2013年，有篇帖子在網上挺火，是一位網友的吐槽《我今天去了省藝術館》。這位網友進入湖北省藝術館參觀《再水墨》展之后，表示自己對展品看不懂。結果，帖子一出，眾人紛紛附和，演變成了一場對當代藝術的集體吐槽。大家議論道：究竟是我土鱉，還是你神曲？

說這是畢加索的情人，我們就懂了

2012年，畢加索作品來華辦大展時，幾乎大部分觀眾都有“看不懂”的反映，只有站在畢加索早期寫實作品前，觀眾才找回了些許自信。他的那些立體派、幾何形作品，除了教科書上“教訓”過的概念，觀眾再也說不出、看不出更多的東西。但是，如果畫旁站著的志愿者能適時出現(xiàn)，說說這畫的是畢加索的第幾任情人之類的香艷背景，觀眾馬上會頻頻點頭，表示看懂了。出了展廳，人們還可以回家向別人繼續(xù)賣弄那些買來的畢加索衍生品。

上海當代藝術博物館舉辦了蓬皮杜超現(xiàn)實主義作品展，站在杜尚那件著名的瓶架子的櫥窗前，我也只好無語，如果沒有作品說明，不那么鄭重其事地擺在櫥窗里，隨便擱在走廊的地上，估計沒人會朝它看一眼。哦不，還是有人會喜歡的——有人會偷偷撿去賣廢品。

專家說，超現(xiàn)實主義就是夢境，但是大鏡框里填塞得滿滿的、猶如垃圾堆里刨出來的女式胸衣，面對這樣的作品，除了無語，也真的就只能說一句“神曲”了。

參觀當代展等于參觀垃圾回收利用展

2007年的上海當代藝術展上，藝術家顧德新弄了幾大車蘋果，鋪滿在廣場上，上百平方米，旁邊有個壓路機蹲著。太陽那么毒辣地烤著，兩三天后；蘋果就頂不住了。那些參觀者都不忍心看下去，詢問旁邊保安說：“能不能拿一個吃吃？”回答是一個類似“你不懂行”的白眼。那些蘋果，在展覽結束前，被壓路機無情地碾壓而過成了蘋果泥，作品就算完成了。想起這件作品，我至今仍會有一點點生理上的不舒服，而藝術家要表達什么意思，似乎已經被淹沒在生理感受之下了。

這還算好的。一般參觀當代藝術展，基本上就等于參觀“廢物垃圾回收再利用展”。在當代藝術展，你能看到幾乎所有的垃圾?？赐暾褂[，基本上，你都能發(fā)出感嘆：原來，家里的垃圾還能變成藝術品？！

還有一次上海當代藝術展上，走過某個角落，一位老外站在那里打電話，我居然會下意識地湊近了看看墻上有沒有作品說明。還有好幾次藝博會上，發(fā)現(xiàn)畫廊把抽象畫掛反了，基本上也沒人知道。有一次，我有幸欣賞看到一幅“馬吃草”的畫，完全空白的畫面，居然還有不少人在畫前若有所思。隔了兩年又在當代藝術展上看到類似的空白畫面，剛要義憤填膺地說“無恥”，卻發(fā)現(xiàn)畫面有點不一樣，走進一看，果然，畫框是藝術家在畫布上畫出來的，遠看就像是一個畫框裝了一幅空白的畫面。藝術家聰明是聰明，讓你剛到嘴邊的臟話活生生地咽了回去。

在曾梵志的亂草上添幾筆也看不出來

這次被熱轉的帖子里所重點吐槽的，是一件名為《收藏洗曬》的作品。觀者看到藝術館從二樓到四樓，琳瑯滿目地搭桿子曬著數(shù)百件日常衣服，一時間，恍如行走在陋巷里。問保安，答曰，這是行為藝術。其實保安雖然往往是當代藝術作品在現(xiàn)場的第一解說人，但他們的答案通常不準確，這件《收藏洗曬》明顯更接近裝置藝術。

還有大家所熟悉的“四大天王”之一方力鈞的兩幅作品也被吐槽，最主要的問題出在兩幅畫的構思、構圖基本一致，只是一幅比另一幅上面多了兩片云彩。

四大天王的畫，90年代之前都還挺好的，資本介入后，他們便淪為了創(chuàng)作機器：畫了200多張全家福的張曉剛，傻笑了30年的岳敏君面部早就抽筋了，方力鈞的光頭后腦勺讓人老想用手敲幾下“毛栗子”，王廣義的波普畫永遠是一個味道——像是工廠里宣傳組的干事畫的。

新天王們也是如此。劉煒的糊涂亂抹讓全世界抓狂，只有畫家一個人涂得高興，不把別人當人，還能坐享天王地位，這世道是怎么啦？觀眾都有自虐傾向？曾梵志的面具作品前，似乎永遠站立著衣冠楚楚的成功人士，自己不成功，都不好意思上前去看，他的作品真能讓吊絲現(xiàn)形？不過，曾梵志的亂筆枝條作品卻十分有氣魄，你隨便拿東西上去再劃幾下，保證看不出來。丁乙的作品基本上就是打馬賽克，應該調到電視臺工作的。周春芽太湖石的時候還挺好的，到了綠狗，就有點惡搞了，也許是藝術家發(fā)現(xiàn)了綠狗帶來的種種好處，比如醒目，有話題性，畫起來速度快，等等。

還有些學術地位很高的藝術家，作品也往往容易被吐槽——不過再怎么吐槽，也不影響他的學術地位，畢竟學術價值不是由無知大眾評定的。有人看到尚揚作品地位那么高很不理解，那么淡了吧唧的畫面，不知道他究竟在畫什么，居然大受追捧？，蘇笑柏的大漆畫也是，一個油漆工人都能看得很好的活兒，憑什么賣那么貴？

乾隆皇帝是個惡俗的破壞分子

別以為只有當代藝術才能被吐槽，當代藝術是功利，是為了討好買單者，是跟著所謂潮流集體闖紅燈，是發(fā)現(xiàn)了此地“人傻錢多速來”，但，古代和近現(xiàn)代藝術品就沒有可吐槽的地方嗎？不見得。

比如乾隆皇帝就是個惡俗的破壞分子。就因為是皇帝，有特權，把天下好東西都搜羅到皇宮里，自個兒關了門沒事偷著樂不算，還喜歡在藝術品上面題詩，中學生水平的書法，還好意思往歷代名作上題，也實在是自我膨脹到了極點，有的手卷，居然沿著人家的山頭起伏，連題了十首詩，真是吃得蠻空的。那幾個宋代汝窯，你喜歡就喜歡了，居然還在上面裝模作樣地刻詩，搞得人家宋代的質樸美被破壞了個干凈。此種行為，與在長城墻磚上刻寫“到此一游”沒有本質的區(qū)別。

還有那些所謂的明清官窯，本來就是一部利用封建皇權壓迫勞動人民的血淚史，還兼帶著用大一統(tǒng)的藝術語言壓制民間藝術的罪惡。那些所謂精美的畫面，只知道歌功頌德，毫無創(chuàng)意突破，更無創(chuàng)作者的內心真實感受，這樣的作品，古代時被封為最高級藝術品也就算了，幾百年后還在散發(fā)著腐朽的味道，并被奉為神明，就有點以為所有的收藏家都是睜眼瞎了。

歷代山水名作為何都猜不出作者？

當代水墨藝術家何曦，最新畫了《標本》系列，把一大批歷代的名家山水名作，取一個局部，統(tǒng)統(tǒng)浸入裝滿福爾馬林的玻璃瓶中，表達著他對中國傳統(tǒng)山水畫的吐槽態(tài)度。筆者在觀看之余，發(fā)出一個巨大的疑問，為何那些古代山水標本，你從局部上都看不出是誰的作品？再推遠一些，我發(fā)現(xiàn)，類似的圖式幾乎成了中國山水畫的標準樣式，蓋掉名字，你基本上猜不出作者的名字，如此名家，“名”在哪里？進而，我們對美術史都有了吐槽的欲望。

吐槽者當然是站著說話不腰疼，隨便挖苦別人兩句多少心里會有點爽。之所以我認為對藝術進行吐槽是件重要的事，是因為，藝術的話語權早已被把持，反而是吐槽者無知者無畏的姿態(tài)，能讓大眾從遮天蔽日的烏云堆里，看到一絲光線，這道光線，因為稀罕，所以刺眼，而且珍貴。