一年一度的倫敦蛇形畫廊設計是建筑界大腕們的斗秀場，今年的主角是藤本壯介，他要使出怎樣的十八般武藝來一較高低呢？戴一副橢圓形眼鏡、說話不緊不慢的藤本壯介給記者的第一印象是謙虛謹慎不驕不躁，可是一看他做的設計我們不得不改變了這種印象——這是個野心勃勃的建筑師。

藤本壯介推出的2013年的倫敦蛇形畫廊夏季展庭方案，是像云一樣的屋頂大棚，由數萬根2厘米×2厘米的透明方管堆疊而成，連他自己也笑著坦言：“事務所的助手們都怨聲載道，做這樣一個模型實在是耗時耗力啊?！?/p>

整體上的曖昧簡潔綴以細節(jié)上的極端繁復，剛好是藤本壯介的拿手好戲。他2001年的第一個概念模型《原始的未來之家》就是以35厘米為尺度標準設計的復雜螺旋形建筑，以這樣的概念造出的具體實例就是“終極木屋”和House NA，尺度的變化一下子就讓空間多了無數變化，徹底打破了我們原本對于住宅尺度的固有觀念。

因為其與眾不同的設計理念，現(xiàn)年42歲的藤本壯介在各種設計大賽和建筑獎項中脫穎而出，成為日本年輕一代建筑師中的佼佼者?！督ㄖu論》大獎，2008年日本建筑家協(xié)會大獎，2008年巴塞羅那世界建筑節(jié)一等獎，2009年《Wallpaper》獎，特別是2012年威尼斯建筑雙年展最高獎金獅獎的獲得讓藤本壯介在國際建筑界聲譽鵲起。2月22日，日本建筑師藤本壯介作為文筑國際主辦的“大師之旅新銳建筑師系列講演會”首場嘉賓來到上海，做題為“未來建筑”的講演，未來的建筑會是怎么樣？有怎樣豐富的可能性？且聽藤本壯介一一道來。

現(xiàn)代洞窟：選擇自己需要的功能

說未來，其實還是要回顧一下歷史，藤本壯介第一個提到的設計師，就是現(xiàn)代主義四大師之一的勒·柯布西埃，他在1926年出版的《建筑五要素》中確立了一種現(xiàn)代主義風格的尺度。藤本壯介說：“其實柯布西埃描繪的是20世紀的建筑的一個原點，它本身非常簡單簡潔，但是又具備了各種功能?！?/p>

在柯布西耶的基礎上，藤本壯介要做的，不是照搬柯大師的尺度要素，他想，如果我改變長高寬，空間又會呈現(xiàn)怎么樣的面貌呢？他先畫了個草圖，名為“原始的未來之家”（Primitive Future House），這是個完全空想化的設計：螺旋形，以35cm為基準，各塊樓板相互連接，創(chuàng)造出臺階的高低差。35厘米，可以坐，35x2=70厘米，差不多是個桌子的高度，根據尺寸的細微變化和調整可以實現(xiàn)一個房子的各種功能。藤本壯介說：“通過這樣的設計，人可以決定和自由選擇自己所需要的功能并決定自己和周圍環(huán)境的關系。這樣的話整個空間就好像是一個景觀一樣，人，住宅，家具和景觀就合為了一體。一般說到建筑，一定是會考慮它的功能的。這個設計，從某種角度來看就是什么功能都不具備。但是從另外一層意義上來說的話，就是什么功能都已經具備了。住在里面的人，只需要選擇自己需要的功能就可以了?！?/p>

那是2000年，他剛剛成立了藤本壯介建筑事務所，年紀輕，因為沒什么名氣，也沒什么項目來找他設計，他就一個人自己瞎琢磨，這個所謂的“原始的未來之家”成了他瞎琢磨的最大成果，也成為日后藤本壯介建筑作品的最重要母題，可以說，他之后的一系列讓人耳目一新的作品都與此有關。

他先將草圖發(fā)展，在郊外做成了一個整體的設計是4米乘4米乘4米的立方體，里面每塊木板的高度還是35厘米，雖然比較小，但是里面還是可以容納人，在臺階上可以坐，可以躺，他把這樣的空間稱之為“現(xiàn)代的洞窟”。

以這樣的思考方式，他又在東京中心設計了一個住宅，這一回，是有客戶請他專門為他們家庭設計的。房子很小，長寬為6米乘9米，他在這個住宅里用樓板交錯往上堆積，最小的樓板一塊是1.4米乘1.4米，差不多是一張桌子的大小，通過各個樓板層面的變化來實現(xiàn)各種功能。

藤本壯介對業(yè)主——一對年輕的夫妻說：“我造了一個20層樓的建筑給你們吶?！憋@然，那是玩笑話，他用了20塊木板來分隔空間，當然每層都非常小。“樓板雖然只有1.4米乘1.4米，”藤本壯介說，“但是通過跟其他樓板的組合，會產生一種放大的效果?！?/p>

房子很小，一切都是迷你的，好像所有的東西都觸手可及，也真是湊巧，這家主人的車也非常小，正好和這個迷你型的房子匹配。

打破固有：創(chuàng)造第三種空間

藤本壯介熱愛自然，他喜歡在冷冰冰的現(xiàn)代建筑中糅入植物的身影，不僅僅是將植物作為景觀配景存在，他還想讓植物成為土木建筑的一個有機組成部分。他說，他要做的是“像樹木一樣的建筑設計”。簡單來說，就是在讓玻璃盒子里面種樹，讓人工和自然最簡單地結合在一起。

他為貝納通大廈（Benatton Building）所做的設計雖然最終沒有在競賽中勝出，但是藤本壯介說，那是他自己特別喜歡的一個作品，他做的設計模型，他是越看越喜歡：“在這里面種著各種各樣的樹，進行自由的排列組合。堆積起來的盒子，組成了一個立體的空間，陽光通過玻璃和樹木從天花板上照耀下來，造成了各種自然和光的效果。這個是做出來的模型，非常地美。但是因為沒有能在競賽中勝出，所以也沒有能夠實現(xiàn)。在此我希望能募集能來幫我實現(xiàn)的業(yè)主。我認為這做出來一定是非常有意義的項目?！?/p>

他對自然的熱愛和他的出身不無關系?！拔业某錾淼卦谌毡颈辈康谋焙５溃碧俦緣呀檎f，“是一個自然資源充足的地方，我就是在這樣一個隨時能和大自然接觸的地方出生并且被養(yǎng)育的，小的時候也經常在森林里玩耍啊爬過樹?！?/p>

他喜歡在建筑內部種樹，對于他的作品House N，他自己有一個注解：“介于屋子里面與屋子外面”，因他敏感地發(fā)現(xiàn)了建筑的第三種空間，既不是外部空間，也不是內部空間，而是介乎內與外之間的曖昧狀態(tài)。要達到這種空間其實并不難，只要用墻壁分隔出一層空間就可以了，就像一個大盒子，里面套著兩個小盒子，盒子套盒子，“最外面這個盒子，雖然是內部空間，但是卻是一個庭院，也可以說是外部。中間這個盒子我給它裝上了玻璃，在里面再有一個小的盒子?！碧俦緣呀檎f。

就是這樣一個小小的改變在世界建筑史上也是前無古人，可以說，藤本壯介天才地發(fā)現(xiàn)了這一空間的建筑可能性。它原本不存在嗎？存在，可是經過設計師的巧妙分隔，空間和光影給人留下的感受就完全不同，這也許就是建筑的魅力所在吧。他在最靠近室外的第一層空間里種上樹，讓室內空間變得像庭院一樣有了外部空間的性質，但它同時又是室內空間，用這樣一種方式，藤本壯介打破了室內室外空間的固有定義，嘗試著新的建筑可能性。用他自己的話總結就是：“這樣就造就了一個既是房子，又是庭院，甚至可以算是一個公園的空間?！?/p>

在房子里種樹最近的一次嘗試則是他在臺灣正在建的臺灣塔項目中。這個設計最大的亮點，一是在300米的高空中設計空中花園，這應該是世界上最高的空中花園了吧？二是在臺灣塔內種了一棵巨大的榕樹，同時，他還把榕樹的形態(tài)融入到整座臺灣塔的設計形態(tài)之中，在某種意義上，臺灣塔就是一棵巨大的榕樹，他也用這樣一種方式表達著他對未來建筑的信念：再見吧，冷冰冰的鋼筋叢林，這里是自然與人的和諧相處。

出奇制勝：嬉戲于夢幻水云之間

為倫敦蛇形畫廊夏季展庭所做的設計，藤本壯介為屋頂采用了一種非常有透明質感的材料，由1萬根2厘米直徑的方管鏈接起來，融入天空，像云一樣有膨脹的漂浮感。

倫敦蛇形畫廊夏季展庭是世界建筑師的斗秀場，每年一換，之前，日本建筑大師伊東豐雄和妹島和世都曾經參與其中，去年的設計師赫爾佐格和德姆隆也是普利茲克建筑獎得主。能躋身于世界級建筑大腕之中，可見藤本壯介的走紅程度。所以他說：“一開始受邀的時候，還以為自己聽錯了，怎么會輪到我呢？真的非常吃驚?！?/p>

如何去出奇制勝呢？他想到了一直熱愛的云，如果能讓固態(tài)的建筑呈現(xiàn)出浮動變化的云的形態(tài)漂浮在空氣中若隱若現(xiàn)，那一定是非常贊的創(chuàng)意！于是他先按照1/10的比例做了一個模型，讓他的助手們?yōu)檫@么多管子的鏈接問題傷透腦筋，然后再付諸實施。

今年6月，藤本壯介設計的倫敦蛇形畫廊夏季展庭就將竣工公開展示，不過它的命運并不長久，和世博會上的國家展館一樣，完成使命后就要被拆除。今年10月，展示期結束之后，藤本壯介的這一心血作品就要面臨夷為平地的結局，為此，藤本本人也有點于心不忍：“大概現(xiàn)在來說，日本已經沒有會買它的人了，所以也請大家可以幫我想想辦法啊?！?/p>

現(xiàn)在，藤本壯介在中國內地也有很多項目，比如正在建的山東日照水云間會所，一定讓你過目難忘，他居然在建筑屋頂上設計了一個大瀑布！這同樣是世界建筑史上獨一無二的創(chuàng)舉！你可以想象，會所建成之后，人們行走在其間，水流從頭頂流過，正前方，是傾瀉注入河流的瀑布，耳畔回響的是潺潺的水聲，形成怎樣一種怎樣奇特的空間體驗？

他要的就是這樣的效果：“整體來看的話，可以看到水在里面是蔓延開來?！闭嫒肟诘牡拇筇?，看上去像浮在水面上一樣。而內部空間的屋頂用了很多的百葉，從而營造出一種云的效果，在水和云之間嬉戲，如夢如幻。

藤本壯介的夏季展庭以后是否會出現(xiàn)在中國土地上我們不知道，但有一點是肯定的，他所代表的未來建筑理念正在越來越多地被討論和關注，作為當下最受追捧的建筑師之一，他的未來前景也不可限量。