曾祥斌 （黔南民族師范學(xué)院美術(shù)系 貴州 都勻 558000）

工筆畫花鳥畫是中國繪畫的一種基本門類，在美術(shù)學(xué)專業(yè)的教學(xué)中工筆畫花鳥畫有著極為重要的意義，工筆畫花鳥畫是學(xué)生造型能力、藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫態(tài)度的綜合體現(xiàn)，要畫好一幅工筆畫花鳥畫作品，必須在這三方面都做得有一定的深度，所完成的作品才會達(dá)到理想的效果。工筆畫花鳥畫所表現(xiàn)的內(nèi)容豐富，包含了自然界的各種物象，是人與自然相融的一種表達(dá)。是以線為骨，以色為輔，強(qiáng)調(diào)線條在作品中的重要性。

“寫生”一詞是因為美術(shù)史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發(fā)展，而獲得了在品評上的意義。此后，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實(shí)物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫“寫真”，而與之相應(yīng)的有“寫心”和“寫意”。文藝復(fù)興以后，印象派畫家把寫生當(dāng)成繪畫的一種創(chuàng)作手段，此時，寫生就不再是創(chuàng)作的附屬品。今天所說的寫生，一般是指直接面對對象進(jìn)行描繪的一種繪畫方法，這是所有具象繪畫造型的根本。從寫生作品中能夠體現(xiàn)出畫家對自然物象和繪畫的理解，透出畫家眼中之物、心中之物與畫中之物的關(guān)系。寫生即是畫家與自然物象對話的過程。時下流行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，總是歸引出玄妙的自我觀念和多層的人文含義，而造化萬千的真實(shí)視覺形態(tài)，似乎反倒被人們所忽略，寫生，是最好的回歸方式。

當(dāng)美術(shù)專業(yè)的工筆畫花鳥畫教學(xué)中，寫生的課程普遍安排得比較少，有的甚至沒有寫生環(huán)節(jié)，很多專業(yè)老師在上課時大部分時間讓學(xué)生在按照范本圖例進(jìn)行臨摹，從古代或者近現(xiàn)代的名畫當(dāng)中獲得工筆花鳥畫的技法和對所描繪物象的理解，無可厚非，在美術(shù)專業(yè)的教學(xué)中強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)的繼承是值得倡導(dǎo)的，當(dāng)時一味的受制于別人的畫作，而學(xué)生本人沒有對具體物象的真切體會的話，久而久之，便會出現(xiàn)一些對所描繪物象的符號化理解，沒有鮮活的藝術(shù)感覺。有的學(xué)生甚至用照片代替寫生對象，直接對著一些毫無感覺的圖片描繪，這樣的畫作在完成是同樣會顯得單薄和呆板。所以，在美術(shù)專業(yè)的工筆畫花鳥畫教學(xué)中學(xué)生是極其重要、必不可少的。應(yīng)該加強(qiáng)寫生，寫生不僅能夠鍛煉學(xué)生的造型手能力，還能在與自然物象的交流中尋找自己的特點(diǎn)，鍛煉學(xué)生的形象思維能力。工筆花鳥畫的發(fā)展歷來注重對自然物象寫生，畫家不斷以自然屆中真實(shí)的花鳥作為參照，為自己的畫作提供創(chuàng)作的基本資料?！皫煿湃瞬蝗鐜熢旎旎療o窮，取之不盡”。師造化，就是向大自然學(xué)習(xí)，向客觀存在的實(shí)際物象學(xué)習(xí)，以真實(shí)世界為師。古時的繪畫，沒有照片參照，畫家所描繪的都是經(jīng)過不斷的寫生以后在自己心里積累下的“胸中之物”。

工筆畫花鳥畫的成功之作，無不是從寫生中得來。例如宋代工筆花鳥畫的高度發(fā)展就與對寫生的重視密不可分。宋徽宗“立畫學(xué)，以不仿前人，而善摹萬物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高簡為工”（《古畫微》）。宮廷畫師往往都是從實(shí)際觀察中“掇集花形鳥態(tài)”。被稱為“寫生趙昌”的宋代畫家趙昌，“寫生逼真，時未有共比”。相傳他早歲學(xué)畫，每天清晨，趁朝露未干，即于花圃中，一邊觀察一邊手調(diào)色彩作畫。清鄒一桂在《小山畫譜》中言：“今以萬物師，以生機(jī)為運(yùn)。見一花一粵，諦視而熟察之，以得其所然。” 只有這樣，才能“韻致豐采，自然生動，而造物在我矣”，達(dá)到“窮神極化”的地步。齊百石說：“我決不畫我沒有見過的東西。我對雞仔細(xì)觀察和研究的時間比畫雞的時間多得多，所以才能有神?！?/p>

根據(jù)工筆花鳥畫教學(xué)的特點(diǎn)和寫生的要求，我覺得在寫生的過程中要注意以下幾點(diǎn)：

一、注重寫生畫面中造型的準(zhǔn)確性

寫生的基礎(chǔ)是對自然物象的準(zhǔn)確表達(dá)，尊重客體是寫生活動中必須做到的。在工筆花鳥畫的寫生中，對所表達(dá)物象的再現(xiàn)應(yīng)是具體的、實(shí)在的，既然是寫生，就不能完全的隨心所欲，如果沒有對寫生對象的足夠尊重，寫生便失去了它的意義。既然要尊重對象，尊重自然，尊重客體，那造型的準(zhǔn)確就是必要的，做好了這一點(diǎn)，在畫面中才能“寫其形，傳其神，達(dá)其意”。要做到造型的準(zhǔn)確，還必須對所描繪的物象有足夠的了解，這樣才會掌握寫生對象的特點(diǎn)和神韻并在畫面中表達(dá)出來。在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生在寫生活動中將各類物象做細(xì)微的觀察、記憶、分析，研究各類物象的特點(diǎn)和規(guī)律，這樣才能全面地解決繪畫對象的造型問題。

二、注重寫生畫面中的繪畫性

繪畫性是所有繪畫作品區(qū)別于攝影圖片的基本特點(diǎn)，在工筆花鳥畫寫生中繪畫性也是必不可少的，在準(zhǔn)確把握物象造型的基礎(chǔ)上還應(yīng)該在寫生活動中把握工筆花鳥畫的特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)性的描繪，把自然界中的普通物象轉(zhuǎn)換為工筆花鳥畫的線條和色彩，而不是簡單的、機(jī)械的照片式描摹，完成的作品要具備繪畫的特點(diǎn)和工筆花鳥畫的韻味，做好了這一點(diǎn)，工筆花鳥畫寫生才會有增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)觀和繪畫感的功能。

三、在畫面中要表達(dá)出學(xué)生的藝術(shù)特點(diǎn)

成功的藝術(shù)作品，都應(yīng)該具有畫者的個性，學(xué)生的工筆花鳥畫寫生也應(yīng)該注意這個大原則，在寫生過程中同樣要注重藝術(shù)個性的培養(yǎng)，在寫生中形成學(xué)生特有的藝術(shù)觀，使他們的作品各有特點(diǎn)。寫生應(yīng)遵從“外師造化”的基本法則，同時也要做到“形神兼?zhèn)洹??！吧瘛奔词侵缸髌分袑W(xué)生的個人感受，個人對寫生對象和繪畫作品的理解。學(xué)生對于寫生中的自然物象既是直接地用筆墨進(jìn)行描述，也是內(nèi)心世界的反應(yīng)。將自然界中的真實(shí)物象作為載體，用寫生的過程表達(dá)自身對于藝術(shù)的理解，寄托性情、直抒胸臆。在寫生活動中要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，要求他們在寫生中根據(jù)自己的想法對物象有所取舍，有虛實(shí)處理，能夠在作品中體現(xiàn)自己的個人意識，強(qiáng)化畫面中的藝術(shù)特點(diǎn)。

四、注重寫生向創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，把寫生中獲取的資源轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作作品

清代畫家石濤提出“搜盡奇峰打草稿”，在大自然中獲取的題材進(jìn)行整合以后要完整地體現(xiàn)在自己所創(chuàng)作的藝術(shù)作品當(dāng)中。在工筆花鳥畫的教學(xué)中，要教會學(xué)生把寫生所獲取的資源運(yùn)用于創(chuàng)作當(dāng)中，這樣寫生的體會才有連續(xù)性和落腳點(diǎn)，而不是簡單的把寫生與創(chuàng)作分離開來，僅僅把寫生當(dāng)成是一種技法練習(xí)和題材獲得的渠道。在寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換過程中要注意兩個問題，一是寫生中獲得的題材應(yīng)服務(wù)于創(chuàng)作。寫生不是畫完了就完事了，創(chuàng)作中很多東西的選擇都要借助于寫生中的體驗，這包含在寫生中獲得的自然題材、在寫生中對自然物象的理解、在寫生中所體驗到的人與自然的關(guān)系、在寫生中研究出的繪畫技法、在寫生中所體會到的藝術(shù)觀念；二是創(chuàng)作中的物象來源于寫生但要與寫生必須有所區(qū)別。工筆花鳥畫創(chuàng)作中的物象來源對寫生的依賴是必然的，但創(chuàng)作絕不是寫生的生搬硬套和簡單拼接，創(chuàng)作中的取舍比寫生中的取舍更明顯也更重要。在教學(xué)實(shí)踐中，有些學(xué)生寫生的能力很強(qiáng)，在寫生階段能夠比較自如的完成作品，作品中的造型能力、繪畫技法、畫面效果、藝術(shù)感染力都顯得比較充分，但是到了創(chuàng)作階段，部分學(xué)生卻不知道從何下手，創(chuàng)作中體現(xiàn)不出他本身的造型能力和繪畫特點(diǎn)，出現(xiàn)這種情況的原因有兩個方面，一部分學(xué)生不創(chuàng)作想得太簡單，以為創(chuàng)作即是寫生題材的不斷堆積，是寫生對象的復(fù)雜化，是畫面尺幅的擴(kuò)大化，這當(dāng)然是不對的，這樣就把創(chuàng)作和寫生簡單的等同起來；令一部分學(xué)生則是把創(chuàng)作想得太過于復(fù)雜，把創(chuàng)作想成是一種高難度、全面性和毫無瑕疵的繪畫，把創(chuàng)作與寫生完全對立起來，畫創(chuàng)作時瞻前顧后，覺得創(chuàng)作和寫生一定是完全不同的，特意去找其中的差異，這樣，寫生中的東西自然就不會運(yùn)用于他們的創(chuàng)作中，那創(chuàng)作也就找不到源點(diǎn)。其實(shí)，寫生與創(chuàng)作的關(guān)系是極其緊密和微妙的。創(chuàng)作可以看成是寫生的延續(xù)，寫生是創(chuàng)作之源，在創(chuàng)作中只不過是畫者的個人情感表達(dá)的更為直接和具體而已。在文藝復(fù)興以后的印象派畫家那里，寫生即是創(chuàng)作，因而，兩者的關(guān)系是密切的、不矛盾的。

總之，工筆花鳥畫教學(xué)中的寫生練習(xí)，是畫好工筆花鳥畫的基礎(chǔ)，是學(xué)生鍛煉繪畫能力和藝術(shù)感的一種重要方式，如果教學(xué)過程中離開了寫生這樣環(huán)節(jié)，那么工筆花鳥畫的創(chuàng)作就只能簡單地模仿別人的東西，被動地依賴于圖片，創(chuàng)作中會缺乏作畫者自身的體會，在這種情況下要畫好一幅工筆花鳥畫是不可能的。所以，在美術(shù)專業(yè)的工筆花鳥畫教學(xué)中，教師應(yīng)積極安排寫生課程，讓學(xué)生從奇妙的大自然中獲得養(yǎng)分，并且要能在寫生完成以后引導(dǎo)他們把寫生中獲取的東西運(yùn)用于創(chuàng)作當(dāng)中。