裴家莉　汪洋

摘要：布朗庫西的雕塑藝術(shù)在當(dāng)時和今天都產(chǎn)生了巨大的影響。布朗庫西作品中所產(chǎn)生的深遠的意義，讓1986年去世的英國現(xiàn)代雕塑大師亨利·摩爾得以終生享用。布朗庫西對待自己的雕塑事業(yè)，兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍，從不遷就妥協(xié)，他的許多作品許多年來越來越受到人們的喜愛。在作《沉睡的繆斯》時，數(shù)易其稿，他抱定一種對后人負責(zé)的態(tài)度，毀掉多不滿意的作品。就是對待較小型的寫意式作品，他也十分嚴肅地對待，用自己的理念通過瀟酒自如的雕鑿與公眾心靈溝通。布朗庫西以未來感去表現(xiàn)一切事物，無論是誰都會在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。真實不是事物的表象而是其本質(zhì)，對外界事物表象的模擬不但無法得到其本質(zhì)，相反是背道而馳。布朗庫西的作品之所以從單一，整體，純化和簡潔直至抽象化，主要是因為他旨在表現(xiàn)的是事物的內(nèi)在本質(zhì)而非表象，而且只有盡最大可能的刪除于本質(zhì)無關(guān)的枝節(jié)才有可能將內(nèi)在本質(zhì)提升和表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：布朗庫西 雕塑 抽象 底座

布朗庫西是現(xiàn)代雕塑史上一位承前啟后的大師，是繼羅丹之后對世界產(chǎn)生深遠影響的藝術(shù)大家。他的雕塑并非從現(xiàn)實中的生搬硬套，而是注重雕塑的體積、節(jié)奏與韻律之間的均衡。他的雕塑作品流露出結(jié)實的造型和賦予思考的、獨特的創(chuàng)作思維。布朗庫西1876年出生于羅馬尼亞霍比塔的農(nóng)民家庭，1957年逝世于巴黎。期間（1913年左右）曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始制作簡單的造型雕刻，他只選擇少許簡單題材，以不同材質(zhì)去創(chuàng)作。他的作品可以說是對現(xiàn)代主義美學(xué)的核心課題——造形與材質(zhì)，是嶄新響應(yīng)的典型代表，布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在羅馬尼亞生活時期就讀于工藝學(xué)校，后來，進入首都布加勒斯特美術(shù)學(xué)校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業(yè)于美術(shù)學(xué)校（Ecole des Beaux--Arts），并且進入羅丹工作室。但布朗庫西對羅丹不是盲目的追崇，在進入工作室不到一年的時間，就成立了自己的獨立工作室。他那句“大樹底下不長草”的著名言辭，預(yù)示著他將來會成為與羅丹齊名的雕塑家。

從布朗庫西早期的作品中我們還能看到羅丹的藝術(shù)影子，從《祈禱者》以后的作品我們看到他已突破羅丹，開始了他自己的創(chuàng)作道路。在《祈禱者》中我們發(fā)現(xiàn)，析禱的女人身體被變形了，身軀變長，雙膝跪地，四肢和軀干粗放簡練，缺一只手臂。布朗庫西通過他充滿情感的宣泄和刀法的變化創(chuàng)造了一種新的節(jié)奏，對所刻畫人物作了高度的極為恰當(dāng)?shù)暮喕?。像羅丹的《巴爾扎克》一樣，《祈禱者》被預(yù)定者所拒絕，但羅丹卻從他的雕像中感受到一種新的語言正在生成。這種語言在《吻》中進一步體現(xiàn)，并且越來越明顯。當(dāng)時已有羅丹歌頌?zāi)信儩?、崇高、靜穆的具象雕像《吻》存在，然而布朗庫西卻從另一個角度直接在石料上雕刻，稍加雕鑿即宣告完成，展示了不但相戀、而且共生的男女。他在一塊長方形的石塊中間刻一條線，把石頭象征性地一分為二，石頭上部刻幾縷頭發(fā)和一個眼睛，表示這是兩個緊緊貼在一起的戀人。石像沒有腿，他舍奔了無關(guān)緊要的部分。《吻》怪誕的形式讓人們震驚。如果說《吻》是作者創(chuàng)造力的爆發(fā)，那么《波嘉尼小姐》的創(chuàng)作過程則說明了他是如何通過艱苦探索才找到從具象到抽象之路的。為了探索具象藝術(shù)向非具象藝術(shù)過渡的規(guī)律，找到適合現(xiàn)代人審美觀的形式，他和他的同胞好友波嘉尼小姐共同努力著。在1910—1933年的23年中，布朗庫西為波嘉尼小姐做了許多塑像，然而許多泥稿因不滿意而被毀，僅存六件。青銅《波嘉尼小姐》是一個橢圓形的臉蛋兒，一雙淺淺的大眼睛外加托腮的纖纖素手，沒有鼻子、嘴和耳朵，像一幅幾筆勾畫的速寫，既傳神又精練，線條的韻感和面的流動與變換突出了少女的文靜和柔美。阿爾普稱她為“抽象雕刻的美麗的教母”。布朗庫西與畢加素不同的是，畢加索把借鑒非洲雕刻與自己的作品更加緊密地結(jié)合起來，而布朗庫西卻摒棄了那些粗放與剛勁的因素，以優(yōu)美變形的手法，使作品流露出一種儒雅和傷感。布朗庫西擅長直接在石料上雕刻，依據(jù)石料的性質(zhì)，發(fā)掘其內(nèi)部所隱藏的基本形態(tài)與量感，然后把它稍加雕鑿即告完成作品仍大致保持石料的原來面目。這不禁使我們聯(lián)想到我國漢代石雕的恢宏壯觀以及世界著名的“維納斯”雕像的耐人尋味。他無論是選用粗硬的石材或光滑致密的大理石，無論采用圓雕或陽刻的形式，都能使這些缺乏活性的石料產(chǎn)生無盡的生命質(zhì)感。在雕塑道路上，布朗庫西走的是一條獨特的探索之路。不止在造型上，在材料和體量上也是如此。我們今天看到他的《祈禱者》、《吻》、《波嘉尼小姐》、《空中之鳥》、《無盡柱》正反映出這一點。《波嘉尼小姐》、《空中之鳥》用青銅制作，布朗庫西的構(gòu)思已發(fā)生根本的改變。他認為，圓球體為一切物體的本質(zhì)。雞蛋的橢圓形是它在孕育中承受外力的結(jié)果，拉長了的橢圓形為最符合大自然的表現(xiàn)形式。這時正如雕塑家自己所言“我要表現(xiàn)的不是鳥，而是她的本質(zhì)、飛翔直沖云霄的感覺?！?，“通過鳥體的拉長的橢圓形，我把兩個優(yōu)美的運動同時分開又結(jié)合起來”?！镀矶\者》、《麗達》用大理石制作而成；《吻》由石灰石制作完成；《無盡柱》由許多一模一樣的像石墩似的幾何體一個接一個地疊起來，構(gòu)成脊椎骨似的石柱。從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟮倪^程，布朗庫西通過幾次不同的嘗試，最后形成更為簡潔大膽的表現(xiàn)風(fēng)格。他潛心探討近40年的《吻》的第一個變體就在這一年誕生了，這件作品總高11厘米，用淡黃色的石料鑿成，粗糙古樸，具有濃厚深遠的原始風(fēng)味，厚重渾實、簡潔概括體現(xiàn)出立體派的風(fēng)格。與羅丹細膩柔和的雕塑風(fēng)格相比，布朗庫西則屬于另一個流派?！段恰返恼Q生標志著布朗庫西在革新的道路上已邁出了成功的一步也就是簡潔再簡潔、精煉再精煉的第一步。關(guān)于作品最初的構(gòu)思，布朗庫西曾在與基米尼的談話中說道“多少世紀以來，羅馬尼亞的村民們有一個習(xí)慣，就是心愛的人死了，生者都要在他（她）的墳前種植兩株小樹，讓它們在生長中枝干自然地交織在一起，象征著超脫死亡的愛和愛的不朽，我表現(xiàn)的不是一對單純的戀人，而是世界上所有離別前的戀者。我的每一件變體都散發(fā)著內(nèi)在的深情。”有了這樣的深情，他的作品就容易受到人們的承認及共鳴。兩只半圓形的眼睛深情，表現(xiàn)出男女之間永恒的愛情，盡管人像總高不到半米，稚拙古樸，凝重寫實。人們不僅一眼就能辨認出上面的男女，而且感到他們已進入精神上合二為一的境界，沒有什么力量能夠把他們分開深深地體現(xiàn)了愛的本質(zhì)，及戀者情感的真諦。1937年，當(dāng)羅馬尼亞為了紀念在第一次世界大戰(zhàn)中犧牲的戰(zhàn)士，在紀鳥河畔建立《無盡柱》紀念碑盹布朗庫西在創(chuàng)作《吻之門》的門柱上，使《吻》的形象更加概括，更加抽象，達到了更高的境界。在這件紀念碑綜合體中，主雕《無盡柱》的構(gòu)思來自布朗庫西家鄉(xiāng)喪葬的習(xí)俗，是對死者無盡哀思的表示?！段侵T》實際上是凱旋門，支撐著這個勝利之門的已不全是戀者的愛，而是戰(zhàn)士的愛，戰(zhàn)士和人民與祖國母親之間的愛，最為崇高和純潔的愛。因而在這里，人物形象已變得不那么具體。頭發(fā)和擁抱的雙手沒有了剩下的只是一雙相對而視的深情的眼睛，祖國母親對兒子的注視，兒子對母親的懷念。門柱的粗大和穩(wěn)定，又突出這種祟高之愛的永恒和不朽。正如布朗庫西本人所說“每件變體都出自己新的靈感，都有自己獨到之處?！边@在藝術(shù)史上不甚多見，卻都堪稱劃時代的經(jīng)典杰作。

在雕塑道路上，布朗庫西走的是一條獨特探索之路。不止在造型上，而且在材料、體量上也是如此。無論是從風(fēng)格上具象到抽象，布朗庫西通過幾次不同的嘗試，最后形成更簡潔大膽的表現(xiàn)風(fēng)格。布朗庫西的影響是巨大的，不僅在于他是第一位極少主義雕塑家，而且還被看作是20世紀第一位裝置藝術(shù)家和現(xiàn)代公共藝術(shù)家。他洞悉造型藝術(shù)的本質(zhì)，從最基本的幾何形態(tài)入手發(fā)展自身的藝術(shù)風(fēng)格；他深入研究雕塑的各種開；體和結(jié)構(gòu)，甚至把基座也看作是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺元素；他研究不同材質(zhì)的表現(xiàn)潛質(zhì)，不斷變換和嘗試新的雕塑材料和技法：他關(guān)注雕塑和室內(nèi)環(huán)境、自然環(huán)境的關(guān)系，并在自己的創(chuàng)作中努力實現(xiàn)雕塑和環(huán)境的和諧統(tǒng)一。

布朗庫西的雕塑藝術(shù)在當(dāng)時和今天都有著了巨大的影響力。表現(xiàn)主義畫家莫迪里亞尼領(lǐng)略了布朗庫西作品中的單純、變形、流暢、抽象的真諦，特別是大膽而適度的夸張和優(yōu)美的形象，使自己深感獲益匪淺，布朗庫西作品中所具有的深遠和朦朧的意味，讓1986年去世的英國現(xiàn)代雕塑大師利·摩爾終生得以享用。布朗庫西對待自己的事業(yè)，一絲不茍，從不妥協(xié)遷就自己，他的傳世作品幾十年來越來越受到人們的喜愛。在創(chuàng)作《沉睡的繆斯》時，數(shù)易其稿，他都抱定一種對藝術(shù)的態(tài)度，毀掉自己很多不滿意的作品。就算是對待較小型的寫意式作品，他也十分嚴肅地對待，用自己的理念及智慧通過瀟酒自如的雕鑿與公眾心靈溝通。布朗庫西以獨到的未來感去表現(xiàn)他所領(lǐng)悟的一切，無論是誰都會在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。

結(jié)語

布朗庫西的一生是探索雕塑藝術(shù)的本質(zhì)問題的一生，他在創(chuàng)作中努力從現(xiàn)實主義傳統(tǒng)發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)的抽象風(fēng)格；他反對學(xué)院派和泥塑派的僵化傳統(tǒng)思想，重新挖掘雕塑的技術(shù)，拓展了雕塑藝術(shù)的語言空間范圍；他洞悉造型藝術(shù)的本質(zhì)特點，從最基本的幾何形態(tài)入手發(fā)展自身的雕塑風(fēng)格；他深入研究雕塑的各種形體和結(jié)構(gòu)以及本之間的相互關(guān)系，甚至把基座也看作是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺元素；他研究不同材質(zhì)的表現(xiàn)潛質(zhì)，不斷變換和嘗試新的雕塑材料和技法，他關(guān)注雕塑、室內(nèi)環(huán)境以及自然環(huán)境的關(guān)系，并在自己的創(chuàng)作中努力實現(xiàn)雕塑和環(huán)境的和諧統(tǒng)一。這種探索無形中指明了現(xiàn)代雕塑的前進方向，直至其繁衍出的當(dāng)代雕塑的豐富血脈。布朗庫西原本只是個平凡的木匠膽他生后的榮譽早已使他的英名記載于藝術(shù)史和藝術(shù)評論之上。今天，我們?nèi)绻嬲斫獠⑾胍獋鞒胁祭蕩煳鞯袼艿木杷冢瑒t需要詳盡其變革思想的來龍去脈，更需要進一步了解藝術(shù)家所處的大時代背景，也需要深刻感受到布朗庫西不甘附庸、孜孜以求的精神魅力。