熊祖鵬

(常州工學院師范學院，江蘇 常州 213002)

綜合化是藝術教育改革的趨勢，綜合藝術教育(Coprehensive Arts Education)起源于上世紀60年代美國的多元文化(Multicultural Education)，逐漸形成于上世紀80年代，世界各國在藝術教育的綜合化方面均有不同程度的嘗試。藝術教育專業(yè)化是我國高等師范院校在藝術教育人才培養(yǎng)模式改革和研究的基礎上形成的新型藝術教育人才培養(yǎng)理念，也是我國基礎教育藝術課程發(fā)展對中小學藝術課程師資培養(yǎng)提出的新要求。藝術教育專業(yè)的培養(yǎng)目的不再是培養(yǎng)單一的專業(yè)人才，而是包括音樂、舞蹈、美術、戲劇、播音等多學科的綜合型、應用型、復合型的高素質人才。這種人才培養(yǎng)模式將對人的綜合素質的開發(fā)、綜合智能的提升、綜合能力的培養(yǎng)產生積極的作用，同時，這種人才培養(yǎng)模式還符合當下素質教育的理念。本研究從藝術教育專業(yè)設置的目標出發(fā)，結合常州工學院綜合藝術教育專業(yè)的設置與多年人才培養(yǎng)實踐成果，以培養(yǎng)綜合性藝術人才為目標，就藝術教育專業(yè)課程群的設置理念與課程構成等方面進行了一系列的研究。

一、構建藝術教育專業(yè)課程群的價值分析

隨著新世紀的到來，我國進入新一輪國家基礎教育及課程改革的關鍵時期，“建設社會主義先進文化，繁榮發(fā)展文化藝術事業(yè)，歸根到底要靠高素質具有綜合能力的人才”。面對藝術教育出現的種種新情況，強調培養(yǎng)學生綜合藝術素質和綜合藝術能力，使其真正成為精通藝術創(chuàng)作與學科發(fā)展規(guī)律的高素質人才，讓基礎藝術教育師資在新的課程體系中找到自己的用武之地的藝術教育專業(yè)設置應運而生。藝術教育不僅要教會兒童畫畫和歌唱，還要使學生盡量廣泛地接受人類文明進程中的各種藝術成果，對這些藝術成果進行感知、理解、欣賞和評論，從而全面提高教育者的審美水平和文化素質。在過去的藝術教育觀念和具體實踐過程中，往往過分強調藝術知識和技術的傳遞，而忽略了綜合藝術素養(yǎng)的提高。然而，對藝術來說，更重要的是心靈的提升，人格的養(yǎng)成。這是藝術對于人的真正意義。會背很多畫家的名字也許豐富了我們的知識，但對我們人格的養(yǎng)成毫無作用，一個人的生活并不會因此而變得更加豐富，情感不會變得更加細膩，我們對世界的感受可能還是和原來一樣。只有真正去了解藝術，感受藝術的魅力，更深更近地接觸藝術，才會讓人的心靈世界發(fā)生變化。

我國自改革開放以來，藝術教育雖然取得了顯著的成果，但是與世界藝術教育的整體潮流相比，教育理論與實踐兩方面都表現出很大差距。就藝術教育而言，上至師范院校，下至廣大中小學，藝術教育被看做技術訓練的同義語，某一門技術的訓練要求越來越高，而學生的審美水平和綜合文化素質卻呈現總體下滑的趨勢。藝術教學普遍存在著“藝術教育的非藝術化”傾向，即普通藝術教育片面追求專業(yè)化和職業(yè)化，違背了藝術審美教育的初衷。因此，我們提出藝術教育培養(yǎng)要寬口徑，在專業(yè)課程群建構上強調以某一藝術學科專業(yè)課程為主要框架，涵蓋相近的藝術學科。即音樂美術方向、音樂舞蹈方向、美術音樂方向的專業(yè)發(fā)展定位。其目的就是培養(yǎng)真正能適應九年義務教育階段的藝術課程教師，探索把音樂、美術、舞蹈以及影視書法等藝術門類真正有機地結合在一起的全新的專業(yè)理論。

二、藝術教育專業(yè)課程群構建思路

(一)課程群設置的總體要求

課程群設置應以提高學生綜合藝術能力、綜合藝術素質及適應能力為主線，改革培養(yǎng)模式，實行優(yōu)秀選拔培養(yǎng)制度，采取分層專業(yè)教學，因材施教，加快人才培養(yǎng)速度。

傳統藝術教學主要是言傳身教，忽略了許多現代教學手段的靈活運用，缺乏對培養(yǎng)計劃和教學大綱的科學性、可行性和實用性的分析研究，缺乏對教學大綱的合理性調研，缺乏計劃性和可控性，教學質量難以保障。藝術教學由于其獨特之處，很難像普通教學一樣，學生坐在課堂上，老師通過講授的方式將知識傳遞給學生。藝術類課程主要是開放式教學，學生可以通過老師的指導，馬上將自身的反饋傳達給老師，和普通教學只有通過考試才能了解學生對于知識的掌握情況有所區(qū)別，老師可以隨時通過學生的反應和接受程度，調整教學大綱。但這并不意味著藝術教學就可以忽略教學大綱、教學目標的制定。

(二)加強通識課教學力度，強化專業(yè)，提高必修課教學效果

理論類課程群應是藝術教學與藝術活動的基礎，藝術教育專業(yè)的學生應對基礎理論、藝術概論、專業(yè)鑒賞等方面的理論以及中外藝術史、中外藝術教育發(fā)展有所了解。理論教學同專業(yè)課一樣，可以貫穿整個教學過程中或各種實踐活動中，這對提高學生的綜合藝術素質，加深學生對中外作品的認識和理解是十分有益的。學生對于本學科所處的環(huán)境與發(fā)展應充分了解，提高分析研究能力，拓寬知識面，擴充選修課教學門類，提高藝術文化素養(yǎng)，增加自修課學分課程；了解人文科學和邊緣交叉學科的最新研究成果及發(fā)展方向，加強實踐環(huán)節(jié)，調整知識結構；增設藝術實踐課，組建學院藝術團、民樂隊、聲樂隊、舞蹈隊，實現講臺知識與舞臺能力的同步發(fā)展。與之相適應，學校應加快教材的建設步伐，重點加強通識基礎課、舞蹈課、實踐課程的教材建設步伐。深化實踐課教學體系的建設與改革。將合唱、合奏、表演課程納入本科教學計劃，排入課表。實行課內、課外，校內、校外實踐互動機制，將實踐領域擴大到中小學和社會服務的內容中。課時固定，場地固定，教師和授課對象則根據教學內容的不同作不同安排。

(三)課程群設置應充分考慮社會需求和學生個性特長的發(fā)展

可以在師范類藝術教育課程中設置現代音樂課程，其中包括現在社會上比較有前景的MIDI音樂、舞臺燈光音響、小型電聲樂隊、錄音技術等等。此類課程的開設，既滿足了學生個性特長的發(fā)展，又為社會輸送了對口的人才，還為學院本身創(chuàng)辦了特色，一舉三得。

(四)課程群構建對學校及教師的要求

教師應注重知識傳授，加強技能培養(yǎng)，強化能力鍛煉，提高學生整體素質。學校應加強就業(yè)指導，追蹤社會發(fā)展熱點，以較強的實力儲備迎接教師教育市場開放的挑戰(zhàn)。改革管理制度，全面實施學分制，重視學生的個性發(fā)展，自主發(fā)展。全面實施本科教學師生互選制度，給予學生更多的自主選擇和互動選擇權，教學相長，競爭發(fā)展，完善對教師、學生以及專業(yè)課程的評價指標，建立以創(chuàng)新教育和素質教育為目標的科學的教學評價體系。教學培養(yǎng)計劃、教學大綱、學習指導書、課程群設置、教學基本要求等教學指導性文件應齊備，教學指導方案應有職業(yè)特色。合理安排理論教學和技能教學，培養(yǎng)學生自學能力和自我發(fā)展能力，引導學生成為合格且有特長的優(yōu)秀人才，促進其適應激烈競爭的社會環(huán)境。

(五)課程群設置時應處理好的關系

藝術教育專業(yè)在我國還是一個新生事物，有許多尚未解決的課題擺在我們面前。在藝術教育專業(yè)的課程設置方面，在做好課程基本建設的同時，還應該著重處理好以下兩種關系：

1.藝術師范教育與專業(yè)藝術教育之間的關系

從專業(yè)要求上講，從事基礎學校藝術課程教學的藝術教師，與從事藝術生產的藝術家有著本質的不同，藝術教師不但要求知識面寬，而且要多才多藝，了解各種不同藝術形式的基本規(guī)律。而藝術家則不同，藝術創(chuàng)作的一個基本要求是個性，作為一名藝術家，不要求“寬”，而要求“專”，可以不了解其他形式的藝術創(chuàng)作，甚至相同藝術門類的不同流派之間也是壁壘分明。因此，從人才培養(yǎng)的角度來講，藝術教師和藝術家的培養(yǎng)是根本不同的。

然而，長期以來，我國的藝術師范教育基本上都是沿襲專業(yè)藝術院校的人才培養(yǎng)模式，從專業(yè)招生到專業(yè)培養(yǎng)計劃、專業(yè)課程設置、教學方法與教學手段，這些環(huán)節(jié)在外在形式上與專業(yè)藝術院校幾乎沒有區(qū)別，只是在教學內容和學習要求方面比專業(yè)藝術院校稍有降低，藝術師范教育的專業(yè)課程教學內容幾乎就是專業(yè)藝術教育課程的“壓縮餅干”。在課程設置以及教學目標方面，片面強調學生某一項技能的訓練而忽視了學生綜合素質的提高。在這種人才體制下培養(yǎng)出來的學生很難適應中小學藝術課程的教學工作，并從根本上影響了我國“素質教育”方針的順利實施。產生這種狀況的根本原因就在于，我們的藝術師范教育違背了藝術教師培養(yǎng)的基本規(guī)律。

2.差異性與相融性之間的關系

雖然我們常說藝術是相通的，但不同藝術門類在創(chuàng)作基本規(guī)律與傳播過程上的差異，客觀上給學生的學習帶來了一些困難，特別是有關個別技能類課程的學習，在學習方法、時間安排等方面不可避免地會產生一些沖突，有些學生的學習效果受到不同程度的負面影響，個別學生甚至產生一定程度的畏難情緒。這就迫使我們去思考這樣的問題，就是如何正確處理不同藝術門類之間的差異性與相融性，各種藝術形式在什么層面上需要“合”，在什么層面上需要“分”。我們認為，在具體的技能訓練方面還是要適當的“分”，在較高層面上要“合”。只有承認不同藝術的“差異性”，才能在尊重各種藝術形式基本規(guī)律的前提下進行綜合，只有充分承認不同藝術門類間的差異性，并在合理“分”的基礎上“合”，才能做到真正的和諧與融洽。

三、藝術教育專業(yè)課程群的基本構成

藝術教育專業(yè)課程群的構建的重點在于注重培養(yǎng)學生的藝術品位和藝術鑒賞能力，注重開發(fā)學生的藝術創(chuàng)新精神和藝術實踐能力，提高藝術綜合審美能力和全面文化素養(yǎng)，促進學生全面和諧地發(fā)展。高等教育對象的大眾化，并不是對人才培養(yǎng)的質量要求降低，而是對人才培養(yǎng)質量提出了更高的要求。高等學校藝術教育的主要任務是：通過藝術課程群和開展豐富多彩的課外文化藝術活動,培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)以及專業(yè)文化素質、專業(yè)技能和專業(yè)理論。學校如何設置課程群才能真正地提升學生的專業(yè)水平，發(fā)掘學生的潛在悟性，彌補學生的文化素質方面的欠缺成為學校教學的根本目標。學校應在實踐中不斷優(yōu)化課程群結構，更新教學內容，以綜合藝術專業(yè)能力培養(yǎng)為目標，利用各門藝術創(chuàng)作基本規(guī)律與傳播過程共通性的特征，開設出具有新技術內容的課程群。

課程群的結構大致包括以下幾個大的類別：專業(yè)技能類、專業(yè)理論類、專業(yè)文化素養(yǎng)類和藝術創(chuàng)作研究類四類，按照專業(yè)必修、專業(yè)限選、專業(yè)選修和專業(yè)拓展四個模塊開設課程群。高等學校既要結合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設各種藝術類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求。要重視和加強高校藝術教育教學的管理和研究，逐步使藝術課程精品化和教學規(guī)范化，狠抓常規(guī)管理，不斷提高教學質量，推出一批特色鮮明的藝術課程。

(一)專業(yè)技能類課程群

作為藝術教師，具備一定的專業(yè)技能是必須的，教師技能的高水準示范是激發(fā)學生熱愛藝術的直接誘因。以音樂舞蹈方向為例：聲樂、鋼琴、彈唱、舞蹈創(chuàng)編等是專業(yè)技能課程群的框架，這類課程開設的目的是讓學生通過藝術的獨特表現方式(比如聽覺、視覺、形態(tài)等)，使受眾直觀地感受藝術的魅力所在。當然，我們并不是把幾種藝術學科的主要技能課程簡單地疊加，因為技能的學習需要大量的時間練習，簡單的疊加只會使學生疲于應付，學生不可能在有限的時間內掌握必備的專業(yè)技能，而只會適得其反。以一種藝術門類的技能課程為基點，在實際課程教學環(huán)節(jié)中，融入相關的其他藝術表現手法，使藝術作品更具表現力和審美情趣。技能課程群的建構科學與否，很大程度上決定培養(yǎng)目標能否實現。

(二)專業(yè)理論課程群

專業(yè)理論的學習是學生是否從匠人成為專家的關鍵所在。學生對基礎理論、藝術概論、專業(yè)鑒賞等方面的理論以及中外藝術史、中外藝術教育發(fā)展都應有所了解。理論教學同專業(yè)技能課一樣，可以貫穿整個教學過程中或各種實踐活動中，這對提高學生的綜合藝術素質，加深學生對中外作品的認識和理解是十分有益的。當下，有些院校對藝術理論課的重視程度明顯不夠，教學中存在重技能學習輕綜合能力培養(yǎng)的現象。學生對于本學科所處的環(huán)境與發(fā)展缺乏了解，缺少分析研究能力，知識面狹窄，不懂相關藝術學科之間的內在聯系，造成技術表現單一、僵化，只有形式沒有內容。

(三)專業(yè)文化素養(yǎng)課程群

藝術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標就是打破傳統的單科教學模式，以某一藝術學科為主，同時了解姊妹藝術學科和本學科的普遍聯系，為藝術表現和藝術創(chuàng)新積累必要的相關專業(yè)知識和元素，這是關鍵所在。通過課程群的相關課程的開設，能讓學生逐漸感知藝術表現殊途同歸，藝術的審美特征是一致的，認知的提高能激發(fā)其創(chuàng)造與表現的激情和能力。

(四)藝術創(chuàng)造和研究課程群

長期以來，我國的本科生的創(chuàng)造和研究能力一直處于低位，藝術生更是如此。其主要原因在于忽略了創(chuàng)造性課程的開設，有的只是一些簡單的實踐類課程，本科學生參與課題研究少之又少。藝術教育專業(yè)在課程設置上，應該充分重視創(chuàng)造性和研究性課程的開設，使學生在課題研究中把所學知識融會貫通，找到藝術創(chuàng)造的靈感。

(五)藝術教育專業(yè)的課程群

具體課程可以分為以下幾大類別：

1.音樂基礎理論類課程。包括：基本樂理、基礎和聲、視唱練耳等。

2.音樂史論與欣賞類課程。包括：中國音樂史、外國音樂史、中外音樂作品欣賞等。

3.技術理論類課程。包括：和聲、曲式、小樂隊配器等。

4.聲樂與合唱指揮類課程。包括：聲樂語言知識、歌唱發(fā)聲、聲樂作品演唱與舞臺表演、合唱指揮以及合唱指揮的技術等。

5.音樂編創(chuàng)與鋼琴演奏類課程。包括：旋律即興寫作、給歌詞配旋律、鋼琴即興演奏、鋼琴作品演奏。

6.舞蹈編導與表演類課程。包括：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基礎訓練、中國古典舞身韻訓練、民族民間舞蹈、現代舞、中國古典舞表演類舞蹈、國際標準舞、舞蹈編導理論與技法等。

7.美術類課程。包括：素描、國畫、油畫、色彩、藝術設計、中外美術史、中外美術作品欣賞等。

8.藝術教育類課程。包括：中外音樂教學理論體系、中外美術教學理論體系、音樂教材教法、美術教材教法、音樂課件制作、美術課件制作、藝術課程標準解讀。

9.文學戲劇類課程。包括：戲劇表演與編導、中外戲劇簡史與作品欣賞、詩歌賞析等。

10.藝術實踐類課程。包括：教育實踐、美術實踐、音樂實踐、舞蹈實踐、外出寫生等。

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