(shù)中“形”和“意”的沿用，可以說是對傳統(tǒng)造型的一種淺層次的發(fā)展和提升，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要我們擺脫美學(xué)傳統(tǒng)的物化表相，進入深層的精神領(lǐng)域去探尋的。我們只有在深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)的藝術(shù)精神、充分認(rèn)識來自現(xiàn)代西方的各種設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會的所認(rèn)同的現(xiàn)代設(shè)計。

結(jié)束語

因此，我們應(yīng)當(dāng)看到，雖然高度科技化、信息化的現(xiàn)代社會對于傳統(tǒng)造型藝術(shù)帶來了巨大的沖擊，同時也給其帶來了新的發(fā)展的契機。而在陶瓷造型藝術(shù)創(chuàng)作中，秉承傳統(tǒng)造型藝術(shù)的精髓，對其巧妙的運用，可以充分地將陶瓷藝術(shù)的魅力表現(xiàn)出來，給人美的感受。