前不久的“紐約亞洲藝術(shù)周”吸引了以蘇富比、佳士得為首的5家拍賣行和幾十家畫廊，在紐約推出數(shù)十場(chǎng)展覽和拍賣。在如此眾多的展會(huì)中，筆者以為最有看頭的是蘇富比與佳士得雙雙推出的中國(guó)當(dāng)代水墨群展，而最值得關(guān)注的畫家則是蔡小松。

兩大巨頭紐約PK

兩巨頭不約而同做中國(guó)當(dāng)代水墨展，這本身就是看點(diǎn)。不過(guò)相對(duì)來(lái)說(shuō)，蘇富比這次所推的當(dāng)代水墨群展，已經(jīng)是梅開(kāi)二度了。去年的紐約亞洲藝術(shù)周期間，他們就推出了名叫“文房”的同類展覽，在國(guó)際拍賣場(chǎng)上成了推動(dòng)當(dāng)代水墨的帶頭大哥。展覽由紐約蘇富比前高管（也是現(xiàn)任顧問(wèn)）龍美仙女士組織，聯(lián)絡(luò)了紐約藝術(shù)圈里的同好，讓展品在中國(guó)古代文房中常見(jiàn)的文房四寶、案幾、清供等古玩所形成的氛圍里一一呈現(xiàn)。龍美仙說(shuō)：“我拜訪我喜愛(ài)的藝術(shù)家，征集與文人主題相關(guān)的作品，建議如石頭、古瓷、植物、山間隱居這一類的繪畫對(duì)象。而來(lái)自這些精彩的藝術(shù)家與文人的創(chuàng)造既美麗又激發(fā)聯(lián)想，他們是蔡小松、張洪、李華弋、李津、水松石山房主人、趙夢(mèng)、秦風(fēng)、徐累、曾小俊與朱偉?！闭褂[引起了熱烈的反響。

時(shí)隔一年后，展覽改在紐約的蘇富比藝術(shù)空間舉辦，名字就叫“水墨”，藝術(shù)家陣容也有增有減，總體上有所擴(kuò)容：增加了泰祥洲、李小可、劉丹、彭薇、谷文達(dá)與秦風(fēng)等藝術(shù)家，作品所涉及的表現(xiàn)對(duì)象包括人物、山水、供石、靜物與服飾，更有觀念水墨，層次變得更豐富。

佳士得的展覽也很有趣：他們?cè)谌ツ?1月下旬香港佳士秋拍期間，推出了名叫“閱墨”的當(dāng)代水墨展，呈現(xiàn)了7位當(dāng)代水墨畫家劉國(guó)松、李華弌、劉丹、谷文達(dá)、徐冰、楊詰蒼和邱志杰的18幅作品。當(dāng)時(shí)筆者就注意到，展覽只展不賣。這次整個(gè)展覽移師紐約，才規(guī)定可以售賣，當(dāng)時(shí)的疑問(wèn)才有了解答：原來(lái)他們從一開(kāi)始就打算用這個(gè)“閱墨”，在紐約同蘇富比的當(dāng)代水墨展擺擂臺(tái)。

相比之下，這些藝術(shù)家與蘇富比選擇的藝術(shù)家雖然有所重合，但卻有一個(gè)鮮明的特點(diǎn)，即都屬于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中的“海外兵團(tuán)”。對(duì)于他們，海外藝術(shù)市場(chǎng)的買家相對(duì)比較熟悉，但他們的口味和偏好，也決定了這批藝術(shù)家在藝術(shù)追求方面的取向，反過(guò)來(lái)又決定了他們的買家更偏向于國(guó)際買家。

內(nèi)地拍場(chǎng)蓄勢(shì)待發(fā)

早在2008年全球金融危機(jī)爆發(fā)引發(fā)藝術(shù)市場(chǎng)震蕩后，藝術(shù)圈內(nèi)有許多人就對(duì)中國(guó)當(dāng)代水墨寄予了特殊的期待。當(dāng)時(shí)筆者曾在《上海證券報(bào)》的“藝術(shù)財(cái)經(jīng)”周刊上推出了“重建中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的本土價(jià)值”的系列采訪，其中著名批評(píng)家朱青生就對(duì)筆者預(yù)言，藝術(shù)市場(chǎng)下一個(gè)熱點(diǎn)將是中國(guó)當(dāng)代水墨，因?yàn)橛盟@一全世界獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)當(dāng)代性，是當(dāng)代藝術(shù)最具前沿性的實(shí)驗(yàn)，也是最具歷史意義的挑戰(zhàn)。

確實(shí)，在中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)，一直有資金在關(guān)注當(dāng)代水墨，這也自然而然地在拍賣公司的排兵布陣上稍露端倪。筆者注意到，在2011年春拍嘉德就推出了“中國(guó)新水墨”專場(chǎng)拍賣，雖然只有不到1000元的總成交額，在當(dāng)時(shí)單件拍品動(dòng)輒成交過(guò)千萬(wàn)元的背景下并不引人注目，但卻與當(dāng)時(shí)拍賣場(chǎng)上流行的中國(guó)書畫有了明顯的分野。不久后的2011秋拍，北京保利也很快推出了同類專拍，取名叫“現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)水墨回望三十年”。不過(guò)，北京保利把畫家的陣容大大擴(kuò)充了一番：一般拍賣行在分類時(shí)往往會(huì)列入當(dāng)代書畫范疇的藝術(shù)家，如何家英、劉大為、馮大中、王西京、楊曉陽(yáng)等都囊括在內(nèi)，而且都創(chuàng)造了成交紀(jì)錄，專拍總成交額也一下子躥升到1.8億元。更有甚者，到了2012年秋拍，舉凡張大千、陸儼少等被同行視為近現(xiàn)代書畫大師的作品也被列入專拍。也是在2012年秋拍，北京匡時(shí)也大張旗鼓地推出了當(dāng)代水墨專場(chǎng)，還請(qǐng)來(lái)徐累等名家，在預(yù)展現(xiàn)場(chǎng)舉辦講座和論壇。

至此，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，已經(jīng)成為市場(chǎng)焦點(diǎn)。盡管每一家公司對(duì)這個(gè)板塊的外延和內(nèi)涵有不同的界定，但中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)上最重要的拍賣公司，包括國(guó)際上的兩個(gè)超級(jí)大公司，國(guó)內(nèi)地拍賣業(yè)的三個(gè)巨頭都已殺到，當(dāng)代水墨的市場(chǎng)已箭在弦上。

蔡小松：聚焦于石頭

在紐約的蘇富比與佳士得的同城PK中，蘇富比“水墨”展圖錄上排在第一位的“領(lǐng)頭人”，就是藝術(shù)家蔡小松。

蔡小松用水墨這種世界美術(shù)史上遷延最久的傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言，描繪最具中國(guó)文化特色的石頭，卻最具全球化時(shí)代的國(guó)際視野、當(dāng)代觀念和創(chuàng)新意識(shí)。他在絲綢上繪畫，用裝置藝術(shù)的手法來(lái)處理，將環(huán)球四地的奇石納入其筆下，既有中國(guó)的靈璧石與皇家園林的賞石，也有美國(guó)西部的石林、古埃及的箭鏃以及雅典的玉蘭石刻。其中最有趣的是一尊靈璧石，畫家得自內(nèi)地的拍賣場(chǎng)。據(jù)他在拍買會(huì)后透露，吸引他不惜代價(jià)地在拍賣場(chǎng)上舉牌競(jìng)投的，是那尊靈璧石的造型，像極了明代畫家吳彬所畫的石頭，也像極了在實(shí)地考察中給他留下不可磨滅的記憶的美國(guó)大峽谷。他在創(chuàng)作此畫時(shí)，時(shí)不時(shí)感覺(jué)自己在穿越時(shí)空，頻頻往返于新大陸的蠻荒之地與明代文人的心靈之間。

這就是蔡小松的境界：他聚焦于石頭，卻把著眼點(diǎn)放在東西方文化的對(duì)話上。就像吟詠隱逸詩(shī)，畫山水畫、營(yíng)造園林一樣，對(duì)石頭的酷愛(ài)，源于中國(guó)數(shù)千年歷史上特有的文人傳統(tǒng)，他們?cè)谄渲屑耐辛顺裁撍椎挠钪嬗^與審美觀，屬于中國(guó)文化最核心、最敏感的部分。他說(shuō)：“我的創(chuàng)作主題總結(jié)起來(lái)就兩字：‘銜接’，即如何將歷史，包括社會(huì)史、藝術(shù)史，也包括個(gè)人的自身成長(zhǎng)史，與當(dāng)下的社會(huì)形態(tài)、藝術(shù)態(tài)勢(shì)、大眾視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與個(gè)人的自我認(rèn)知相銜接。我的作品面對(duì)未來(lái)，但我對(duì)‘歷史’傾注了大量精力。特別是我對(duì)中國(guó)宋朝的藝術(shù)史做了深入研究，宋人的藝術(shù)給予我很深的啟發(fā)。”

說(shuō)起來(lái)蔡小松是“浪子回頭”。他1990年代一度沉溺于“當(dāng)代藝術(shù)”，忙于用油畫和噴繪的手法創(chuàng)作政治波普風(fēng)格的作品。不過(guò)，1998至1999年間他放棄了就讀法國(guó)美術(shù)院校的留學(xué)計(jì)劃，踏上了10個(gè)月的歐洲博物館、畫廊追尋之旅。結(jié)果，他放棄了已經(jīng)駕輕就熟的西方繪畫手法，花了4年時(shí)間每天苦練書法，作為禪思冥想修身養(yǎng)性的方式.最后，他回歸水墨，再次拿起了筆墨和宣紙。他先是創(chuàng)作出《山水》系列，其精致的云霧漩渦有如筆墨在宣紙上的舞蹈。在其后的《賞石》系列中，他又又瞄上了傳統(tǒng)文人賞石。從山水到古人所說(shuō)的“供石”，在蔡小松看來(lái)：“前者是宏觀的，后者是微觀的；前者強(qiáng)調(diào)氣韻，后者強(qiáng)調(diào)肌理；前者是放大的供石，后者是縮小的山水，兩者一脈相承?！辈贿^(guò)，在蔡小松看來(lái)，石頭在中國(guó)文人的世界里有特殊含義，像水墨語(yǔ)言一樣，成為中國(guó)文人的內(nèi)心世界的象征，“因此，我用水墨表現(xiàn)石頭。不過(guò)我并不想復(fù)古，也不想重新回到古代?！彼詷O富新意的方式加以呈現(xiàn)：他在絲綢上作畫，并將畫作夾在有機(jī)玻璃之間，使二度平面的繪畫變身為裝置，既可以加上支架擺放，也可以用鋼絲懸掛，使作品宛若漂浮在太空中的行星。

他的作品曾先后在西班牙瓦倫西亞當(dāng)代藝術(shù)博物館、古巴國(guó)家美術(shù)館個(gè)展舉辦個(gè)展，多倫現(xiàn)代美術(shù)館，還參加過(guò)第54屆威尼斯雙年展平行展、在鹿特丹世界美術(shù)館，臺(tái)灣美術(shù)館，北京今日美術(shù)館等地舉辦的群展。

在一連串國(guó)際展覽中，他對(duì)自己的藝術(shù)使命也越來(lái)越清晰：“我在西班牙的經(jīng)驗(yàn)使我打開(kāi)了思路：應(yīng)該用水墨這種中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言，和來(lái)自不同種族、宗教與文化的全球觀眾溝通、交流。我的作品不僅要表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化中的石頭，還應(yīng)該表現(xiàn)不同文化傳統(tǒng)中的石頭。各個(gè)民族、各種文明與宗教對(duì)石頭的理解不盡相同?！彼€表示，藝術(shù)可以讓全人類和而不同。他說(shuō)：“人們的種族、宗教和文化也許不同，但大家完全可以和平共處。屬于不同種族、宗教和文化的人們應(yīng)該互相交流，既認(rèn)識(shí)各自宗教與文化的不同，也不要試圖去改變這種不同，反而抱著寬容的態(tài)度去對(duì)待。對(duì)此，藝術(shù)作品有特殊的作用。比如我畫的那些石頭，雖然屬于不同的文明，但卻有許多相似的美好的東西，可以讓任何觀眾，不管他來(lái)自哪個(gè)國(guó)家，都能一眼看出那是中國(guó)人的作品，同時(shí)又看到大家的共同點(diǎn)。”