常劍鈞是馳騁耕耘在戲劇創(chuàng)作舞臺的常青樹、不老松，他編劇的彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》、壯劇《歌王》《天上戀曲》等作品，在戲曲界享有很高的聲譽。這些劇目文化內(nèi)涵深厚，藝術(shù)風(fēng)格獨特，地域特色鮮明，其中幾個突出的特點值得關(guān)注和總結(jié)。

一是以生命的體驗、悟世的睿智使其作品具有濃烈的鄉(xiāng)土情懷。常劍鈞的作品總是不把筆墨過多地放在歷史背景的勾勒以及事件的敘述上，而是更多地通過鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)俗的竭力渲染，對人物內(nèi)心世界的揭示，使他的作品散發(fā)出濃烈的鄉(xiāng)土情懷，而濃烈的鄉(xiāng)土情懷，更使他的作品具有深邃、尖銳、有分量的思想穿透力，而且在深刻的思想內(nèi)涵當中折射出絢麗的藝術(shù)光芒。比如彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》，該劇選取了一群生活在底層的小人物一唱彩調(diào)的民間藝人，劇作緊緊抓住劇中的人物命運，鋪排戲劇情節(jié)。劇中的李阿三、鼓哥等彩調(diào)藝人，在軍閥混戰(zhàn)的動亂之年，在槍林彈雨血肉橫飛的戰(zhàn)場上，總是保持著對鄉(xiāng)土的眷戀，對情人的摯愛，對自由生活的向往，在遭遇磨難之時，總是情不自禁地哼唱起彩調(diào)調(diào)子，他們把調(diào)子視如生命，甚至比生命更重要，在二十多年的戰(zhàn)亂之中，他們死的死，殘的殘，災(zāi)難連著災(zāi)難，但他們以彩調(diào)為伴，頑強地生存，在黑暗中尋找精神家園，尋找生命的歸宿。

二是以新奇的立意、道人所未道的故事使其作品具有厚重的歲月滄桑感。藝術(shù)家總是以其特殊的靈智賦予藝術(shù)作品以永恒的意義與價值。中國戲曲是一條最為動人的河流，在戲曲發(fā)軔于農(nóng)業(yè)文明，成熟于城市文明的歷史脈絡(luò)中，它始終不斷地奔涌向前盡情流淌。常劍鈞以它奔涌的才情，不僅從字面及戲曲文體特征上去把握劇情和劇中人物的歲月滄桑感，更是從觀眾的觀劇心理，從自身的感受、思索、領(lǐng)悟去把握劇情和劇中人物給人以人生況味。其輕松、詼諧、風(fēng)趣、真實，間或有些酸楚的人物，讓觀者感悟和深思，提升、凈化了人的靈魂。比如在壯劇《天上戀曲》當中，常劍鈞巧妙地把聾、啞、瞎三個殘缺的生命，組成了一幅相互扶持、相互依靠、和諧溫馨的亮麗的人生風(fēng)景，使殘缺的人生呈現(xiàn)出比健全人更為健全的人格之美。又比如壯劇《趕山》，通過悲壯、古老、蒼涼、悠遠的意境，多姿、多彩、瑰麗、深情的壯族原生態(tài)舞蹈元素，揭示了壯民族堅忍、勇敢、勤勞、向上的民族精神。

三是以清水出芙蓉、天然去雕飾的語言使其作品格外清新和亮麗。常劍鈞常年“混跡鄉(xiāng)里”，這為他的戲曲語言創(chuàng)作提供了得天獨厚的條件。他的語言優(yōu)美生動，清新流暢，凝練簡潔，雅俗共賞。既能準確表達人物的性格，又能使觀眾得到美的享受。從而形成了自己以“鄉(xiāng)土詩化”見長的語言藝術(shù)風(fēng)格。也就是說具有天然的質(zhì)樸之美。質(zhì)樸的美是一種深沉而醇厚的美，高爾基和契訶夫都稱之為是一種美的極致。唐代大詩人李白有兩句著名詩句“清水出芙蓉，天然去雕飾”，主張語言要質(zhì)樸、自然、平易，像生活那樣真實、本色，不涂飾，不買弄。帶著自然的色澤、泥土的芬芳、晶瑩的露珠似的語言，在常劍鈞的作品中可謂是比比皆是，不勝枚舉。比如在彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》中阿三思念桂姑時所唱的：“亂世年復(fù)年，調(diào)子陪哥走；日日夢斷天涯路，夜夜笑醒調(diào)子樓。夫妻不成調(diào)子在，調(diào)子才是真風(fēng)流！”在這段唱詞中，有情有致，飽含人生滋味。無論是敘事，還是抒情，都互相銜接，互相滲透，自然妥帖。又如壯劇《天上戀曲》中聾、啞、瞎三個人物的對唱、合唱：“我是你的嘴巴你的耳，我是你的耳朵你的眼，我是你的眼睛你的嘴，心手相牽到永遠！完完整整一家人，心手相牽到永遠?！边@段唱詞，不僅唱出了各自的心聲，而且也唱出了對生活的憧憬和向往，并把至真至善至美的情感推向了高潮。

常劍鈞是勤奮的，盡管外面的世界很精彩，但作為劇作家的常劍鈞對此也很無奈，因為他深深眷戀著這方熱土。

常劍鈞是嚴肅的，在他的劇作中，沒有低級趣味的迎合，也沒有賣弄才情的無聊，他向人們坦示的是自己的真誠。

（呂育忠，文化部藝術(shù)司戲劇曲藝處處長）