龍玉君 （貴州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 貴州貴陽(yáng) 550001）

中國(guó)古典舞是戲曲舞蹈以及古代舞蹈的一次復(fù)蘇，同時(shí)也是近千年中國(guó)舞蹈的復(fù)興，它是中國(guó)文化幾千年的延續(xù)和流傳，而并不是新的發(fā)明。中國(guó)古典舞是地道的國(guó)貨，是與現(xiàn)代舞和芭蕾舞相媲美的新的舞蹈種類。它的配樂(lè)大部分都是使用有中國(guó)特色的樂(lè)器來(lái)演奏，例如，琵琶、二胡、古箏、簫等，而且在服飾上通常都帶有古香古色的氣息，例如漢唐舞會(huì)采取中國(guó)傳統(tǒng)的漢服來(lái)演繹。通常來(lái)講，中國(guó)古典舞專業(yè)理論課程有以下七大類，按占有的比重排列為：中國(guó)古典舞作品賞析、中國(guó)古代舞蹈教程、中國(guó)古典舞構(gòu)建與發(fā)展、中國(guó)古代舞蹈史、中國(guó)古典舞蹈文化研究、中國(guó)傳統(tǒng)文化、中國(guó)古典舞教學(xué)法等。

在我國(guó)建國(guó)以后，中國(guó)古典舞開(kāi)始發(fā)展，它是以中國(guó)戲曲為基礎(chǔ)，并加入了中國(guó)武術(shù)的元素，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，又借鑒和吸收了外國(guó)芭蕾舞的成分，它以中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想為審美的基本原則，逐漸成熟起來(lái)的帶有濃郁民族性和強(qiáng)烈的時(shí)代性的舞種體系。通過(guò)無(wú)數(shù)舞蹈愛(ài)好者和教學(xué)者的努力和教學(xué)實(shí)踐，才有了現(xiàn)在這樣完整的教學(xué)體系。近幾十年來(lái)，中國(guó)古典舞有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，藝術(shù)家們不斷的研究創(chuàng)新，成果令人驚訝與稱贊?！笆谥贼~(yú)，不如授之以漁”這句話就體現(xiàn)了我們當(dāng)代古典舞的教學(xué)方法，我們要將中國(guó)古典舞蹈這種文化和藝術(shù)家們的辛勤創(chuàng)作的結(jié)果一并傳承下去。我們要進(jìn)行系統(tǒng)的教學(xué)模式，利用具有民族性、科學(xué)性、系統(tǒng)性的教學(xué)方法，培養(yǎng)一代又一代的中國(guó)古典舞蹈繼承人。

一、步伐的形式

傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)載體為中國(guó)武術(shù)，這足以證明舞蹈和武術(shù)有著不可分割的關(guān)系。因?yàn)樵谶M(jìn)行舞蹈的同時(shí)會(huì)有吸氣和吐氣的變化，因此舞蹈的氣是隨著情緒的變化而變化的。同樣，武術(shù)的動(dòng)作也是隨著情感的起伏而變化的，因?yàn)槲湫g(shù)的動(dòng)作揮寫(xiě)是一種情感的宣泄。實(shí)踐證明，武術(shù)是舞蹈的基礎(chǔ)，二者互相借鑒、互相吸收。因此，中國(guó)舞蹈演員要努力配合研究武術(shù)，不能有排斥的心理，要將武術(shù)的元素加入到中國(guó)古典舞蹈的編排中并且加以提煉，使得舞蹈藝術(shù)更加風(fēng)采奪目。

傳統(tǒng)的武術(shù)和中國(guó)古典舞中都蘊(yùn)藏著中國(guó)的傳統(tǒng)思想與文化，從美學(xué)角度來(lái)看，武術(shù)和舞蹈最明顯的共同之處就是講究氣韻，當(dāng)然還存在著許多小方面的相同點(diǎn)，我們完全可以認(rèn)為，中國(guó)古典舞與中國(guó)武術(shù)是相互協(xié)調(diào)相互貫通的。與武功技巧相結(jié)合的彈跳，這些舞姿與我們的民族藝術(shù)是分不開(kāi)的，在教學(xué)法中都有體現(xiàn)。教學(xué)法還對(duì)中國(guó)古典舞中最具民族特色的身韻作了講解。“韻”乃中國(guó)古典舞美學(xué)特征的內(nèi)核。它既意味著風(fēng)格韻味、節(jié)奏韻律，又意味著精神氣質(zhì)、風(fēng)采神韻，既是“內(nèi)氣”的外化，又是生命活動(dòng)的顯觀，是神與形高度交融的標(biāo)志。而且身韻本是來(lái)源于戲曲舞蹈脫離出來(lái)的獨(dú)立的“舞蹈本體”，有較強(qiáng)的民族底蘊(yùn)。教學(xué)法對(duì)其的記錄無(wú)疑是一塊不可多得的藝術(shù)寶藏。

1.古典舞的步法規(guī)范，程式化于戲曲藝術(shù)

在我國(guó)建國(guó)以后，古典舞是以我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲舞蹈為基礎(chǔ)的，并且將武術(shù)的元素進(jìn)行融入，同時(shí)將外國(guó)芭蕾舞的元素進(jìn)行吸收，并且漸漸發(fā)展成為具有時(shí)代性和民族性的舞種。隨著幾十年來(lái)舞蹈藝術(shù)家們的實(shí)踐與創(chuàng)新，借助于大家的智慧，形成了現(xiàn)在的專業(yè)全面的教學(xué)體系。

中國(guó)古典舞是建立最親愛(ài)民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)之上的，是舞蹈藝術(shù)家通過(guò)提煉、加工和創(chuàng)新而逐步流傳下來(lái)的，它具有一定的古典風(fēng)格和典范意義。在中國(guó)戲曲的演變過(guò)程中，融入了更多的傳統(tǒng)舞蹈的精髓，因此我們可以得出，中國(guó)古典舞與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲有著極為密切的難以分割的關(guān)系。因此，中國(guó)古典舞是程式化于中國(guó)戲曲藝術(shù)的。

2.古典舞步法的形式

踏步，其動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)是以雙腳站立在前的位置可分為右踏步和左踏步。以左踏步為例：在左丁字步形態(tài)基礎(chǔ)上，右腳沿左腳腳跟向斜后方伸出，形成右腿膝部與左腿膝后部相貼，右腳掌踏地或右腳尖繃點(diǎn)地，身體直立朝向2點(diǎn)。頭、眼方向?qū)?點(diǎn)。重心支撐放置在左前腳掌上。旁弓箭步，其動(dòng)作要領(lǐng)是，在丁字步的動(dòng)作基礎(chǔ)之上，后退從身體的一旁撤出，身體保持正前方。同時(shí)要求后退緊繃前腿弓形并保持在同一平行線上。旁弓箭步是在訓(xùn)練時(shí)采取的主要形態(tài)位置。撲步，撲步的動(dòng)作要領(lǐng)是：它是在旁弓箭步的基礎(chǔ)動(dòng)作上進(jìn)行繼續(xù)下蹲，形成弓形的腿膝部向前扣，身體展背腆胸，府向地面，頭和眼望向繃腳腿伸出的方向。大掖步，其動(dòng)作要領(lǐng)是：如圖，在丁字步準(zhǔn)備的動(dòng)作基礎(chǔ)上，后退沿著前腿交個(gè)的方向伸出，并形成前腿弓，后退繃腳擰身，伸直并攤掌，同時(shí)將重心放在前腿。點(diǎn)步，點(diǎn)步分為前和旁，分別是以腿的方向和位置進(jìn)行區(qū)分的，除了方向和位置，主要是要在前點(diǎn)步的基礎(chǔ)上進(jìn)行擰身，但是旁點(diǎn)步是以平面展開(kāi)的。點(diǎn)步的動(dòng)作要領(lǐng)是：前點(diǎn)步身體朝向3點(diǎn)，左腳繃腳點(diǎn)地，擰身向1點(diǎn)，頭、眼方向均向1點(diǎn)，雙手形成順風(fēng)旗位。旁點(diǎn)步則身體與頭、眼均朝向正前方1點(diǎn)，動(dòng)作腿繃腳伸直點(diǎn)于身旁。

二、武術(shù)和戲曲相結(jié)合的教學(xué)方法

我們?cè)趯?duì)中國(guó)戲曲和中國(guó)武術(shù)進(jìn)行深入研究和分析之后發(fā)現(xiàn)，兩者在哲學(xué)背景、歷史發(fā)展、文化亮點(diǎn)、文化傳承和審美角度等各個(gè)方面都有著極其相似的地方，研究人員通過(guò)各個(gè)方面都進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述和探討。同時(shí)，筆者認(rèn)為兩者之間有一種必然的聯(lián)系，武術(shù)的套路也可以借鑒中國(guó)戲曲的成功經(jīng)驗(yàn)。身法，指中國(guó)古典舞的外部表現(xiàn)技法: “韻”即“韻律”， 指中國(guó)古典舞的內(nèi)在氣韻，指訓(xùn)練身法與陶冶神韻的方法。身韻教學(xué)法的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對(duì)古典戲曲舞蹈的依附， 并形成了自己的蹈模式和特征， 這些藝術(shù)的特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作。因此我們將武術(shù)與戲曲相結(jié)合的方法作為目前中國(guó)古典舞的教學(xué)方法。

武術(shù)的步法基本要求為：活、疾、穩(wěn)、準(zhǔn)?；钪傅氖窃谶M(jìn)行移動(dòng)和轉(zhuǎn)換不發(fā)時(shí)要有變化和彈性，在運(yùn)動(dòng)中動(dòng)作要自如，使對(duì)手跟不上自己的套路。疾指的是要快速的移動(dòng)步法。在實(shí)戰(zhàn)武術(shù)中，要求任何一方在接到對(duì)方進(jìn)攻時(shí)，都要以非常快的步法抵擋對(duì)方，進(jìn)行反擊，同時(shí)還要有迅速撤出的能力以免對(duì)方進(jìn)攻。穩(wěn)指的是移動(dòng)步法的穩(wěn)定性。在武術(shù)過(guò)程中，要保證步法的穩(wěn)定，避免支撐面太廣產(chǎn)生不穩(wěn)定的狀態(tài)。準(zhǔn)指的是移動(dòng)步法的準(zhǔn)確性。在進(jìn)行武術(shù)中的步法移動(dòng)時(shí)，要準(zhǔn)確的進(jìn)行防守和進(jìn)攻，這樣能贏得反擊的時(shí)機(jī)和防守時(shí)間，進(jìn)攻時(shí)要準(zhǔn)確把握步法的大小，太大或是太小都會(huì)影響自己的防守和進(jìn)攻；防守時(shí)要準(zhǔn)確進(jìn)行步法移動(dòng)，掌握移動(dòng)距離，太遠(yuǎn)或太近都會(huì)影響反擊。

說(shuō)唱、滑稽戲和民間歌舞是中國(guó)戲曲的主要表現(xiàn)形式。中國(guó)戲曲的起源于中國(guó)古代的原始歌舞，是具有悠久歷史的一種舞臺(tái)表現(xiàn)形式。經(jīng)過(guò)從漢朝至宋朝的歷練，形成了現(xiàn)如今比較完整的中國(guó)戲曲藝術(shù)，它是一門(mén)集武術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)、表演、舞蹈、美術(shù)等為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，參與的種類多達(dá)三百多種。它具有多種藝術(shù)元素的特點(diǎn)，但同時(shí)每種元素又體現(xiàn)著其獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

三、國(guó)外的芭蕾舞的啟示

近代盛行的芭蕾舞起源于意大利，并興盛于法國(guó)，它的法文音譯為“ballet”，是“跳舞”的意思。它最初是源于歐洲群眾自?shī)首詷?lè)的一種廣場(chǎng)表演的舞蹈，在慢慢的演變中，形成了特有的結(jié)構(gòu)形式以及嚴(yán)格的規(guī)范，它的特點(diǎn)就是藝術(shù)家穿上特制的足尖鞋起舞，并于十七世紀(jì)在意大利形成了綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)。幾乎同時(shí)，法國(guó)國(guó)王創(chuàng)辦了第一家舞蹈學(xué)校，并規(guī)定了芭蕾舞的七個(gè)手位和五個(gè)基本腳位，這樣就使得芭蕾舞形成了一套完整規(guī)范的體系，沿用至今。

芭蕾舞步的標(biāo)準(zhǔn)是5個(gè)腳位。一位是雙腳腳尖外開(kāi)，后跟對(duì)齊成一字；二位是在一位的基礎(chǔ)上雙腳分開(kāi)中間隔一個(gè)腳的距離；三位是一個(gè)腳的后跟對(duì)齊緊貼另一個(gè)腳的腳心，同時(shí)雙腳外開(kāi)；四位在三位的基礎(chǔ)上，后腳不動(dòng)，前腳平行向前平放中間隔一腳距離，前腳根和后腳尖對(duì)齊，前腳尖和后腳跟對(duì)齊；五位就是四位平著收回兩腳緊貼就行。芭蕾所有的舞步和技術(shù)都是在這五個(gè)腳位上完成的。與我們學(xué)習(xí)外語(yǔ)的程序和道理相同，芭蕾舞的學(xué)習(xí)也是由表及里和由淺入深的過(guò)程。芭蕾舞從一位腳一位手開(kāi)始練起，外語(yǔ)是從字母和音標(biāo)開(kāi)始，逐漸的進(jìn)行動(dòng)作組合，然后將動(dòng)作貫穿起來(lái)形成一套完整的作品。

芭蕾舞基本功訓(xùn)練的基本要求是：規(guī)范和統(tǒng)一。因?yàn)槟壳皩W(xué)生的基礎(chǔ)水平程度比較復(fù)雜，對(duì)于來(lái)自普通高中及中專畢業(yè)生來(lái)講，主要是消化和復(fù)習(xí)中轉(zhuǎn)前四年課程教學(xué)的規(guī)格要領(lǐng)，對(duì)于非舞蹈專業(yè)學(xué)歷的學(xué)生來(lái)講，應(yīng)盡快地，盡可能地補(bǔ)上這階段教材和教學(xué)要求，以使全班能有一個(gè)盡可以統(tǒng)一的起點(diǎn)，為以后的教學(xué)打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)古典舞與其他舞種一樣，都是通過(guò)人體的肢體語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行情感的表達(dá)，因此，我們可以得出結(jié)論，中國(guó)古典舞與人體科學(xué)是密不可分的。舞蹈的基礎(chǔ)動(dòng)作都是首先從解剖性和運(yùn)動(dòng)學(xué)出發(fā)的，依據(jù)由小到大，由淺入深，針對(duì)不同年齡的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法，將人體科學(xué)與基訓(xùn)動(dòng)作進(jìn)行融合，來(lái)展現(xiàn)中國(guó)古典舞的魅力。強(qiáng)大的表現(xiàn)力和獨(dú)有的風(fēng)格是中國(guó)古典舞的特征，它是中國(guó)勞動(dòng)人民在日常生活實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)的。我們要不斷的將古典舞這一舞種進(jìn)行優(yōu)化創(chuàng)新，以民族文化藝術(shù)為基本原則，以培養(yǎng)學(xué)生基本的技巧技能為目標(biāo)，以發(fā)展綜合水平的學(xué)生能力為重點(diǎn)，去進(jìn)行剖析教學(xué)和創(chuàng)新教學(xué)。關(guān)于中國(guó)古典舞教學(xué)法的民族性，單就其本身只是一部某科的教學(xué)法，從客觀反映某一科知識(shí)來(lái)講，它是不具民族性的，但其內(nèi)容來(lái)看，其民族性是由中國(guó)古典舞的民族性決定的。因?yàn)橹袊?guó)古典舞教學(xué)法是為中國(guó)古典舞服務(wù)的，使中國(guó)古典舞在理論的基礎(chǔ)上得到全面的升華。

中國(guó)古典舞蹈的基本動(dòng)作有很高的雕塑性，舞姿非常豐富。它運(yùn)用旋轉(zhuǎn)、跳躍和翻身的技巧進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的編排，利用手臂、腿部、眼睛、頭等部位的協(xié)調(diào)性，展現(xiàn)中國(guó)古典舞蹈的魅力。宋朝以后，一些專業(yè)化的舞蹈發(fā)展和創(chuàng)新受到影響，并且逐步的被戲曲所吸收，因此我們現(xiàn)在所展現(xiàn)的中國(guó)古典舞蹈具有一定的審美意蘊(yùn)，是一種傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)。中國(guó)古典舞是將技巧性和審美性融為一體的舞種，在觀看演出的同時(shí)觀眾往往會(huì)被舞蹈演員精湛的技藝所征服，因此，我們可以將演員的演繹技巧看作是一項(xiàng)必備的基本技能，在教學(xué)中要求教師對(duì)此項(xiàng)課程要足夠重視，不斷加大教學(xué)力度，以提高學(xué)生在技術(shù)技巧上的專業(yè)度。經(jīng)過(guò)上百年的發(fā)展，中國(guó)古典舞以中國(guó)戲曲和武術(shù)作為文化審美基礎(chǔ)和動(dòng)作載體，遵循傳統(tǒng)適度的觀念、均衡和穩(wěn)定的章法、經(jīng)典意味和典雅格調(diào)的審美情趣，提取典型性的舞蹈美學(xué)原則和動(dòng)作要素，是經(jīng)過(guò)當(dāng)代人的創(chuàng)新和重構(gòu)的舞蹈品種。中國(guó)古典舞具有很強(qiáng)的民族特色，體現(xiàn)在韻律和身法上，與此同時(shí)，每個(gè)單獨(dú)的舞蹈動(dòng)作有包含著很多的步法。步法與身法的協(xié)調(diào)和結(jié)合體現(xiàn)在腿功和腰功的動(dòng)作上，二者相輔相成，互相依賴。中國(guó)古典舞、武術(shù)與戲曲都來(lái)源于生活卻又高于生活，都以中國(guó)傳統(tǒng)文化為研究背景，他們有著相同的中國(guó)古典審美觀，它們都是在幾十年甚至上百年提煉出來(lái)的文化精髓，而且注重服裝在表演中的作用，具有一定表演性和娛樂(lè)性，在歷史發(fā)展中有著很多的重疊之處。強(qiáng)大的表現(xiàn)力和獨(dú)特的風(fēng)格是中國(guó)古典舞蹈的特征，它是我國(guó)的勞動(dòng)人民在勞作實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)的。我們要繼續(xù)將這種藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，要以民族文化為基礎(chǔ)，培養(yǎng)專業(yè)技能，發(fā)展綜合素質(zhì)，剖析創(chuàng)新教學(xué)法。掌握中國(guó)古典舞的民族性、科學(xué)性、綜合性和系統(tǒng)性的規(guī)律，將中國(guó)武術(shù)和中國(guó)戲曲等元素融入到教學(xué)中，不斷研究和創(chuàng)新，以提高自己的教學(xué)能力。

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