Nicholas Chambers（尼古拉斯·錢博斯）：

目前為安迪·沃霍爾博物館策展人。他是澳大利亞人，曾在澳大利亞布里斯班擔任昆士蘭藝術畫廊國際當代藝術策展人，2011年4月起擔任安迪·沃霍爾博物館策展人。在悉尼大學獲得藝術專業(yè)學士和碩士學位，2005年，他作為訪問學者到耶魯大學研究英國藝術，曾在很多不同的展覽擔任過策展人，從藝術家舉辦的首個作品展，到大學畫廊的展覽，再到主流的公共藝術博物館。2007年，他在昆士蘭藝術畫廊策劃過一場安迪·沃霍爾展，和安迪·沃霍爾博物館有過合作。

《財富堂》：《安迪·沃霍爾回顧展》將于5月起亮相上海當代藝術博物館。此次展覽由上海當代藝術博物館與來自沃霍爾家鄉(xiāng)美國匹茲堡的安迪·沃霍爾美術館合辦，將是《安迪·沃霍爾回顧展》亞洲巡展的第三站，繼登陸新加坡、香港之后，此后還將移師北京、東京。我們已經(jīng)得知，300余件沃霍爾的作品都來自安迪·沃霍爾美術館，將向觀眾展示藝術家從1950至1980年的創(chuàng)作歷程及其鋒芒畢露的一生，作品涵蓋架上繪畫、版畫、雕塑、攝影、素描等多種類型。請問策展人，你對這次在上海的展覽有何期待？

錢博斯：本次上海當代藝術博物館會場令人驚訝。相比亞洲巡展前兩次的會展場所，上海當代藝術博物館會場提供了非常不同的可能性。這是一個非常強大、自信的空間。某種角度，本次會展場所會讓人回想起1960年代安迪·沃霍爾的“工廠”工作室。

《財富堂》：近日，佳士得首次推出“安迪·沃霍爾與佳士得”網(wǎng)絡拍賣專場，有125件安迪·沃霍爾的作品上拍，拍品涵蓋油畫、素描、攝影及版畫等。其中估價最高的拍品是1964年沃霍爾創(chuàng)作的罐頭湯作品系列之一的《金寶雞湯》，估價5萬至7萬美元，據(jù)說這個價格在藝術品網(wǎng)絡拍賣的歷史上屬于高價。同時，藝術網(wǎng)站ARTNET最近公布“2012國際藝術家拍賣銷售排行榜”，安迪·沃霍爾的作品銷售額超過畢加索而位居第一，成交總價高達3.803億美元，有媒體據(jù)此認為安迪·沃霍爾的名字具備了吸金效應。你是否擔心吸收眼球的商業(yè)運作將從負面影響人們對安迪·沃霍爾作品的解讀？

錢博斯：可能如此（即商業(yè)運作將從負面影響人們對安迪·沃霍爾作品的解讀）。但我們也需提醒，沃霍爾在他有生之年公開接受藝術制作的商業(yè)化成分。事實上，在他1975年的著作《安迪·沃霍爾的哲學：波普啟示錄》中有一個章節(jié)論述這一主題。自他開始藝術實踐起，沃霍爾即對商業(yè)、藝術和大文化的關系有著細致入微的理解。對于今天的藝術家，藝術與商業(yè)的關系仍然是一個重要的課題。我認為很少有藝術家能像安迪·沃霍爾一樣精妙地處理這一問題。

《財富堂》：不少觀眾可能認為，安迪·沃霍爾的作品有不少是利用現(xiàn)代工業(yè)的設備進行重復、排列、粘接、拼貼、組合而成的，與傳統(tǒng)概念中的純手工藝術創(chuàng)作相比，所花的勞動很少，故而對他取得的成就表示懷疑，這個你怎么看？

錢博斯：在1960年代的激進潮流中，許多藝術家的創(chuàng)作方式讓我們對“藝術家”這一角色有了全新認識，沃霍爾便是其中之一。而這種創(chuàng)作方式已經(jīng)成為不少當代藝術家的標準工作模式。例如：展覽中的許多作品是由沃霍爾獨力創(chuàng)造而成，觀看這些作品，游客可能會驚訝地發(fā)現(xiàn)沃霍爾作為“繪圖員”的能力。同時，展覽中也有很多作品由他的朋友、同僚及其他專業(yè)人士協(xié)助完成；在這種情況下，我們也可以認為沃霍爾擔任了一個“制片人”的角色。

《財富堂》：安迪·沃霍爾有一句名言：“在未來，每一個人都會成名15分鐘?！边@句話是否意味著當下的多元社會，每個人都可能在觀念藝術上獲得成功？或者成為自媒體，在網(wǎng)絡渠道發(fā)表并傳播驚世駭俗的觀點與作品？

錢博斯：我認為沃霍爾這句名言的強大影響力，部分源于這句話的開放性和模棱兩可。這句話可以按不同方式解讀；而且就像你所說，在網(wǎng)絡傳媒的世界中，這句名言引起的共鳴十分強烈。

《財富堂》：你認為安迪·沃霍爾的作品中表達了他對資本主義那種過分追求利潤的生產(chǎn)方式和過分追求享受的生活方式的批判嗎？

錢博斯：不少歐洲作家對沃霍爾1960年代作品有相似看法，將他的作品理解為對美式消費主義的批判。不過沃霍爾自己的說法并不支持這一觀點。人們可以將他的藝術實踐理解為“用一面鏡子反映美國文化，然后再反射回我們自身（包括好的、不好的和中立的方面）”的過程。

《財富堂》：波普藝術被引進中國，是上世紀八十年代的事。此時恰逢中國的“八五新潮”，青年藝術家本著拿來主義的態(tài)度將西方的各種形式風格納入自己的藝術創(chuàng)作中，激情洋溢，理想主義色彩鮮明，對波普藝術的借鑒也存在著精英主義的審視和文革記憶的影響。但也因為他的作品中存在著無聊、虛無與淺薄的內(nèi)容，被體制內(nèi)的藝術家所不屑一顧。你認為在中國剛剛向世界敞開大門的階段，波普藝術能被處于長期文化饑餓與藝術貧血的青年藝術家真正理解嗎？

錢博斯：我認為波普藝術并非是美國的獨有理念。波普藝術是一個在不同時期，根據(jù)當?shù)鼐唧w情況在特定地區(qū)發(fā)展起來的事物。當然，我們可以追溯其影響的源頭，但每個“波普藝術”的實例都應該被視為一個對其產(chǎn)生環(huán)境的獨有表述。

《財富堂》：美術史論專家認為：半個世紀以來，波普藝術雖然沒有形成席卷全世界的藝術風格，但它對現(xiàn)代主義美學的破壞和改變，以及藝術的普及化，甚至影響到一般人生活中對藝術的體認，卻是具有歷史性的意義。最后請你評價一下安迪·沃霍爾在當代藝術史的地位，以及他對世界藝術的影響，同時預判一下對未來中國當代藝術可能產(chǎn)生的影響。

錢博斯：哇哦，這個問題需要用一整篇文章來回答。你對藝術和一般人日常生活的關系感興趣，而這一點在沃霍爾的藝術實踐中占有重要地位。他從未被藝術世界控制，而是活躍于流行文化的許多領域。結果，人們通過各種方式與沃霍爾的藝術聯(lián)系到一起，例如時尚、音樂、電視、電影出版物。事實上，我認為沃霍爾的其中一個妙舉是他成功建立起藝術創(chuàng)作和流行文化大環(huán)境之間的“反饋環(huán)”。這一“反饋環(huán)”在他逝世25年后仍持續(xù)作用，這是沃霍爾留下的非凡遺產(chǎn)。你可以想象他對（“反饋環(huán)”）完全贊同。