吳樾

摘要：

織繡與書畫例來就有著不解之緣，織繡無論是作為書畫的載體還是作為表現(xiàn)書畫作品的形式，都具有極強的藝術(shù)欣賞性。緙絲工藝作為織繡藝術(shù)的其中一個門類，它的起源問題目前仍不得而知，但毫無疑問的是，它在宋代時便取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，這表現(xiàn)為它的技術(shù)性、藝術(shù)性乃至題材的拓展創(chuàng)新等多方面都與之前大有不同?？梢哉f，緙絲的技藝水平在宋代已經(jīng)躍升到了新的平臺，并且開始了從實用品向欣賞性藝術(shù)品的轉(zhuǎn)化過程。

關(guān)鍵詞：緙絲；北宋院體畫；結(jié)合；影響

一、織繡（緙絲）與書畫的關(guān)系

織繡書畫的存在與發(fā)展從某種意義上說是人們藝術(shù)欣賞水平提高的產(chǎn)物，二者互為前提，織繡豐富了書畫的載體與表現(xiàn)形式，而書畫也為織繡工藝提供了更多新鮮的題材。討論織繡與書畫的關(guān)系是研究緙絲與北宋院體畫的前提。

（一）織繡與書畫的淵源

縱觀織繡與書畫的發(fā)展史可知，織繡與書畫相結(jié)合的形式可追根溯源至上古時期?！吨芏Y·繢畫注》曰：“凡繡，亦須畫，乃刺之，故畫繡二工，共其職也?！庇秩绾祥L沙東南郊楚墓出土的戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》，便是以布帛為載體的繪畫作品。這表明二者肇始之時便已結(jié)合，雖然織繡門類很多，但是以書畫為藍(lán)本的表現(xiàn)形式則一直延續(xù)至今。隨著人們藝術(shù)欣賞水平的不斷提高，對織繡書畫的藝術(shù)表現(xiàn)力也提出了更高的要求，這也促使了織繡技藝的不斷發(fā)展進(jìn)步。

（二）織繡書畫的種類

織繡書畫的種類很多，據(jù)單國強先生所編寫的《織繡書畫》一書來看，大致分為刺繡書畫、緙絲書畫以及織錦書畫三大類，其中尤以刺繡與緙絲書畫最具有代表性，它們各有特點，刺繡因地域不同而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格與流派，因而在表現(xiàn)書畫的過程中產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果；而緙絲以其通經(jīng)斷緯的獨特工藝結(jié)構(gòu)成為最具有表現(xiàn)力的織繡書畫形式，這是因為緙絲以彩色緯線的梭織來表現(xiàn)花紋，可隨圖案與色彩的變化自由更換緯線的顏色，換梭自然，從而可以達(dá)到畫面逼真的效果。隨著緙織技法的提高，緙絲對書畫的表現(xiàn)也可達(dá)到日益精細(xì)的水平。一件工藝精湛的緙絲書畫作品，既能表現(xiàn)原作的神韻，同時又能呈現(xiàn)出筆墨所無法企及的質(zhì)感。

（三）緙絲書畫的發(fā)展概況

以書畫為藍(lán)本的欣賞性緙絲作品出現(xiàn)在宋代。緙絲書畫的出現(xiàn)，一方面與緙絲本身的工藝特點有關(guān)，另一方面，也與宋代較高的書畫藝術(shù)發(fā)展水平密不可分。尤其是在北宋后期，宋徽宗趙佶對書畫的酷愛，以及在他領(lǐng)導(dǎo)下形成與發(fā)展起來的“院體畫”風(fēng)格，都對緙絲書畫的制作具有一定的指導(dǎo)意義。縱觀緙絲書畫的發(fā)展，北宋時期院體畫對它的影響可謂后世未見出其右者?；适屹F族的審美取向不僅在一定程度上抬高了緙絲作為欣賞性藝術(shù)品的價值，同時，以院體畫風(fēng)格織入緙絲作品的題材也在后世得到了延續(xù)，其中具有代表性的如清代的宮廷緙絲書畫等，下文將略作論述。

二、緙絲由實用品向欣賞性藝術(shù)品轉(zhuǎn)變的條件

（一）緙絲技法的發(fā)展

緙絲技法是指緙絲工藝的表現(xiàn)方法，或具體稱之為戧法、戧色法等，其中尤為重要的當(dāng)屬色線的使用技巧，技巧越靈活，作品所受到顏色與圖案的限制就越小，從而可以最大限度地表現(xiàn)對象的神韻，在摹緙書畫作品的過程中，這一點顯得至關(guān)重要。宋代緙絲基本沿襲了唐代的“摜”、“勾”、“搭梭”等風(fēng)格粗獷的表現(xiàn)技法，但在此基礎(chǔ)上仍新創(chuàng)了“結(jié)”、“參和戧”等新技法，此類技法的使用使得花紋更加立體且富有裝飾性，緙成作品也日趨精細(xì)富麗。例如遼寧省博物館所藏的北宋緙絲《紫鸞鵲譜》，緙法運用摜、結(jié)、勾、搭梭、參和戧等，作品已具有較高的藝術(shù)欣賞性。因此，技法的創(chuàng)新與發(fā)展是緙絲作品由實用性轉(zhuǎn)為欣賞性藝術(shù)品的重要條件。

（二）對緙絲作品的藝術(shù)性要求

緙絲在唐代，由于緙織技法的局限，藝術(shù)性不高，這使得緙絲較多得用于絲帶、荷包等日常實用飾品，而至北宋，緙絲生產(chǎn)得到進(jìn)一步的發(fā)展，緙絲制品開始用于書畫包首、經(jīng)卷封面、婦女衣物等，如元陶宗儀《輟耕錄》中記載宋代御府中藏有大量用于裝裱書畫的緙絲，這在一定程度上對緙絲的藝術(shù)欣賞性提出更高的要求。宋代文風(fēng)盛行，書畫藝術(shù)達(dá)到較高的水平，因此對于裝裱書畫的緙絲的藝術(shù)性也提出了同樣高的要求，以至于緙絲從實用與裝飾領(lǐng)域脫窠而出并且逐漸轉(zhuǎn)化為專供欣賞的藝術(shù)品。因此，對緙絲作品藝術(shù)性要求的提高，是緙絲由實用品向藝術(shù)品轉(zhuǎn)化的必然。

（三）緙絲制作題材的創(chuàng)新與發(fā)展

自北宋開始，隨著緙絲制作的技法與藝術(shù)性的提高，除了有更多日趨完美的緙絲實用品產(chǎn)生之外，以書畫為藍(lán)本的欣賞性緙絲也日漸增多，其一是基于北宋繪畫的繁榮，為摹緙書畫作品提供了源源不斷的素材；其二是緙絲“通經(jīng)斷緯”的工藝特點決定了它可以最大限度地還原書畫原作的筆法、墨法乃至神韻；再者是緙絲經(jīng)久不壞、耐洗耐磨的結(jié)構(gòu)吸引人們進(jìn)行書畫作品的摹緙以得到長久的保存。

三、北宋院體畫對緙絲工藝產(chǎn)生的影響

（一）北宋院體畫概述

北宋院體畫的產(chǎn)生與發(fā)展大致可分為三個階段，北宋初期開設(shè)了翰林圖畫院，并接收了來自西蜀南唐的畫院畫家，其中包括黃荃父子，他們精細(xì)妍麗的花鳥繪畫風(fēng)格受到皇室貴族的認(rèn)可，并且一度成為當(dāng)時的審美標(biāo)準(zhǔn)，北宋院體畫風(fēng)就此初步形成，這當(dāng)屬第一個階段；而黃氏風(fēng)格的絕對地位卻導(dǎo)致院體畫的千篇一律，此時便出現(xiàn)趙昌與易元吉等技藝精湛的職業(yè)畫家，他們以各自獨特的風(fēng)格扭轉(zhuǎn)北宋畫院一味模仿與陳陳相因的局面，并且也為崔白打破黃氏體制在畫院的壟斷局面奠定基礎(chǔ)，院體畫亦工亦寫，重在傳達(dá)畫面氣息與感受的階段就此形成，這便是院體畫形成的第二階段；至北宋末年徽宗趙佶時期，在他的參與和領(lǐng)導(dǎo)之下，畫院進(jìn)入繁榮階段，此時的繪畫風(fēng)格既不失黃氏的精工妍麗，又充滿文人畫觀的詩意，可以說北宋院體畫風(fēng)格就此達(dá)到了真正的成熟。

（二）表現(xiàn)

1.出現(xiàn)了具有院體畫風(fēng)格的緙絲作品

首先是出自北宋的緙絲作品《趙佶繪花鳥圖軸》，趙佶是北宋院體畫風(fēng)格極為重要的代表人物，因而此幅摹緙的作品具有北宋“院體”花鳥畫的典型風(fēng)格，趙佶的繪畫崇尚細(xì)膩生動，作品通過各種緙絲技法的靈活運用達(dá)到原作的神韻且具備勝于原作的質(zhì)感。當(dāng)然，北宋院體畫風(fēng)格的緙絲作品不僅僅局限于宋代，后世同樣有以北宋院體花鳥畫為藍(lán)本的緙絲作品，這表明北宋院體畫對緙絲工藝的影響并不只是在宋代，這可以從后世的傳世緙絲作品中加以證明。

2.摹緙名人書畫的藝人以及他們的作品

一幅優(yōu)秀的緙絲書畫作品，不僅表現(xiàn)為極其精湛的工藝水平，同時也反映著緙織藝人的藝術(shù)修養(yǎng)，若要準(zhǔn)確地再現(xiàn)原作的神韻，藝人必將對書畫的形制、色彩甚至是意境等進(jìn)行充分的領(lǐng)悟，否則斷難通過緙絲技巧傳達(dá)書畫作品。宋代正是有了一批具有極高藝術(shù)修養(yǎng)的緙絲藝人，才得以將北宋院體畫的典型風(fēng)格融入緙絲工藝，創(chuàng)造出具有時代意義的欣賞性緙絲藝術(shù)品。在宋代，最具有代表性且成就最高的當(dāng)屬朱克柔與沈子藩兩位藝人。沈子藩為南宋時期的緙絲名匠，他的作品工麗雅致，其存世的代表作品為《梅花寒鵲圖軸》與《青碧山水圖軸》，以下將作具體分析。

《梅花寒鵲圖軸》（如圖1），可見其工麗典雅，生動傳神。作品明顯地承襲了宋代院體花鳥畫風(fēng)，梅花、寒鵲以重彩描繪，枝干則以水墨渲染而成，工寫相兼，就畫面風(fēng)格而論，它是北宋院體畫成熟的表現(xiàn)，此幅作品將原畫細(xì)膩精美的風(fēng)格展現(xiàn)無遺，是緙絲傳世的經(jīng)典之作。沈子藩的另一幅作品《青碧山水圖軸》（如圖2），此幅作品為工筆繪成的青綠山水，亦是宋人典型的院體山水風(fēng)格，藝人在局部表現(xiàn)不夠細(xì)膩之處，加淡彩進(jìn)行渲染，極力追摹原畫稿的意蘊，而緙絲紋路所表現(xiàn)出來的獨特質(zhì)感則更勝于繪畫原作，這也正是緙絲表現(xiàn)北宋院體畫的魅力之所在。

3.受到緙絲制作青睞的院體畫家及他們的作品

諸如崔白、趙昌等北宋時期的院體畫家的作品常常被用作緙絲創(chuàng)作的藍(lán)本?；B畫在北宋宮廷繪畫中一枝獨秀，成為當(dāng)時院體繪畫的典型代表，在中國繪畫的題材中，花鳥畫的精髓在于表現(xiàn)自然的情趣之美，它相較于唐卡等宣教功能強烈的作品來說，更適合供人欣賞與玩味，這也是北宋院體畫受到緙絲制作青睞的重要因素。

（三）北宋院體畫對緙絲工藝產(chǎn)生影響的原因

1宋代文風(fēng)盛行，繪畫趨于觀賞性

宋代“文治”的興盛不僅培養(yǎng)了一批文人士大夫階層，也將教育深入到平民百姓之中，“取士不問家世”的教育普及政策使得宋代全民文化藝術(shù)修養(yǎng)達(dá)到了空前的繁榮，市民階層的精神生活得到提高，對繪畫以及工藝美術(shù)領(lǐng)域的欣賞水平同樣達(dá)到新的高度。北宋院體花鳥畫的發(fā)展與成熟表明繪畫的功能逐漸趨于觀賞，這使得本身具有較強觀賞性的工藝美術(shù)也開始借鑒繪畫的元素來增強自身的觀賞價值，因而畫院的繪畫樣本開始引領(lǐng)工藝品的仿制，緙絲工藝與北宋院體畫的結(jié)合便是很好的范例。

2.緙絲具有表現(xiàn)書畫的工藝特點

緙絲與刺繡不同，它屬于紡織技藝的一種，緙絲圖案的形成在很大程度上取決于技術(shù)水平的高低。緙絲工藝發(fā)展到宋代時技法已相對成熟全面，摜緙、勾緙、搭梭、子母經(jīng)、長短戧等技法的靈活運用，已能忠實再現(xiàn)書畫作品的筆法、墨法，達(dá)到“隨所欲作花草禽獸”的水平。精湛的緙絲技法不僅能細(xì)膩地表現(xiàn)山石的皴染，鳥獸的翎羽，還可將篆隸楷行草等書法作品緙織得氣韻俱全。

3.緙絲工藝受到了帝王貴族的賞識

緙絲因其工藝的獨特性，例來有“一寸緙絲一寸金”之美譽。由于受到北宋院體畫的影響較為深遠(yuǎn)，因此歷代都會出現(xiàn)較多摹緙名家書畫的作品，可謂工麗精巧，自成風(fēng)韻。以宋徽宗趙佶為代表的皇室貴族對緙絲工藝亦極為推崇。這不僅代表著古代緙絲藝術(shù)發(fā)展到一個新的高峰，同時也為緙絲打上了皇家的烙印，奠定了它作為“織中之圣”的地位，宣和畫院的繪畫樣本自然而然地首選緙絲進(jìn)行仿制以提高其觀賞價值。

四、緙絲與院體畫的結(jié)合對后世的影響

以清代的宮廷緙絲書畫為例。清代的宮廷緙絲書畫以乾隆時期發(fā)展極盛，這與乾隆皇帝酷愛書畫有著密切的關(guān)系，與北宋時期徽宗趙佶引領(lǐng)院體畫與緙絲的發(fā)展也是極為相似的。緙絲與院體畫的結(jié)合，出現(xiàn)并繁榮在宋代，而至清乾隆時期，以御筆書法繪畫為藍(lán)本所作的緙絲作品亦是不勝枚舉。乾隆皇帝的喜好同樣帶動了緙絲與清代院體畫相結(jié)合的發(fā)展道路。乾隆年間的緙絲畫作品緙工細(xì)膩，在題材與內(nèi)容的選擇上，他個人的興趣愛好極大地影響了這一時期的緙絲作品，也留下了眾多可供研究與欣賞的緙絲畫作品。

五、結(jié)語

緙絲作為一種古老的手工技藝，是值得我們將其進(jìn)行傳承與發(fā)展的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。對其的研究不應(yīng)僅僅局限于技法的傳承與創(chuàng)新，還應(yīng)更多地關(guān)注它的藝術(shù)性特點，這包括織物結(jié)構(gòu)本身所呈現(xiàn)出來的質(zhì)感美，也包括緙絲受到特定時期繪畫風(fēng)格影響而帶來的轉(zhuǎn)變。正如本文所討論的課題一樣，緙絲因為受到了北宋院體畫的深刻影響，而使其逐步由實用性轉(zhuǎn)化為欣賞性的藝術(shù)品。這在緙絲工藝的發(fā)展史上是極其重要的，也對后世緙絲的發(fā)展產(chǎn)生一定的影響，并且為當(dāng)今緙絲工藝的發(fā)展道路提供借鑒與方向。

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【作者單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】