[摘要]在世界繪畫史上，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，都在各自的發(fā)展道路上創(chuàng)造了無數(shù)輝煌。但由于中西方在思維模式、哲學基礎以及美學觀念等方面的差異，在繪畫上的不同十分明顯。中西方繪畫最大的不同莫過于對線的理解和運用。例如，中國的曹仲達的“曹衣出水”和吳道子的“吳帶當風”等，西方的文藝復興巨匠達芬奇以及新古典主義大師安格爾等，他們都在用線上達到了一定高度，并且創(chuàng)造了不少的傳世作品。本文通過中西方繪畫用線造型差異的比較，以期更多地認識各自民族藝術的精髓。

[關鍵詞]中西方繪畫；線條；造型差異

[中圖分類號]J206 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）04-0118-02

以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，都在各自的發(fā)展道路上創(chuàng)造了無數(shù)輝煌。但由于中西方在思維模式、哲學基礎以及美學觀念等方面的差異，所以在繪畫表現(xiàn)上大相迥異。例如，盡管在繪畫之初，中西方都是用線條來描繪物象的，但在以后的發(fā)展中，西畫和中國畫在線條的觀念和使用上，有著巨大差別。西方繪畫逐漸走上了寫實的道路，而中國繪畫則走上了寫意的道路。線條在兩個繪畫體系內(nèi)的地位和作用也有了顯著的分野。西方注重理性思維，傾向于分析與思辨，注重研究事物的內(nèi)部規(guī)律，以實驗科學為基礎。中國畫以中國傳統(tǒng)文化為基礎，以線條為主的造型語言是中國畫表現(xiàn)的靈魂。

一、中西方繪畫的文化背景

東西方繪畫對線的不同理解和差異主要體現(xiàn)在東西方文化背景的不同。中國文化精神博大精深，孔子的“游”，老莊的“虛”、“靜”、“明”無一不是中國繪畫的文化、哲學內(nèi)涵。就寫意精神來說，尤以莊子思想的影響最為深遠。莊子思想流行于魏晉、宋梁，其實莊子不是以追求某種美為目的，而是以追求人性的解放為目的。然而莊子對這種美的把握及在這方面的了解、成就，形成了“直接由人格中所流出”的“為人生而藝術”的美學觀點?！啊畬懸狻皇恰嫹ā侵袊赜械睦L畫觀念?！睂懸饩駸o處不在。所以傳統(tǒng)人物畫既具備寫“物之神”、工整、細膩、嚴謹?shù)奶卣骺梢员憩F(xiàn)為“寫實”畫，也同時表現(xiàn)出“寫意”畫的韻味。因而悉數(shù)傳統(tǒng)人物畫的佳作都表現(xiàn)出了直接由人格而流出的藝術美，并即而以此陶冶其人生?！扒f子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術精神的主體。由老學、莊學所演變出來的魏晉玄學，它的真實內(nèi)容與結(jié)果，乃是藝術性的生活和藝術上的成就?！庇晌簳x玄學到人倫鑒識，竹林名士對“清、虛、簡、遠”生活情調(diào)的追求是人格和藝術美的追求。由“魏晉時代開始的人物畫的傳神——亦即氣韻生動——的自覺”，到文人寫意的“忘我”、“物化”、“虛靜”、“平淡天真”，實則是莊子思想在藝術中的體現(xiàn)。這種哲學思想指引著中國畫家們不斷提升審美趣味，表現(xiàn)出超于世俗的藝術境界，從老莊、玄學、孔孟中感悟到的審美追求是促使他們拒絕單純的物象形體的追求轉(zhuǎn)而探究物象精神價值的文化基石。

西方繪畫重科學和理性的分析。在文藝復興時期，西方科學有了很大的發(fā)展。西方人在一個生成變化的世界中研究自然，尤其熱衷于研究生命體的結(jié)構(gòu)及生成變化，解剖學、病理學、植物學以及化學等均取得了嶄新的成就。望遠鏡等科學儀器被發(fā)明出來，為藝術模仿自然提供了良好的條件。達芬奇說：“鄙視繪畫的人，既不愛哲學，也不愛自然。繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者。如果你藐視繪畫，你勢必藐視了一種深奧的發(fā)明，它以精深富有哲理的態(tài)度專門研究各種被明暗所構(gòu)成的形態(tài)。”繪畫能夠以它豐富的表現(xiàn)手段滿足人的“最高感官”，很自然地成了西方人推崇的藝術。

二、中西方繪畫的藝術表現(xiàn)形式

在中國畫的造型語言中，線條是繪畫表現(xiàn)的基礎，是畫面中的“骨”，更是一個畫家表現(xiàn)思想感情和獨立審美的痕跡。石濤的“一畫”說，具有哲學本體論的意義，解釋了中國繪畫深刻的美學本質(zhì)，同時還概括了中國繪畫技法的總的特征，即以線條作為最基本的造型手段。宗白華說中國古代的繪畫是“從線條中透露出形象姿態(tài)”的。

在中國繪畫的歷史發(fā)展中，一代又一代的畫家在他們的藝術實踐中總結(jié)出一套體大周詳、高度完備的線條語言理論，從人物畫的“十八描”到山水畫的種種皴法，從花鳥的線條程式到文人畫的筆墨情韻，是中國古代畫家對世界藝術的卓越貢獻，也是中國畫卓然獨立于世界藝林的靈魂。例如東晉顧愷之之畫筆墨簡潔，線條如春蠶吐絲，細密精致；又似“春云浮空，流水行地”，起伏綿延，勻和舒緩，雖細若游絲，但毫無纖媚之態(tài)。顧愷之的作品今已不存，有摹本《女史箴圖》和《洛神賦》行世。相對于人物畫中的“描法”，山水畫的“皴法”亦毫不遜色。古人寫山水分十六家，曰披麻，曰折帶，曰荷葉等等。讀李唐的《萬壑松風圖》，畫家用頓挫方剛、老辣恣肆的中鋒勾勒山石的輪廓，用節(jié)奏分明的側(cè)鋒皴擦，用濃淡相宜的水墨暈染，將山石的凹凸向背、遠近關系表現(xiàn)出來。李唐的這種筆法后世名之為“斧劈皴”。

中國繪畫在技法基礎上是以書入畫，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。這就表明，畫家在作畫時已經(jīng)諳悉線條本身形態(tài)、粗細、曲直、疾澀等質(zhì)感的變化對表現(xiàn)物象的作用，那么，線條本身就具有了美感和獨立的審美價值。

西方繪畫的用線基礎，即線本身并不獨立，它更多表現(xiàn)一種線面結(jié)合，依附于色彩與明暗，并與體積和空間相聯(lián)系。西方繪畫用線是圍繞著線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的，雖然是線造型，人物卻具有一種三維立體感。西方繪畫中的線條的豐富變化依附于他們獨特的寫實造型觀念，不追求線條本身的獨立美感。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。例如文藝復興時期的大師米開朗基羅素描中，線條豐富，用筆剛強。線條依附于結(jié)構(gòu)和形體，雖然變化豐富形式感很強但是主要目的是為造型服務，本身不具有獨立的審美價值。在西方繪畫中，沒有了形，線條就沒有了意義。歸根結(jié)底，寫實造型與線條獨立審美的矛盾，這正是中國畫用線與西方繪畫用線之間的根本差異。

中國畫重內(nèi)在精神，以中國傳統(tǒng)文化為基礎，從老莊、玄學、孔孟中感悟?qū)徝馈Ｖ袊说膶徝朗琴p明快，賞生機，是賞“靜”的。在藝術語言表達上更是以線條作為最基本的造型手段。從線條中透露出形象姿態(tài)，透露畫家的自身修養(yǎng)和審美情操。而西方繪畫重科學、重理性，熱衷于研究和表現(xiàn)物象的形體與結(jié)構(gòu)。用獨特的造型觀念來表現(xiàn)物象，用寫實的表現(xiàn)手法來抒發(fā)畫家的內(nèi)心情感世界。

19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”。所謂后印象主義是指塞尚、梵高和高更的藝術觀念和藝術創(chuàng)造。他們?nèi)齻€人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，梵高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們?nèi)硕颊J為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術個性：塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學原則。梵高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義、日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。塞尚注重物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，對立體主義、構(gòu)成主義等有較大促進。高更的油畫《黃色基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。

中國繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。馬蒂斯對線條的表達方式進行了全新的拓展，使線條在傳統(tǒng)的模式中得到徹底解放，從而具有獨立的審美價值。馬蒂斯的用線不追求形體的準確，而是忠實于感情的需要，他運用阿拉伯風情的曲線，以抽象化曲線為主要特征的精簡線條作畫，注重整體畫面的發(fā)展與裝飾性，并且不再有三維空間的感覺同時也受到東方藝術的影響，并呈現(xiàn)出非洲藝術純樸質(zhì)拙的原始美。中國畫的線，千變?nèi)f化，無究無盡，它可以表現(xiàn)物體的造型，用線條來界定物象的形態(tài)特征；它可以表現(xiàn)物名勝形狀的質(zhì)感與肌理，比如高古游絲描與鐵線描不同的質(zhì)感的表現(xiàn)，斧劈皴、雨點皴的不同的肌理感受；也可以表現(xiàn)量感，通過線條勾勒的運動和不同張力的結(jié)構(gòu)方式，充分表現(xiàn)不同物象的量感；可以表現(xiàn)空間感，通過線的虛實，強弱的布置和濃淡干濕的走向來顯示物象的空間存在；可以通過穿梭、重疊、藏露表現(xiàn)層次；可以通過線的快慢遲速、轉(zhuǎn)折頓挫表現(xiàn)物象的節(jié)奏和韻律；可以通過組織的疏密關系來表現(xiàn)黑白色階的感覺等等。其意蘊和造型都對西洋畫產(chǎn)生了重要的影響。