主持/王悅陽

樂震文

吳林田

陳 九

陳心懋

丁一鳴

徐旭峰

上海的包容性體現(xiàn)在“向內(nèi)輻射全國、向外輻射世界”，這種包容性不是幾個人、幾張畫之間的關(guān)系，而是所有風(fēng)格、所有流派之間的關(guān)系。我認(rèn)為海派繪畫應(yīng)該包容東西南北八面來風(fēng)，從而體現(xiàn)上海城市精神及其風(fēng)貌。

自近代起，上海的繪畫藝術(shù)就高舉“海派”大旗，占據(jù)了全國繪畫“半壁江山”，更是涌現(xiàn)出一大批諸如任伯年、吳昌碩、張大千、吳湖帆、林風(fēng)眠、謝稚柳、唐云、程十發(fā)等幾代藝術(shù)大家。直至上世紀(jì)八九十年代，上海依然是全國美術(shù)的重鎮(zhèn)，各地畫家以在上海辦展為榮。同樣，“海派”畫家群體一旦有了新作，往往借著這方寶地的影響力，一舉打響全國的牌子。毋庸置疑，無論是中國畫、油畫還是普及性極高的連環(huán)畫、版畫，上海都是出作品、出大家的“福地”。

然而，隨著前輩大師的陸續(xù)凋零，文化產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型發(fā)展以及市場經(jīng)濟(jì)的變化，海派繪畫藝術(shù)輝煌不再，亟待全新提高與發(fā)展。這不僅要求新一代畫家們在藝術(shù)上承接大師們傳下的衣缽，更要求他們在全國市場上進(jìn)一步打開局面、擴(kuò)大影響。近年來，上海美術(shù)界為此付出的努力有目共睹，無論是中華藝術(shù)宮的改造落成，還是海派畫家陸續(xù)晉京成功辦展，乃至在梳理城市美術(shù)文脈方面，都作出了大量探索。而由上海書畫院主辦的“海上風(fēng)”系列展覽，盡管舉辦僅有兩屆，卻已在學(xué)術(shù)性、前瞻性與藝術(shù)性上頗有特色，引人注目。

樂震文（上海書畫院執(zhí)行院長）：

“海上風(fēng)”系列畫展是上海市文聯(lián)和上海書畫院的一項品牌藝術(shù)活動。眾所周知，海派繪畫在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上占有重要地位，從狹義上看，海派繪畫就是上海畫家的作品；從廣義看，海派繪畫則是一個包容多樣的畫派，本身并沒有固定的、具體的風(fēng)格。我們舉辦這個畫展的宗旨，就是將這個包容性體現(xiàn)在展覽本身及其作品當(dāng)中。上海的包容性體現(xiàn)在“向內(nèi)輻射全國、向外輻射世界”，這種包容性不是幾個人、幾張畫之間的關(guān)系，而是所有風(fēng)格、所有流派之間的關(guān)系。我認(rèn)為海派繪畫應(yīng)該包容東西南北八面來風(fēng)，從而體現(xiàn)上海城市精神及其風(fēng)貌。為此，我們不僅著意尋找當(dāng)今上海的畫家，而且在全國尋找有影響的畫家前來參展。我們還注意了年輕化，尤其關(guān)注美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)新風(fēng)，特意邀請學(xué)院的碩士生們參與進(jìn)來，為的是讓海派繪畫、讓我們的“海上風(fēng)”后繼有人。

吳林田（畫家、藝術(shù)評論家）：

海派繪畫崛起不久，便占了全國繪畫的大半壁江山。我曾聽前輩們說：“上海是個繪畫大碼頭，哪怕是北京再牛的畫家，也要來上海這個大碼頭走一走?！边@說明海派繪畫的權(quán)威性之高、影響力之大，足以在那個時候代表整個中國繪畫創(chuàng)作的最高水平。然而改革開放以后，包括海派繪畫在內(nèi)的整個中國畫的現(xiàn)狀令人不乏憂慮之感。比如經(jīng)過院校培育出來的學(xué)生，居然對筆墨根本不懂，那些70后、80后、90后的青年，許多失去了對筆墨的應(yīng)有的情感，更遑論熱愛和研究了?！昂Ｉ巷L(fēng)”展覽之所以強(qiáng)調(diào)“海派”概念，目的之一就在喚起對筆墨的情感，在包容的氣度和多元的呈現(xiàn)中體現(xiàn)藝術(shù)應(yīng)有的情感。這與傳統(tǒng)海派繪畫的精神是一脈相承的，因而有承繼性和前瞻性。

陳九（朱屺瞻藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)）：

從本屆“海上風(fēng)”的參展作品看，它包容了各種風(fēng)格，體現(xiàn)“海派”的精神。特別是一批年輕人的作品的參與，令人眼睛一亮，以往的大型畫展特別是中國畫展，很少能把眼光注重在年輕人身上。我始終希望上海有一家或幾家具有足夠藝術(shù)和學(xué)術(shù)權(quán)威性的文化組織，能把大家團(tuán)結(jié)在周圍，扎扎實實地促進(jìn)創(chuàng)作，認(rèn)認(rèn)真真地研究學(xué)術(shù)，特別是對海派繪畫作出更準(zhǔn)確、更精深的探究，避免一些因誤會而生的不必要的質(zhì)疑。反過來看，凝聚藝術(shù)家也是一個文化組織應(yīng)該具備的能力和條件。若是沒有一批很好的藝術(shù)家的聚集，這個文化組織對一個地區(qū)的文化藝術(shù)當(dāng)然起不了太大的作用。上海書畫院的“海上風(fēng)”系列畫展，雖然一開始做得不大，但它的立意、操作都很有可取之處，因而能夠漸入佳境。我希望“海上風(fēng)”成為當(dāng)代海派繪畫藝術(shù)展覽、創(chuàng)作、研究的重要平臺。

重要的是，我們要團(tuán)結(jié)所有的藝術(shù)家，而不是一些藝術(shù)家、“圈子”里的藝術(shù)家——這是海派文化之本。這個時代變化很快，畫家的思想、觀念、藝術(shù)創(chuàng)作越來越多元，但也出現(xiàn)一些被資本介入后的異化現(xiàn)象。本來，藝術(shù)作品本身的質(zhì)量應(yīng)成為其商業(yè)價值的主要衡量標(biāo)準(zhǔn)，但現(xiàn)在一個有錢人往往能輕易地將劣作包裝得氣勢如虹，壓過一切。這是很可怕的。我希望“海上風(fēng)”能抵制這種現(xiàn)象，為當(dāng)代海派繪畫帶來嚴(yán)謹(jǐn)而又清新的風(fēng)氣。

作為畫家、畫展，必須保持藝術(shù)的純潔性、學(xué)術(shù)性、原創(chuàng)性，從而保持能夠代表我們這個民族藝術(shù)的國際性?？偠灾?，我們要一種精神上的堅守。希望以文聯(lián)這樣一個文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)為平臺，尤其是通過它的文藝品牌展覽，來凝聚一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，與時代同步，與大眾同行，及時而又詳盡地展示他們最新的藝術(shù)和學(xué)術(shù)成果。這也是所有藝術(shù)家的愿望，他們都期盼著一個能夠盡情展示藝術(shù)才華的機(jī)會。這對他們來說，是一個節(jié)日。

陳心懋（華東師范大學(xué)藝術(shù)系教授）：

我覺得本屆“海上風(fēng)”的最大亮點和新意，就是有很多高校學(xué)生的作品入選。而且，這些作品是經(jīng)過認(rèn)真創(chuàng)作、嚴(yán)謹(jǐn)選擇的，是有一定質(zhì)量和水準(zhǔn)的。我們這些長期住在上海的畫家，無論是在畫界里還是院校內(nèi)，都擔(dān)心海上繪畫雄風(fēng)不再。我們也看到有不少的中青年畫家，或丟棄了傳統(tǒng)，或是對中國畫的理解不足、功力不夠。因此在不少人眼里，上海的畫家在本地是條龍，一到外地就變條蟲。這雖不是普遍現(xiàn)象，但與外地不了解上海畫壇實情，很有關(guān)系。所以我認(rèn)為，“走出去”非常必要、非常及時，問題是我們怎樣把上海畫家們團(tuán)結(jié)起來，把畫展做精、做大、做到全國。

丁一鳴（上海書畫院副院長）：

由于“海上風(fēng)”綜合了三大藝術(shù)院校優(yōu)秀的學(xué)生作品，無形中展示了一種現(xiàn)象。我相信這一現(xiàn)象若能堅持，那么今后很有可能就會影響到整個上海畫壇。對于年輕人的關(guān)注、扶持和鼓勵，永遠(yuǎn)是最重要的?！跋蠕h性”的可貴之處，就是一種別人未知、今后成風(fēng)的理念，一旦出現(xiàn)，可能就是一個蔚為風(fēng)尚的藝術(shù)風(fēng)格甚至格局。我們要研究的不僅僅是青年藝術(shù)群體，不僅是給他們展示自我藝術(shù)的平臺，更是對于群體性的推動、研究，以此來了解他們的成長環(huán)境、發(fā)展愿景以及精神風(fēng)貌。

徐旭峰（上海書畫院青年畫家）：

市場是一柄雙刃劍。如今的青年學(xué)子常會碰到一個現(xiàn)象，就是網(wǎng)上征集藝術(shù)院校學(xué)生的作品，然后進(jìn)行拍賣。據(jù)我了解，許多學(xué)生是把自己的作品傳到網(wǎng)上，以很便宜的價格賣出去了。市場是對學(xué)生心態(tài)的一個考驗——畫畫是為了賺錢還是為了藝術(shù)？兩者的平衡非常重要，如果拿捏不好就會產(chǎn)生迷茫。

對于年輕人的關(guān)注、扶持和鼓勵，永遠(yuǎn)是最重要的?！跋蠕h性”的可貴之處，就是一種別人未知、今后成風(fēng)的理念，一旦出現(xiàn)，可能就是一個蔚為風(fēng)尚的藝術(shù)風(fēng)格甚至格局。