摘要：印象派繪畫豐富了繪畫的表現(xiàn)語言，讓繪畫不再局限于情節(jié)、題材的束縛，而充分發(fā)揮了色彩、線條這種繪畫語言本身的價值，使得繪畫作品跳出了單純的空間藝術(shù)的范疇，具有了一定的時間性，實現(xiàn)了從文學(xué)趣味到音樂趣味的轉(zhuǎn)變。印象派繪畫帶給世人的，不僅僅是眾多的繪畫作品、豐富的藝術(shù)觀點(diǎn)、特有的繪畫技法，還有他們始終堅持“自我”，勇于創(chuàng)新的精神，也正是這些才奠定了印象派繪畫在美術(shù)史上的重要地位，才能讓后來者沿著他們探索出來的道路走得更遠(yuǎn)。

伴隨著第一次工業(yè)革命，法國逐漸在歐洲成為僅次于英國的經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國，科技的發(fā)展，新技術(shù)新材料的應(yīng)用以及自由思潮的盛行，為法國的文藝界帶來了一股新的活力，攝影術(shù)的發(fā)明出現(xiàn)，更是給繪畫界帶來了劇烈的沖擊。在經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義美術(shù)等幾個藝術(shù)時期后，畫家們對于傳統(tǒng)的藝術(shù)觀點(diǎn)和繪畫方法表現(xiàn)出了反叛精神，渴望創(chuàng)新、勇于探索正是處于這個時期的法國畫家們的寫照。隨著社會結(jié)構(gòu)的變化，資產(chǎn)階級成為了藝術(shù)消費(fèi)的主流后，藝術(shù)家對題材的選擇也變成了任何可以激發(fā)想象與興趣的主題，宗教主題退出了在美術(shù)中的統(tǒng)治地位。對世界新的認(rèn)識，對自我意識的追求，讓各種新的藝術(shù)觀點(diǎn)不斷涌現(xiàn)，推動了繪畫的迅速發(fā)展與變更。人類不斷追求關(guān)于知識、真理的理想，這就導(dǎo)致了人類向平等、人權(quán)、民主、自由和解放的理想進(jìn)軍?！拔乃噺?fù)興”、“法國大革命”、“啟蒙運(yùn)動”等等各種思想革命和實踐革命將啟蒙提升為時代的宣言，將啟蒙精神化作時代精神的核心。

一、對繪畫藝術(shù)新的解讀

談到印象派繪畫的啟蒙精神，在這里不得不提到馬奈，他在浮世繪繪畫形式的藝術(shù)啟發(fā)下，創(chuàng)作了如《吹笛子的少年》等作品。在《吹笛子的少年》畫面中，沒有陰影，沒有視平線，馬奈以最小限度的立體層次來作畫，否定了三維空間的深遠(yuǎn)感，這在當(dāng)時是一種大膽的嘗試，他的這幅作品被現(xiàn)實主義大師杜米埃評價為“平如像撲克牌一樣”。馬奈是印象派畫家的精神領(lǐng)袖、鼓舞者、支持者，他對繪畫形式的探索創(chuàng)新讓莫里索、莫奈、德加、雷諾阿、塞尚等這些印象派畫家都在不同程度上受到了他的影響。莫奈、莫里索等畫家的作品讓色彩以前所未有的形式出現(xiàn)在畫布上，他們逐漸放棄陰影部分的黑色，采用補(bǔ)色關(guān)系作畫的方法，又為新印象派的發(fā)展提供了啟發(fā)。

畢加索說過：“人們不能光畫他們看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認(rèn)識”。有別于印象派關(guān)注色彩變化的作畫方法，后印象派畫家在強(qiáng)調(diào)主觀情感和形式的重要性的同時，更發(fā)掘了色彩本身所具有的特質(zhì)和象征意義。在當(dāng)時，這種行為具有高瞻遠(yuǎn)矚非常了不起的意義，所以，他們才被現(xiàn)代主義乃至后現(xiàn)代主義畫家們推崇。不同于梵高發(fā)掘了色彩的情感特質(zhì)，塞尚從結(jié)構(gòu)和形體的角度來進(jìn)行突破，他通過對表面的視覺印象進(jìn)行分析，用色塊、線條、幾何圖案這些最基本的元素去表現(xiàn)物體的形狀、色彩和厚度，這為后期出現(xiàn)的視覺藝術(shù)進(jìn)行深入探索提供了觀念與實踐的啟示。

總的來說，印象派繪畫其對傳統(tǒng)的顛覆、對繪畫語言的創(chuàng)新精神，讓當(dāng)時的法國美術(shù)界呈現(xiàn)出一種百花齊放的特點(diǎn)，這其中又涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的畫家，并成為了藝術(shù)探索中的先驅(qū)與開拓者。

二、對現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義美術(shù)的影響

印象派繪畫中，對現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義產(chǎn)生的重大影響主要體現(xiàn)在新印象派和后印象派上。修拉的點(diǎn)彩理論對20世紀(jì)出現(xiàn)的“幾何抽象藝術(shù)”影響巨大。幾何抽象主義的作品中，點(diǎn)、線、面、純色成為基本要素，不但沒有具體的形象主題，所描繪的對象也是以抽象的形式存在，被稱為“冷抽象”。幾何抽象主義的許多觀點(diǎn)，與修拉的色彩理論不謀而合，比如構(gòu)圖上的垂直與平行線，純色的配置及數(shù)學(xué)量化的計算方法。幾何抽象主義精確、簡練和均衡的藝術(shù)特點(diǎn)，對于現(xiàn)代繪畫、建筑和實用工藝美術(shù)又產(chǎn)生了不可忽視的影響。

真正被視為現(xiàn)代主義藝術(shù)開端并對20世紀(jì)的藝術(shù)產(chǎn)生直接影響的是“后印象派”的三位藝術(shù)家，他們分別是塞尚、梵高、高更。梵高被視為“表現(xiàn)主義”的先驅(qū)者，梵高對于自然的描繪并不是客觀的，他就仿佛是藝術(shù)世界中虔誠的殉道者，用充滿激情的色彩、線條來表現(xiàn)著內(nèi)心與情感，這種忽視對象形象，注重表現(xiàn)內(nèi)心情感的繪畫方法，正是表現(xiàn)主義的精髓。

塞尚的繪畫則徹底打破了傳統(tǒng)繪畫中素描和色彩分離的做法，他在繪畫的色彩、造型、表現(xiàn)形式等方面的杰出貢獻(xiàn)，為后面出現(xiàn)的諸多流派提供了理論基礎(chǔ)?！傲Ⅲw主義”便是以塞尚將物體歸納為各種幾何體并重新組合的方法來作為理論依據(jù)的，后期的未來主義和純粹主義都可以看成是立體主義的一種，他們的藝術(shù)主張也是以塞尚的結(jié)構(gòu)形體為基礎(chǔ)的。

高更的繪畫作品，用平涂的色面，強(qiáng)烈的輪廓線，主觀的色彩，來塑造概括和簡化的形，具有很強(qiáng)烈的裝飾效果。原始與本能，神秘的象征意義是他繪畫中所要傳達(dá)的精神要素。正是由于高更的藝術(shù)理念，他被認(rèn)為是“象征主義”的領(lǐng)袖。同樣忠誠于高更的藝術(shù)觀念并視之為啟示和信條的有“納比派”。而以契里柯為代表的“形而上繪畫”在受到象征意義影響的同時，高更對于資產(chǎn)階級價值觀的反叛也引起了他們的共鳴。

啟蒙精神所發(fā)現(xiàn)的新的主體，是實踐的主體，印象派對繪畫本身給出的全新定義，是通過馬奈、莫奈、修拉、塞尚、梵高等等眾多藝術(shù)家的藝術(shù)實踐得以完善的。印象派繪畫的出現(xiàn)是在繪畫發(fā)展的歷史長河中水到渠成的發(fā)展結(jié)果，實現(xiàn)了承上啟下、繼往開來，它的藝術(shù)成果使繪畫藝術(shù)前進(jìn)的方向發(fā)生了根本性的改變。藝術(shù)思想的解放與心靈的自由讓后來者們看來了無數(shù)種可能、以及可以實現(xiàn)的藝術(shù)理想。它實現(xiàn)了近代繪畫史上的“啟蒙運(yùn)動”。

【作者單位：西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院】