[摘要]藝術抽象是一切具體事物經(jīng)過思維加工后成為藝術作品的根本原因，本文立足抽象思維是人類特有的思維能力這一基礎，分析藝術抽象的起源、美學體現(xiàn)及其在藝術形象中的具體運用。

[關鍵詞]藝術抽象 ；勞動；美學意義；藝術形象

[中圖分類號]J0-02 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）04-0116-02

一、藝術抽象的勞動起源

提出“創(chuàng)意”的文藝主張，是建立在抽象這個立論基礎之上的的。抽象不能脫離具體而獨自存在。 唯有人，才有抽象的意識。

也因此，中國人看出了“天狼”、“天宮”、“天門”、“月宮”、“嫦娥”、“吳剛”、“玉兔”、“桂樹”、摘了掛樹枝條作成了弓箭的“后羿”和他射落的“九個太陽”……

希臘人仰視著屬于他們的天廳天穹，看出了48個星座，看出了“子母”相依的情態(tài)，繞行于北極旋轉(zhuǎn)的“大熊”、“小熊”家族的壯貌，又看出了鼓翼翱翔在星河天幕上美麗的“天鵝”；還看出了可怕的“巨龍”，蜿蜒曲繞的“長蛇”，奇形怪狀的“摩羯”，媚麗美貌的“仙女”，肩挑重負的“卸夫”，背著弓箭、提著刀劍的“獵戶”部落，詭譎怪異的“人馬”等好多個活靈活現(xiàn)的形姿。而在天文學領域里現(xiàn)今國際共認的100座左右的星座，大多數(shù)都是從希臘人抽象命名的這48個星座生發(fā)演繹而來的。

事實上，正如馬克思所言：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力……”人類智力活動的創(chuàng)意作品是雕刻在大自然美麗額頭的標志，是人類早期在勞動實踐中，征服自然意圖的體現(xiàn)。

恩格斯說：“大自然——斯芬克斯向每個人和每個時代提出了問題。誰能正確回答這個問題，誰就能幸福；誰不能回答這個問題，誰就落入斯芬克斯的魔爪，他所找到的，不是美貌的未婚妻，而是一只兇暴的牝獅?！倍鞲袼狗治稣f，誰能正確認識人，正確認識自然，正確地回答問題，誰就能順應大自然，與自然保持和諧的統(tǒng)一，從而獲得勝利；誰不能正確認識人，發(fā)揮人的作用，誰就會被大自然吞噬掉，遭受大自然的懲罰。在此基礎上， 人對自然的征服、支配，是區(qū)別于一切動物從自然客觀的依附轉(zhuǎn)變?yōu)樽匀恢黧w的身份標志，是由勞動的開始決定的，恩格斯同時指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。而勞動的開端，尤其是創(chuàng)造性的制造工具的勞動開端，是人的本質(zhì)的體現(xiàn)，也是美和藝術產(chǎn)生的根源，又是人類歷史長河向前拓進的動力，也是人類抽象水平的一次飛躍的提高。康德有句名言說得好：“沒有抽象的眼睛謂之盲，沒有形象的抽象謂之空?！?/p>

其實，抽象是人類一切智能思維發(fā)韌的橋梁?？茖W與藝術都是抽象思維的產(chǎn)物，科學的抽象是推論，藝術的抽象是創(chuàng)意，它們各自有豐碩的成果，也都是強大的生產(chǎn)力。

二、藝術抽象的美學體現(xiàn)

人類的幻想是智力勞動的發(fā)韌點，是人類追戀自然之神的姻緣；也是自然女神迎合人類目光注視，赴入人類情懷的魅力之影。正如勞動是藝術抽象思維的基礎一樣，“是勞動創(chuàng)造了美”，①是勞動使人類的本質(zhì)轉(zhuǎn)化成了美的本質(zhì)，是勞動使不美的東西變成為美的東西，是勞動使初具美的東西變成為美的東西。正是在這個性質(zhì)上，自然美是人類智力活動的結(jié)晶，美的根系茁生自人的本質(zhì)，智能與自然同構(gòu)對應，誕生了自然美，“人化自然”是美的確證?！耙磺袆趧觿?chuàng)造物無不帶有美的印記”。因為“人懂得按照美的任何一個種的尺度來進行生產(chǎn)，早已懂得怎樣處處把內(nèi)在尺度用到對象上去；人也按照美的規(guī)律來建造”。②

美和藝術的產(chǎn)生，是人類文明進步的標志。馬克思在研究希臘藝術時曾不無溢美地說：“……困難并不在于了解希臘神話的藝術和詩史與社會發(fā)展的某些形態(tài)相關聯(lián)的，困難是在于了解他們還繼續(xù)供給我們的藝術享受，而且在某種意義上還繼續(xù)作為一種標準和不可企及的典范?！瘪R克思設問式道：“為什么人類的童年，在它的發(fā)展得最美好的地方不應該作為一個永不復返的階段，對于我們顯示出永久性的魅力呢？”他曾經(jīng)還寫出這樣的詩句：“你的藝術，乃是光明之神恩賜于你”，不，“上帝不明此事，上帝從不過問藝術，藝術是由煙霧騰騰的地獄升入頭腦”③，“古希臘是自然和藝術的時代”。“希臘人創(chuàng)作雕像，用赫淮斯多斯藝術的錘子把自然打碎；羅馬人把自己的寶劍直接刺入自然的心臟”，“但是近代哲學撕下了神的言詞的封條，把它投到精神的圣火中消毀了”。④

面對“斷臂美神維納斯”，恩格斯不無審美地評介說：“羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝的西方面前展示了一個新世界——希臘古代；在它的光輝的形象面前，中世紀的幽靈消逝了，意大利出現(xiàn)了前所未有的繁榮?！雹?/p>

美的印記是人的眼耳鼻舌神意，人的感管、感知、感悟、感應的活生生的細節(jié)附麗，是情感結(jié)構(gòu)在思維抽象力的作用下的統(tǒng)一場。柏拉圖說過“美是不可描摹的”。詩意地說來，美是勾魂攝魄的魅力，美是蕩氣回腸的音符、美是震撼心靈的陽光、美是人類的愛心，愛是情心恒久的匯流，永無止息，地久天長；美是腳下的道路、美是社會擔當；美在神態(tài)、美在形色、美在情采；美是姿勢、美是人生酸甜苦辣的滋味；美是肩頭的重擔和雙手的老繭，美是扶弱濟貧的一個舉手投足的動作，美是黑夜侵染而白的滿頭皓發(fā)，美是滿臉和額頭與雙頰布滿的道道皺紋，是歲月犁成的深深溝壑……正如羅丹所言，“美是到處都有的，對于我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”，“自然總是美的”，“自然是唯一的女神”。對于美來說，莊子的抽象概括十分高妙：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有定理而不語。圣人者，原天地之美，而達萬物之理。是故圣人無為，大圣不作，觀天之謂也?！边@正是莊子對“天地”這個“人化自然對象”與“自然主體之人”的互為對應“共融同構(gòu)同化”的尚美抽象。他還說：“樸素而天下莫能與之爭美也?！边@個美就是人與自然的和諧與渾同，物我兩忘的最高境界，是對人與自然的一個抽象的美的意象。

三、抽象思維在藝術形象中的運用

在油畫創(chuàng)作中，徐悲鴻提倡“盡精微，致廣大”。這旨在言明結(jié)構(gòu)、點、線、面、肌質(zhì)、肌理和情感、情節(jié)細節(jié)等諸多技法問題。但卻指涉著一個很大的問題：重大歷史題材作品的創(chuàng)意，必須要有一個潛在的思想精神境界的高度和美學哲學思考的深度，還須具備縱橫多維的結(jié)構(gòu)空間，用來支撐意象結(jié)構(gòu)的整體構(gòu)勢。這種構(gòu)勢就是藝術家視角位置所在的現(xiàn)實歷史階段的社會現(xiàn)狀。還有藝術作品對受眾的魅力影響面，藝術作品對于現(xiàn)實情境的能量幅射的廣度，藝術力、滲透力的深度。

徐悲鴻的《橫田五百壯士圖》這幅油畫，創(chuàng)作誕生完形于1928～1930年，據(jù)說在創(chuàng)作啟始階段，他曾在槍殺現(xiàn)場親眼目睹烈士就義的悲壯場面，然后回到畫室將心中的震撼與悲痛傾注在畫面中的“五百壯士”身上。由是有了《橫田五百壯士圖》這件警世喻世的油畫珍品面世。可見“五百壯士”其實是對共產(chǎn)黨誕生以來悲壯就義英烈們的一個抽象創(chuàng)意。不深究其意蘊的人說這是一個場景的截取，一個歷史片段的回望，而深刻領會其內(nèi)在的抽象意蘊，人們更多地產(chǎn)生一種悲憫卻又蕩氣回腸的心理，同情和支持在中國誕生還不到十年的共產(chǎn)黨先輩。說這幅油畫是一件中國繪畫藝術史上的珍品，是文藝發(fā)展史以及中國的歷史進程具有見證意義的里程碑式的巨制，的確言在有理。

一件美術作品，包括一切藝術作品，一旦有了思想精神的高度境界和美學哲學深刻的思考，就不是一般普通的藝術作品可媲美的了，而是具有典范性質(zhì)的偉大巨著了。對于一個時代和一個歷史發(fā)展階段而言，這種巨制歷來都是內(nèi)在意蘊經(jīng)抽象創(chuàng)意的高度提煉后而問世的。

文藝復興時期的藝術巨匠波提切利，面對美第奇貴族階層的復辟勢力把共和政權(quán)民主改革的領袖薩伏納多拉送上火刑架這個歷史事件，為祭奠和悼念薩伏納多拉的死，懷著悼念悲抑的情緒創(chuàng)作了題為《哀悼基督》的一幅油畫作品。創(chuàng)作時，他一反俗常例行的程式，把基督表現(xiàn)為沒有胡須、年輕俊美的神態(tài)，而圣母圣徒則是極度悲愴，他是在隱喻地向世界訴吐著——死去的人——薩伏納多拉是不朽的，他永遠年青，而活著的人們則充滿了悲抑。

幾乎在同一時節(jié)，米開郎基羅也以《哀悼基督》為題的一幅油畫作品表達了對薩伏納多拉的哀悼。這幅油畫現(xiàn)藏于羅馬圣彼得堡大教堂。

同時，波提切利為但丁的《神曲》三部曲——《地獄》、《煉獄》、《天堂》中龐雜眾多的詩意描寫情境，人物意象，全部作了抽象創(chuàng)意升華的插圖。從線條的勾勒和一些細微運筆方面看，接近中國國畫的勾勒皴擦等，尤其接近工筆國畫技法。這些插圖實屬世界性的美術瑰寶，其中有一幅十分獨特：表達的是但丁在地獄中穿行時，碰見了一位用手提著自己割下的腦袋的頭發(fā)，像提著燈籠一樣的鬼魂在和但丁對話的場面，這幅畫為了意象表現(xiàn)靈魂說話，把沒有頭的脖頸線條處理得特別有動態(tài)有張力，而頭部更具動態(tài)，似乎那些話語正好是這個斷了的頭的嘴里訴吐著。頭與身子分離，而整體結(jié)構(gòu)都是高度統(tǒng)一的，這是匠心獨運的又一例證，這種斷頭與斷頸分離而不失整體結(jié)構(gòu)的平衡，最能讓人聯(lián)想到斷臂美神維納斯斷臂而不失整體結(jié)構(gòu)的完整性，由此看來，以“殘缺”這種藝術表現(xiàn)形手法的“留白”，在希臘羅馬風格中具有傳統(tǒng)。也可以說，經(jīng)抽象思維加工從而得到藝術形象的呈現(xiàn)，可以在不同的藝術作品的互為印證中得以確認。