曲巖

摘要：

通過(guò)從中西傳統(tǒng)繪畫空間意識(shí)著手，著重從繪畫空間意識(shí)來(lái)分析，中國(guó)繪畫的空間意識(shí)正是中國(guó)傳統(tǒng)文化和思維的表現(xiàn)，與西方傳統(tǒng)繪畫有著不同的特性和內(nèi)涵，也都具有自己的哲學(xué)性，思維特性，對(duì)中西傳統(tǒng)繪畫的異同及其成因作了進(jìn)一步的探索。

關(guān)鍵詞：中西傳統(tǒng)繪畫空間；差異；空間觀念意識(shí)

一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的空間形式

中國(guó)的傳統(tǒng)畫家在視線的流動(dòng)之中把握空間萬(wàn)象，不限定在一個(gè)固定的位置，空間的表現(xiàn)也出現(xiàn)在流動(dòng)的特點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里面展現(xiàn)中暗含了歷史性的觀察和感受，在表現(xiàn)時(shí)“以大觀小”，而中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想講求的是“天人合一”、“心物相應(yīng)”，因此傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫方向是心里意象空間發(fā)展的藝術(shù)。中國(guó)畫品講究的是“氣韻生動(dòng)”這是中國(guó)哲學(xué)基本概念，“氣”在傳統(tǒng)繪畫中是一種表現(xiàn)形式，之后中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間演變成一種審美意境，物象不再是自身的空間形象，而是具有一種豐富的意外之意。中國(guó)畫家在繪畫空間意識(shí)表現(xiàn)中追求一種生命空間的重建和再創(chuàng)，通過(guò)對(duì)自然空間中一草一木的關(guān)注，來(lái)體會(huì)客觀世界的生命精神。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以墨色為主，運(yùn)用極富表現(xiàn)力的線條來(lái)表現(xiàn)客觀物象的神韻，在流動(dòng)變化的視點(diǎn)中，整體把握所描繪的對(duì)象，并在營(yíng)造空間意境中，利用虛實(shí)、留白對(duì)比的手法，空間形式美往往是在中國(guó)畫?？臻g意象中自然生成的。在山水畫中虛實(shí)之說(shuō)，空白為虛，落墨為實(shí)。

二、西方傳統(tǒng)繪畫空間

西方繪畫空間意識(shí)依據(jù)是空間透視法的原則這一透視法源自古希臘的藝術(shù)傳統(tǒng)。西方人的哲學(xué)觀點(diǎn)源自公元前500年的古希臘時(shí)期，西方人的哲學(xué)觀以理性為基礎(chǔ)的，他們對(duì)世間萬(wàn)物都是秉承科學(xué)的態(tài)度去研究他們，西方的思想家和藝術(shù)家都認(rèn)為數(shù)是智慧的：“和諧是最美的那么最美的也是最和諧”，以此我們說(shuō)中國(guó)人追求的是“心理和諧”，而西方人側(cè)重于“形式美的和諧”。西方繪畫自然也是以這種理性的思維方式出現(xiàn)的， 尤其是對(duì)透視法的研究。再發(fā)展到后來(lái)的西方哲學(xué)宇宙觀：心境相視、物我相對(duì)、天人有分等等， 他們把客觀物象當(dāng)作自己的對(duì)立面去研究。畫家們更是要憑借自己的繪畫技巧極力的模仿自然、再現(xiàn)自然， 努力的探索總結(jié)寫實(shí)的技巧和規(guī)律， 研究透視學(xué)、解剖學(xué)和色彩學(xué)， 為的是描繪出一個(gè)真實(shí)的、立體的視覺空間。正如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家達(dá)·芬奇所說(shuō)的繪畫要以鏡子為例， 就是說(shuō)畫家要像鏡子一樣如實(shí)地反映客觀事物。追求視覺真實(shí)的道路， 開始在平面上尋找縱深感的空間。在美學(xué)的領(lǐng)域出現(xiàn)了移情悅，直覺表現(xiàn)說(shuō)等重視主體精神感受的學(xué)說(shuō)。西方繪畫空間意識(shí)突破了古典繪畫時(shí)期的科學(xué)的、理性的空間意思，形成自由個(gè)性的空間意識(shí)，畫面的空間也擺脫了三維立體的表象的束縛。

在塞尚畫中，經(jīng)常出現(xiàn)對(duì)客觀造型的有意歪曲，如透視不準(zhǔn)、人物變形等。他無(wú)意于再現(xiàn)自然。而他對(duì)自然物象的描繪，根本上是為了創(chuàng)造一種形與色構(gòu)成的韻律。他曾說(shuō)：“畫家作畫，至于它是一只蘋果還是一張臉孔，對(duì)于畫家那是一種憑借，為的是一場(chǎng)線與色的演出。塞尚重視繪畫的形式美，強(qiáng)調(diào)畫面覺要素的構(gòu)成秩序。這種追求其實(shí)在西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)中早已出現(xiàn)。而塞尚始終對(duì)古典藝術(shù)抱著崇敬之情。他最崇拜法國(guó)古典主義畫家普桑。他曾說(shuō)：“我的目標(biāo)是以自然為對(duì)象，畫出普桑式的作品。”他力圖使自己的畫，達(dá)到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。從《水果盤、杯子和蘋果》，可以看出塞尚的探索精神和畫風(fēng)特色。在這幅畫中，物體成了畫家借以分析形體和組建結(jié)構(gòu)的媒介。塞尚將它們高度地簡(jiǎn)化，并以深色線條勾出輪廓，使其看起來(lái)顯得明晰而堅(jiān)實(shí)。為實(shí)現(xiàn)畫面有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關(guān)系，將水平的桌面畫得仿佛前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠(yuǎn)近不同而產(chǎn)生的視覺上的虛實(shí)差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個(gè)平面。這樣既強(qiáng)化了物象的實(shí)在性，又可以加強(qiáng)平面上構(gòu)成的意味。同時(shí)，他有意地把那只果盤的支腳畫得不在正中，雖然盤子看起來(lái)有點(diǎn)別扭，卻有效地使畫面的諸視覺要素有序地聯(lián)系起來(lái)而達(dá)到相互平衡。那偏向左側(cè)的水果盤上部，與左上角背景的一簇葉子相互聯(lián)系，而這簇葉子又與右上角的那簇葉子相呼應(yīng)。塞尚通過(guò)畫中的圖象，在畫上組成了兩道交叉的對(duì)角線——其中一條起于左上方的葉子，并通過(guò)果盤上部、畫中央的那堆蘋果，直到右下方的小刀和桌布邊結(jié)束；另一道雖色彩偏暗，卻也清楚可辨：從右上方的葉子開始，經(jīng)玻璃杯、中央蘋果堆，一直延伸到左下方的桌角。這兩道斜線在畫的中央交叉，構(gòu)成了畫面穩(wěn)固的框架。在塞尚畫中，整體關(guān)系，有如一張網(wǎng)絡(luò)，所有物象在網(wǎng)絡(luò)上各得其所。任何細(xì)節(jié)和局部都不可隨意挪動(dòng)，否則，整個(gè)結(jié)構(gòu)便會(huì)失去平衡。對(duì)此西方曾有人評(píng)論說(shuō)：“如果試想從17世紀(jì)荷蘭的靜物畫中拿一個(gè)東西，立即就好象到了你手里；而如果想從塞尚的靜物畫里挪動(dòng)一只桃子，它就會(huì)連帶把整幅畫一起拽下來(lái)。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間更理念，講究的是中國(guó)認(rèn)知理念和現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，來(lái)源于生命感，從精神角度著手，不是為了構(gòu)圖，而是表現(xiàn)宇宙觀念的形式。西方傳統(tǒng)繪畫追求逼真地再現(xiàn)客觀環(huán)境和事物，這得益于透視法的運(yùn)用，即在二維平面中凸現(xiàn)三維虛幻空間。準(zhǔn)確的透視運(yùn)用使畫面呈現(xiàn)出逼真的空間效果。西方寫實(shí)繪畫的空間營(yíng)造主要運(yùn)用的表現(xiàn)手法是我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的科學(xué)的焦點(diǎn)透視法，都是焦點(diǎn)透視。而中國(guó)是散點(diǎn)透視，是宇宙空間觀念。

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【作者單位：延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院】