[摘要]聲樂演唱的本質(zhì)是表達(dá)思想感情，所有各種聲樂技巧都是用于表達(dá)作品思想感情的。本文結(jié)合演唱與教學(xué)，從表達(dá)規(guī)律和技巧等方面對聲樂演唱的情感表現(xiàn)進(jìn)行探討，以期提升演唱水平與教學(xué)效果。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱；聲訓(xùn)技巧；藝術(shù)價值

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）04-0120-02

用歌聲表達(dá)思想感情的方法和手段是多樣化的。個體不同表達(dá)的方式方法也不同，為此就有不同的個人風(fēng)格和特點(diǎn)。情感是歌唱的靈魂，養(yǎng)成或練就成把字、聲、氣、曲、情演為一體的習(xí)慣或能力，就得尋求表達(dá)的規(guī)律，以便更好地掌握技能，全面提高情感表達(dá)能力。

一、表達(dá)有規(guī)可尋

演唱中天份很重要但絕非萬能，后天的學(xué)習(xí)也很重要，應(yīng)找出演唱中一些近似規(guī)律的表達(dá)方法不斷練習(xí)以彌補(bǔ)不足。歌唱藝術(shù)分西洋歌劇與藝術(shù)歌曲、中國歌劇與戲曲、民歌及流行歌曲等。由于它們產(chǎn)生的地域環(huán)境、傳統(tǒng)文化、民族種族等不同，呈現(xiàn)出許多不同流派的和各種差別。但它們都有也都用最基本的常用表現(xiàn)手法來表達(dá)感情，如速度、力度、吐字、音色、氣息等。

針對這些手法或技巧進(jìn)行科學(xué)分析，可找出其不同類別、流派、演唱中均行之有效的方法來幫助我們。根據(jù)速度的快慢與力度的變化及作品風(fēng)格特點(diǎn)的要求進(jìn)行訓(xùn)練，如進(jìn)行曲與慢板的訓(xùn)練要領(lǐng)不同，音色牽扯到聲音的動聽與否，訓(xùn)練時須因人而異，別損害歌者的天生嗓音，在保持原有的底色上進(jìn)行必要的修飾，音色上變化的可能性取決于你所要表達(dá)的內(nèi)容需要。如西洋歌劇的音色與我國戲曲的音色有別，我國民歌地域特點(diǎn)很強(qiáng)，音色也不盡相同，一定要在保留自己音色的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)如何運(yùn)用音色變化來表達(dá)作品的思想內(nèi)容。

一般西洋唱法的音質(zhì)表現(xiàn)需要共鳴振動，強(qiáng)氣息支持要好且穩(wěn)，音色厚、濃，聲音傳得遠(yuǎn)，立體感很強(qiáng)。而民歌小調(diào)等共鳴腔振動相對弱小，音色淺薄而顯得親切真實(shí)。共鳴腔體在一定程度上受音區(qū)影響，低音區(qū)靠胸腔，如果口鼻及頭腔沒打開，音色會顯得沒光彩、無穿透力，高音區(qū)用頭腔雖亮但不夠結(jié)實(shí)。各個腔體的共鳴應(yīng)據(jù)不同作品的風(fēng)格特點(diǎn)分配得當(dāng)，使用恰到好處時音色則是最佳狀態(tài)。真聲多時音色強(qiáng)些，假聲多時音色柔和些；有時真聲過多形成喊叫，假聲過多聲音發(fā)虛。氣息與聲帶也同樣，聲帶肌肉過于受壓，音色緊張結(jié)實(shí)，氣息過多與聲門的肌肉拉緊，音色則松弛，過分則發(fā)虛等。掌握這些規(guī)律，在訓(xùn)練中盡可能使自己的整個音域變化自然，使它與其他技巧結(jié)合協(xié)調(diào)，才能更好地表達(dá)作品。

二、基本技巧及深化

歌曲表達(dá)的造詣來自地文學(xué)等諸多知識的積累與沉淀。聲音應(yīng)從語言中發(fā)出，通過歌聲表達(dá)字句詩意、情節(jié)思想，字句永遠(yuǎn)支配樂句。歌者需要掌握多種語言。表達(dá)得運(yùn)用一些手段，個體對作品的理解有一定的主觀性，所帶來的差異性理解為準(zhǔn)確表達(dá)作品帶來一定的困難。歌者深入分析作品的內(nèi)涵并要形象生動地表達(dá)出來，這是聲訓(xùn)的高層階段。聲音的許多可變因素如音高、力度、大小、裝飾、層次、色調(diào)等及它們的綜合效應(yīng)對歌曲性質(zhì)的作用是很講究的。唱好一首歌曲不僅是氣息發(fā)聲與歌詞的結(jié)合那么簡單，它所包含的內(nèi)容很多，如把內(nèi)容情緒的發(fā)展和整個作品結(jié)構(gòu)聯(lián)系分析，找出總高潮及每句高點(diǎn)，每句如何鋪墊成高點(diǎn)及每個高點(diǎn)的布局，定出基本速度和高潮需要的變化速度，力度及變化，音色的總安排及結(jié)合速度、力度與歌詞的變化，氣息運(yùn)用尤其是它與歌詞、音色、吐字的關(guān)系換氣、顫音、哭腔等的確定。

呼吸發(fā)音及共鳴器官，還有唇、齒、舌、牙、喉、語、音、器官等都受心理活動的支配，這顯然要求歌者“動腦子”，常說“找感覺”就是心理活動，它可幫助歌者協(xié)調(diào)呼吸位置、腔體打開程度、氣息及身體松弛與緊張的配合等。歌者得“找感覺”，深入到深層才能誘發(fā)創(chuàng)作欲望和聽眾的心里感覺，作品中所表達(dá)的心靈情感就是你獨(dú)特的“情調(diào)”。歌者在表達(dá)音樂語言等因素時所顯示的精神氣質(zhì)和獨(dú)具特色的個性表現(xiàn)才能，就是歌者的演唱風(fēng)格?！案杪晳?yīng)該永遠(yuǎn)是歌唱者個性的自然流露”。

伴奏往往被忽視，伴奏形式不同帶來的效果和感覺不同，好的伴奏使歌者興奮而踏實(shí)，有底蘊(yùn)及演唱欲望。相對完美的演唱如沒伴奏，就如一條腿走路總有高低不平的感覺，影響意境、形象、氣氛、情緒等的刻畫和渲染，無法很好地詮釋作品。因而，伴奏不是僅配合主旋律做些形式上的潤飾或有或無，而是塑造形象、表現(xiàn)氣質(zhì)、渲染感情、烘托氣氛等不可缺少的重要手段，要把歌詞曲調(diào)、伴奏演唱的感覺等有機(jī)組合成一體成為不可或缺的共同體。不能僅奏出樂譜上的音符，應(yīng)據(jù)作品的感情需要，由內(nèi)容的變化達(dá)到奏“活”的二度創(chuàng)作，給歌者“底蘊(yùn)之感、感染之感、即呼又吸”感，使字、聲、氣、曲、情及演等融為一體地表達(dá)作品。

三、全面考究

聲樂表演藝術(shù)對歌唱主體而言是其內(nèi)心感受、知識積累、認(rèn)識需求以聲樂作品為載體的情感輸出，對于欣賞者而言可以獲得一定程度上的情感和精神愉悅，緩解心理，壓力，同時與歌者得到交流獲共鳴。這是因?yàn)檠莩倪^程是歌者通過作品與聽眾進(jìn)行的情感和心理世界交流的過程，歌者必須使自己的內(nèi)心世界與歌曲感情完美統(tǒng)一，才能感染聽眾，使之與作品產(chǎn)生情感的雙重共鳴。

歌曲內(nèi)涵蘊(yùn)藏著作者的深情厚意，凝聚著強(qiáng)烈感情與作者內(nèi)心深處多方面的知識和對萬物的理解與感受的沉淀。如何理解是歌者二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，研究作者的用意及歌曲的時代背景和思想感情，發(fā)掘和領(lǐng)會每個音符和旋律背后的內(nèi)容，你理解得越深，感受就越深。單靠聲樂技巧來表現(xiàn)是不能感人的。徐大椿言“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重……”足見唱法要講究，情感表達(dá)更重要。有好聲音還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，考究不同體裁的作品要求，科學(xué)運(yùn)用音色，對聲音要有研究、設(shè)計和想象。

創(chuàng)設(shè)情感聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在情感體驗(yàn)的藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，藝術(shù)想象可以引發(fā)出藝術(shù)表現(xiàn)和審美體驗(yàn)。演唱時要做到感情和情緒準(zhǔn)確、真實(shí)、鮮明，同時在情緒的形成、轉(zhuǎn)折與發(fā)展上合乎作品情理，須有藝術(shù)想象的參與。聲樂藝術(shù)是樂文結(jié)合的藝術(shù)，文字的幫助使聲樂更具有思想的細(xì)膩性和情感的確定性，這是其他藝術(shù)所不及的。語言本身具備的傳情達(dá)意功能，利于歌者傾訴內(nèi)心所體驗(yàn)的每一種情感，善于將生活中表達(dá)的自然方式經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造和適當(dāng)夸張，恰如其分地運(yùn)用到歌唱的語言表現(xiàn)中去，就能使歌聲具有情感魅力。

呼吸方法既是重要手段，也是獲得歌唱情感的主要渠道，強(qiáng)調(diào)聲情并茂，聲音的好壞很大程度上取決于氣息運(yùn)用的正確與否，在唱和練時按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。吸氣的過程會強(qiáng)化人的情感意識，因此吸氣不僅帶動著口、胸和頭腔等器官的打開和興奮，激發(fā)人的歌唱欲望，且會極大觸動歌者的情緒記憶和情感體驗(yàn)，喚起歌者的情感和表情動作，這為歌唱情感的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了條件。唱情歌如“情人的眼淚”會似“聞花”一樣吸氣，唱“瑪依拉變奏曲”用“驚訝”的狀態(tài)吸氣，唱悲情用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。多練習(xí)就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使演唱時的發(fā)聲動作、歌唱狀態(tài)和聲音聽覺上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩(wěn)定。只要對作品本身及作者的內(nèi)在世界具有充分透徹的理解認(rèn)識，就能把作品的內(nèi)在情感充分表達(dá)到感人的效果。

把作品的藝術(shù)想象力與生活聯(lián)想起來，在演唱中須想法啟迪自己的想象力和生活感悟，如穆索爾斯基《跳蚤之歌》就是想象著用裝腔作勢、驕橫跋扈的諷刺聯(lián)想生活中多種形象調(diào)解出不同的音色，來刻畫出不同的音樂形象。因此，要想唱出美和動聽的歌聲，避免單調(diào)、乏味、平淡，歌者在演唱中要在頭腦中設(shè)計出聲音形象，把握用那種音色、力度、速度等來恰如其分地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情緒和風(fēng)格。從細(xì)致的音色運(yùn)用、力度變化、咬字、氣息變化等對歌曲所要表達(dá)的情調(diào)和含義給予生動的描繪，如不顧及內(nèi)容、情感和風(fēng)格，只用單一音色演唱，再好的聲音條件也沒生命力，更沒藝術(shù)感染力。

全面布局須從第一句著手，在前奏開始之前歌者的情緒就該進(jìn)入作品的特定情感范圍與意境中去。這要求前期必須對作品內(nèi)容、主題思想有較深刻地理解，做好案頭功課，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》“我們到處賣唱”，起音就該軟起弱唱出“我們”，隨著情緒由悲憤過渡到憤恨加控訴來強(qiáng)調(diào)到處賣唱才能將歌女悲慘的境遇和憤怒表現(xiàn)得淋漓盡致，使歌聲富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。高潮是一首作品強(qiáng)弱對比最明顯、形象最突出、感情最集中的地方，是歌曲最關(guān)鍵的部位，須完成好它。如《青藏高原》從“是誰……”開始，聲音平穩(wěn)似獨(dú)白又像回憶，情感表現(xiàn)內(nèi)斂而懷有希望，隨旋律的六度大跳，情緒高漲，同時在節(jié)奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮八度音程作好準(zhǔn)備，使“高”字的激昂之情爆發(fā)后落到七度音程上圓滿結(jié)束。終止是音樂形象的最后部分，由強(qiáng)漸弱。如《親愛的名字》結(jié)尾要求歌者極好地控制氣息而又要求聲線清晰而干凈，力求要用很柔弱很溫柔很女性的音色去表達(dá)一個純真少女為愛情而不惜犧牲生命，內(nèi)心又無比恬靜幸福的感情。最后的G由弱到漸強(qiáng)、強(qiáng)、漸強(qiáng)、漸弱，弱，再到E時，由PPP結(jié)束。一個美麗的靈魂和年輕的生命結(jié)束，聽者無不悲從心生。總之，如林志炫所言“跟每一首歌談一場戀愛”，音樂是情感的藝術(shù)，聲音貴在以情動人，歌者應(yīng)以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，享受聲樂的美妙。