賴曉玥

(安徽大學(xué)文學(xué)院，安徽 合肥 230039)

自2013年年初春節(jié)首映以來，周星馳的《西游·降魔篇》(以下簡(jiǎn)稱《西游》)一路過關(guān)斬將，所向披靡，在票房上取得了巨大的成功。首映之日放映場(chǎng)次2.8萬場(chǎng)，觀影人次186萬，以7 650萬元的票房在華語片中位居榜首，一個(gè)月內(nèi)，《西游》連續(xù)5次獲得單周冠軍，成為華語電影史上第一部票房五周連冠的電影。2月14日更是以1.23億元打破了2011年《變形金剛3》創(chuàng)下的1.14億元的單日票房紀(jì)錄。至3月21日，《西游》已連創(chuàng)23項(xiàng)紀(jì)錄，刷新了李安《臥虎藏龍》在2000年以2.13億美元所創(chuàng)下的華語片全球票房紀(jì)錄，累計(jì)票房達(dá)12.41億元，下檔時(shí)票房為12.44億元，儼然創(chuàng)造了華語電影的又一票房神話。這部影片取得如此巨大的成功，原因可以從多方面來分析。除卻周星馳個(gè)人魅力和強(qiáng)大的票房號(hào)召力不說，本片在宣傳、明星演員和電腦特技方面也都做得可圈可點(diǎn)。而最重要的則是這部影片的風(fēng)格，既延續(xù)了周氏電影的一貫特色，又在其中注入新的元素，給人帶來熟悉而又陌生的雙重美學(xué)感受。

“尊重觀眾是電影敘事的基本前提，也是贏得票房的一大主要原因。觀影者一般既有一種相對(duì)穩(wěn)定的期待視界，即由審美經(jīng)驗(yàn)、審美習(xí)慣、審美趣味、鑒賞水平所形成的因襲心理和審美定勢(shì)，又有一種追新求異的渴望或潛在沖動(dòng)。即在自覺追求新的敘事內(nèi)容、方式和影像處理中，有意無意地否定或改變著自己原有的審美定勢(shì)。”[1]矛盾的心理使觀眾的審美經(jīng)驗(yàn)期待世界呈現(xiàn)為兩種截然相反的情形：一個(gè)是傾向于審美保守性的定向期待，一個(gè)是傾向于審美心理變異性的創(chuàng)新期待，“這兩種相反相成的期待傾向，構(gòu)成了審美心理的雙重性”[2]。一部好的電影懂得如何在這二者間保持平衡，使觀眾的雙重期待同時(shí)得到滿足?！段饔巍窡o疑是一部好的影片，它給觀眾的感受是雙重的，熟悉中帶著陌生，新奇中隱約有懷舊。

一、傳統(tǒng)期待的顛覆與陌生化體驗(yàn)

“好奇心與求知欲是人的天性和本能，在電影欣賞活動(dòng)中，這種好奇心表現(xiàn)為觀眾對(duì)于影片題材的新穎、主題的獨(dú)創(chuàng)、風(fēng)格的奇崛、電影語言的創(chuàng)新等方面的審美需求。”[3]414接受美學(xué)也認(rèn)為，一部文學(xué)作品的藝術(shù)性是由期待視野和作品間的距離以及先前的審美經(jīng)驗(yàn)的熟悉性與接收新作品時(shí)所需的“視野改變”間的距離決定的。距離越小，藝術(shù)價(jià)值就越低。因此，“一部文學(xué)作品可以以其陌生的美學(xué)形式打破其讀者的期待?！盵4]通過否定和挑戰(zhàn)讀者的期待視界，使讀者在陌生化的經(jīng)驗(yàn)中得到滿足和快感。一部毫無創(chuàng)見、墨守成規(guī)的作品是無法吸引人們的目光的。電影亦是如此。周星馳的電影之所以每次都能給觀眾帶來新鮮的與眾不同的感受，很大原因在于后現(xiàn)代主義元素的運(yùn)用。它是周氏影片保持鮮活生命力和創(chuàng)造力的“法寶”。主要特征表現(xiàn)為：情節(jié)可以任我編造，歷史可以隨意剪裁拼貼，偉大的崇高的偶像受到嘲弄，夸大的敘事過于荒誕，非理性勝過理性，但平易中有離奇，荒誕中見善良。不僅故事，乃至人物對(duì)白，音樂、特技的處理都顯現(xiàn)為零散化、平民化和解構(gòu)性?！段饔斡洝分凶钪娜齻€(gè)妖怪，也就是唐僧的三位徒弟：魚精沙僧憨厚木訥、任勞任怨，豬妖八戒又懶又饞、意志不堅(jiān)但卻秉性純良，猴精孫悟空心志堅(jiān)定、法力高強(qiáng)富有英雄氣概……這些性格特征深入人心，幾乎人人都認(rèn)定了他們就是這個(gè)樣子?！段饔巍返某霈F(xiàn)無疑顛覆了人們的傳統(tǒng)認(rèn)知。借助于驚悚、恐怖等暗黑元素，《西游》為我們開啟了一扇想象的大門。這里的世界血腥冰冷，這里的妖魔兇殘狡猾。影片一開頭就營(yíng)造了一種驚悚緊張的氛圍，隨后便是妖怪吃人的血淋淋的畫面，魚獸(沙僧)連吃五人，小女孩長(zhǎng)生一家皆葬身其腹。畫面中不停翻滾的血水，小女孩無助的哭喊和母親撕心裂肺的絕望給觀眾帶來的震撼無疑是巨大的，完全顛覆了傳統(tǒng)意識(shí)中沙僧溫和忠厚的形象，觀者也由此獲得了一種新的完全陌生的審美體驗(yàn)。豬八戒的出場(chǎng)更是透著一股陰森可怖的氣氛，那油汪汪的詭異的笑臉，京劇式的假人般的動(dòng)作，以及肚內(nèi)蜷伏著死人的一只只烤豬給人的視覺和心理沖擊與恐怖片相比不遑多讓。孫悟空的出場(chǎng)更是讓許多觀眾跌破眼鏡，矮小的身材，丑陋的面貌，還有兇殘的性格，和人們認(rèn)定的“美猴王”孫悟空相差何止十萬八千里！

在感情設(shè)置上《西游》也讓人耳目一新，其亮點(diǎn)便是和尚的愛情。唐僧的形象由最初的央視版的白白胖胖卻迂腐古板的呆和尚到劉鎮(zhèn)偉在《大話西游》里嘮嘮叨叨無比煩人的出家人，雖然性格上變化很大，但是有一點(diǎn)卻是一致的，即都不近女色。但是在《西游》中，周星馳卻道出了自己對(duì)于愛的新的理解。玄奘作為大乘佛教的弟子，本應(yīng)五根清凈，卻不禁對(duì)段小姐動(dòng)了真情，雖然他極力克制自己的感情屢次拒絕段小姐的示愛，但是他這樣做并非覺得自己是出家人不能動(dòng)情，在他心里，男女之愛只是小愛，只有眾生之愛才是大愛，干大事之人不能被小愛所牽絆。在這里，我們看到的是一個(gè)有血有肉活生生的人，他再也不是那個(gè)不解風(fēng)情呆呆愣愣的金蟬子了，他看見段小姐的身體會(huì)留鼻血，看見妖怪會(huì)害怕也會(huì)抗?fàn)帲瑫?huì)為小女孩的死而難過得痛哭流淚，也會(huì)為愛左右為難。在影片中，唐僧“人性”的一面得到了放大，而孫悟空豬剛鬣魚精作為妖精則是獸性妖性占了上風(fēng)，完全顛覆了人們對(duì)唐僧師徒的傳統(tǒng)看法，這不能不說是這部影片的獨(dú)特之處。

二、經(jīng)典手法的延續(xù)：“無厘頭”和橋段拼接

盡管姚斯強(qiáng)調(diào)期待視野與作品之間應(yīng)該保持距離，但是卻并不意味著影片給觀眾的陌生化體驗(yàn)越多越好。在接受美學(xué)看來，“否定性的審美經(jīng)驗(yàn)并不是最為基本的審美經(jīng)驗(yàn)”[5]，過多的否定性經(jīng)驗(yàn)只會(huì)給觀眾帶來心理上的壓抑和痛苦?？措娪皻w根結(jié)底是為了得到審美愉悅，而熟悉的風(fēng)格和畫面恰恰能夠喚起觀眾對(duì)既有接受經(jīng)驗(yàn)的回憶，使他們重新獲得欣悅和愉快?！段饔巍冯m然通過驚悚懸疑等元素給觀眾帶來陌生化的否定性經(jīng)驗(yàn)，但從總體上看這部影片仍然脫不出周氏電影的框架，周星馳影片最基本的表現(xiàn)手法——“無厘頭”和橋段拼接，在其中仍被一如既往地大范圍運(yùn)用。

(一)含淚的微笑：“無厘頭”喜劇下的悲劇內(nèi)蘊(yùn)

世界著名表演家卓別林曾經(jīng)說過：“我有本事既勾出眼淚又引出笑聲。”周星馳在談起自己的電影風(fēng)格時(shí)也曾說過，我以為我演的是悲劇，然而放映后別人卻以為是喜劇。他們的話形象地道出了喜劇的本質(zhì)。喜劇往往是“寓莊于諧”的，“悲劇性侵入更多的是從內(nèi)部侵入，往往在喜劇的表殼里蘊(yùn)含著深刻的悲劇內(nèi)容”[3]414，這句話用來概括周星馳的電影再適合不過。他的影片總是在狂歡式的夸張搞笑中蘊(yùn)藏嚴(yán)肅深刻的主題，“無厘頭”從來都不是目的，而只是表達(dá)思想的手段?！段饔巍分械母阈η楣?jié)很多，它們和緊張沉重的畫面互相穿插，形成一種張弛交替的敘事節(jié)奏。魚妖吃人的緊張氛圍中融入村民夸張諧謔的表演，陰森可怖的高家莊有師兄妹兩人的插科打諢，孫悟空殺人前教段小姐跳了一段頗具現(xiàn)代風(fēng)格的舞蹈……這種敘事手法的好處，就是既不至于使聽眾落入過分的悲劇的憂傷，又不至于使他們陷入過分的喜劇的放肆。在降妖故事的背后，周星馳表達(dá)了這樣一個(gè)深層次的主題：世界上的善惡不是絕對(duì)的，人與妖只在一念之間。兩山窄隙間的水寨喻示著這里的偏僻和落后，愚昧的村民把裝神弄鬼的道人奉為除妖英雄，說出真話的玄奘卻要被活活吊起來燒死，影片一開始便透示出人性的可怕。魚精原來也是人，卻因?yàn)榫攘艘粋€(gè)落水的孩童被村民誤以為是人販子而將其活活打死拋尸河中，他怨念未散，化成魚精向人們報(bào)復(fù)。豬剛鬣對(duì)媳婦一往情深卻因?yàn)橄嗝渤舐馄拮酉訔墸笃淦夼c美男通奸兩人合謀用九齒釘耙把豬剛鬣打死，豬剛鬣一口怨氣化身為豬妖，套在妻子情人的皮囊里以俊美的外貌引誘那些貪慕美色的女人并將所有誤闖高家莊的人殺死以泄憤。可以說，魚精和豬妖原本都是善良的，只是在人性的罪惡面前他們的善良顯得無力而可笑，最終，他們選擇了以惡抗惡。在強(qiáng)大的妖怪面前，原本作惡的村民們顯得多么無辜可憐！如果真正的魚妖不再現(xiàn)身的話，毫無疑問陳玄奘會(huì)被他們活活燒死，魚精出現(xiàn)了，他們便由原來的施暴者一躍變?yōu)槭芎φ?。人世間的善惡顛倒循環(huán)讓人可嘆可笑。在片中周星馳運(yùn)用夸張搞笑的方式對(duì)所謂的善惡仇恨進(jìn)行了消解。陳玄奘唱兒歌三百首感化妖魔，長(zhǎng)生娘對(duì)陳玄奘“你死過老公沒有？”的一聲聲質(zhì)問、村民們抽筋般的夸張表情在引發(fā)觀眾哄然大笑的同時(shí)，也意味著仇恨本身的可笑和無意義。在這部電影中，我們已看不到黑白分明的善惡，驅(qū)魔人的任務(wù)并不是要對(duì)妖魔趕盡殺絕，而是去其魔性，喚起其善性，武力不是目的，只是手段。這其中深藏著周星馳對(duì)于人性、魔性和神性三者的獨(dú)到理解。人無所謂善惡，有的只是本能的欲望。人性中欲望很多，生存、權(quán)利、名譽(yù)、金錢、地位，都是人性的羈絆。佛也有欲望，普度眾生便是他的欲望，魔也有欲望，復(fù)仇、反抗、證明自己，便是欲望，一念成魔，一念成佛，全憑本心。段小姐的手鐲是愛的象征，她愛上了玄奘并在死前把手鐲給了他，這時(shí)候手鐲變成了戒指，陳玄奘感化了孫猴子之后，又把它送給了孫猴子，手鐲便成為了頭箍，在這里，頭箍已經(jīng)再也不是束縛，不是詛咒，而是“愛”，通過愛的傳遞，人們驅(qū)散魔性，立地成佛。

(二)橋段的拼接

在周星馳的許多電影中我們都能看到其他電影橋段，在《西游》中也不例外。從開頭到結(jié)束的背景音樂《一生所愛》即是《大話西游》的主題曲，段小姐對(duì)陳玄奘的一見鐘情為愛奮不顧身直至灰飛煙滅明顯可看出紫霞仙子與至尊寶的影子。其中段小姐死前和陳玄奘的愛情對(duì)白與《大話西游》中“愛你一萬年”的承諾又是何其相似，經(jīng)歷了十八年的人生風(fēng)雨，周星馳的情愛觀念在段小姐“一萬年太久，愛我，現(xiàn)在”的遺言中得到很好的表達(dá)。再說說造型，孫悟空禿頂稀發(fā)全身破爛的造型完全戲仿了其另一部電影《功夫》中的火云邪神，魚精被晾在木板上時(shí)，人們?yōu)榱税阉鼜椛习哆厖s反而被魚精彈得滿天飛的情景也是戲仿了《功夫》中阿星把斧頭幫的小嘍嘍們打得四處亂飛的場(chǎng)景；如來佛祖壓向?qū)O悟空那驚天動(dòng)地的一掌，更是明顯在向《功夫》中的如來神掌致敬。重復(fù)畫面的運(yùn)用并不引起觀眾的反感，相反，在看到類似畫面之時(shí)，更多的是善意的微笑和對(duì)經(jīng)典的無限緬懷。

從總體來看，周星馳的這部電影相較于過去，有明顯的好萊塢風(fēng)格傾向。他的電影不再以搞笑的語言和夸張的人物表演為主，而是運(yùn)用電腦特技使畫面更加絢爛多彩，強(qiáng)烈地刺激著觀眾的眼睛。他曾說過要拍《西游2》，在繼續(xù)保持其自成一格的特色的同時(shí)，我們期待他的電影能吸引更多觀眾的目光。

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