【摘要】創(chuàng)造是藝術(shù)乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，也是藝術(shù)教育的根本目的，新課程改革的目標(biāo)是培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才。音樂是提高學(xué)生素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力的重要學(xué)科。培養(yǎng)中學(xué)生音樂創(chuàng)造能力，是音樂學(xué)科實施素質(zhì)教育的重要組成部分?，F(xiàn)代音樂教育已明確地將\"鼓勵音樂創(chuàng)造\"作為一個基本理念，以此來促進學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，使音樂教育更符合時代發(fā)展的潮流和需要。教學(xué)中，如何擺脫傳統(tǒng)思想的束縛，在\"新課標(biāo)\"理念下，最大限度地發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造能力，是需要我們研究和探索的新課題，本文以筆者自身教學(xué)經(jīng)歷為例，記錄一些心得和感悟，旨在拋磚引玉，促進本人有較為清晰的思路去梳理日常教學(xué)中的問題。

【關(guān)鍵詞】唱歌課 創(chuàng)造能力 學(xué)生本位 拓展想象 教學(xué)新路

唱歌課教學(xué)是中小學(xué)音樂教學(xué)中最重要的一個內(nèi)容，在唱歌課教學(xué)中有機地融入創(chuàng)造內(nèi)容與創(chuàng)造方式可以激活學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動。一般來說，音樂創(chuàng)造分即興創(chuàng)造和創(chuàng)作實踐兩種方式。

一、 樹立學(xué)生的主體地位 以學(xué)定教

教學(xué)改革的主方向是提倡以學(xué)生為主體，反對教師 “填鴨式” 滿堂灌。但唱歌課上教師當(dāng)主演、學(xué)生當(dāng)配角的狀況仍在延續(xù)，每個教學(xué)空間都由教師全包盡攬，學(xué)生被動跟隨，任由教師牽著鼻子走，課堂氛圍沉悶，學(xué)生感到索然無味。倘若在實際教學(xué)中，還給學(xué)生一些自學(xué)、表演與創(chuàng)作的空間，情形便會大不一樣。

以學(xué)定教，是教師在教學(xué)過程中通過敏銳的視覺與聽覺，及時感受學(xué)生的興趣、學(xué)習(xí)狀態(tài)、發(fā)展規(guī)律，準(zhǔn)確捕捉到相關(guān)的信息。

拿我執(zhí)教的課例沿海版七年級下冊《小鳥、小鳥》來說吧，這是作曲家劉莊為電影《苗苗》創(chuàng)作的歌曲。這部描寫青年小學(xué)教師韓苗苗熱愛教學(xué)事業(yè)的成長過程的影片上映于1980年，同年獲文化部1980年優(yōu)秀影片獎。這首歡樂、活潑的歌曲，體現(xiàn)了20世紀(jì)80年代少年兒童的新面貌。弱起節(jié)奏、八分休止是歌曲的知識目標(biāo)和難點，也是此曲的特色和亮點，如何突破難點？我是這樣層層深入的：

1. 提煉歌曲節(jié)奏型：

2. .練習(xí)師生接龍 ：

3. 練習(xí)師生接龍

但聆聽歌曲之后，突然有一個學(xué)生提出問題：作曲家在這里為什么用休止符？面對這“不可預(yù)設(shè)”的“生成”，我的腦子飛速運轉(zhuǎn)：這本是備課時留在最后的、有時間才討論的問題，現(xiàn)在上課才不久就拿出來討論會不會耽擱時間，影響整堂課的進度、影響教學(xué)的流暢性？片刻思考之后，我決定及時對教學(xué)內(nèi)容進行適時、適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，對教學(xué)方法進行選擇和再設(shè)計：“這個問題，很值得探討，下面我們進行一個活動，你們自己會找到答案”

于是將學(xué)生分高空和低空兩組討論鳥兒飛翔的姿勢（學(xué)生用律動來展示，并用語言描述），兩組之間相互補充并相互調(diào)整動作。教師里頓時熱鬧起來，模仿的動作豐富極了，非常富有創(chuàng)造性：高空組的有的翱翔、有的俯沖、有的忽上忽下雙翅變化；低空組的有的覓食、有的跳躍、有的飛翔、有的盤旋、有的枝頭林間打鬧嬉戲…..

通過模仿鳥兒不同姿勢后，教師將歌曲的O去掉，唱成有連線的 節(jié)奏，提問“這種不用休止符的旋律好聽嗎？”“為什么呢？”學(xué)生當(dāng)堂否定了這種節(jié)奏，“這就不好聽了”“這既不像在高空雄姿勃發(fā)也不像在低空活潑可愛” “像一只弄濕了翅膀的飛不動的小鳥” “像一只笨重的企鵝”“這好似餓得奄奄一息了”我為學(xué)生大聲叫好，為他們對問題有了真正的思考而開心。。教師順勢總結(jié)并介紹了歌曲創(chuàng)作的“擬態(tài)”手法：歌曲作者是通過精心觀察生活、模仿小鳥飛舞跳躍的動態(tài)后作的曲，作者意在打開畫卷，讓人們走進大自然靜態(tài)和動態(tài)的美中去。

二、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的思維定勢 拓展學(xué)生想象空間

“想象力比技巧更重要”，是前聯(lián)邦德國巴伐利亞州主管少兒音樂教育的官員克里斯蒂安·霍爾伯格講的一句話。這位畢業(yè)于慕尼黑大學(xué)音樂教育專業(yè)的博士曾經(jīng)從事少兒音樂教育11年，這句話是他積11年的教學(xué)經(jīng)驗有感而發(fā)。既然要創(chuàng)新，就要破除墨守成規(guī)的思維方式，要注重學(xué)生的個性，鼓勵學(xué)生從不同角度、采取不同方式思考問題，延伸想象空間，激勵學(xué)生敢于發(fā)表不同意見。傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，一上唱歌課運用得最多的就是聽、教唱，教師下一步做什么，學(xué)生閉著眼都知道，，這樣的教學(xué)按部就班，枯燥無味，教師在整堂課里都主導(dǎo)著學(xué)生的一切活動，學(xué)生的音樂體驗沒有足夠的伸長空間，學(xué)習(xí)音樂的積極性受到抑制，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)更是無從談起。新課標(biāo)一改傳統(tǒng)的教學(xué)模式，要求創(chuàng)設(shè)新的氛圍，營造輕松的教學(xué)環(huán)境。

在課例《小鳥，小鳥》中，讓學(xué)生唱襯詞“啦”的部分、感受音樂的旋律特點時，我一改以前的“講解式”，要求每個學(xué)生畫出旋律線，一起感受和想象旋律形象，可以以不同方式表現(xiàn)旋律形象：

“ ”仿佛是小鳥在盡情地飛舞，飽滿連貫。我看到有的學(xué)生做大幅度的張開雙臂向上動作，做得有章可循，正好一句律動一次，學(xué)生已儼然自己就是一只飛翔的小鳥。

似乎是小鳥在枝頭跳躍、嬉鬧、學(xué)生的動作也變得輕巧、活躍，而且到休止符上下律動一次。

“旋律線像什么呢?”

“像海鷗” “像雄鷹” “像蝙蝠” “像大鵬鳥”“我們上次的舞蹈，老師就叫我們做這種造型?！?“雙臂已展開，讓暴風(fēng)雨來得更猛烈些吧！”學(xué)生已聯(lián)想到高爾基的《海燕》了！答案是“不標(biāo)準(zhǔn)”的，也不是唯一的，卻是精彩的。

課堂學(xué)習(xí)中教師不要過分計較學(xué)生音樂探索的結(jié)果，也不應(yīng)該立即做出否定性評價，而應(yīng)及時予以指導(dǎo)，并給予充分激勵，相信學(xué)生可以實現(xiàn)真正的創(chuàng)新。長久下來，那些原來對創(chuàng)新無興趣的或有畏懼感的學(xué)生，都會在激勵下產(chǎn)生創(chuàng)新的興趣。

課堂中這種即興活動有利于發(fā)展學(xué)生敏捷思維、快速反映的能力。學(xué)生從自己有興趣的體驗中獲得知識與能力，把學(xué)習(xí)看成是一件愉快而有意義的事，成為學(xué)習(xí)的真正主人，從而激活他們的內(nèi)在原動力，最大限度地把創(chuàng)新思維的潛能發(fā)揮出來，使音樂課堂煥發(fā)無限生機。

三、避免虛假的教學(xué)表演 合理開辟教學(xué)新路

曾聽過一節(jié)唱歌課，到下課時學(xué)生還沒唱會歌，老師在下課前例行公事請學(xué)生回顧本節(jié)課學(xué)習(xí)了什么，學(xué)生匯報的“收獲”竟然沒有一項與音樂有關(guān)，這難道不是“教學(xué)表演”嗎？一節(jié)課看似熱鬧，最后學(xué)生卻收獲甚少。過于注重課堂教學(xué)形式，目標(biāo)虛化，內(nèi)容泛化，教學(xué)程式化，在很大程度上，都是由于思維方式造成的，如何關(guān)注和利用音樂本體，一直是唱歌課教學(xué)中的熱點難點問題。曾聆聽吳斌老師的獨到見解：“一節(jié)音樂課的基本目標(biāo)是要讓學(xué)生牢牢記住音樂的旋律?！?“音樂具有百聽不厭的功能，音樂只有熟悉后才有感情。” 直白的說，把歌唱會是唱歌課的根本目標(biāo)，最為關(guān)鍵的，還是首先給予學(xué)生一?！耙魳返姆N子”，培養(yǎng)學(xué)生對音樂由衷的喜愛、持久的興趣，讓它生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果，讓音樂成為他們達善臻美的一種生活方式。

這粒“音樂的種子”在唱歌課里可通過各種途徑生根、發(fā)芽：

1. 根據(jù)原歌曲歌詞，讓學(xué)生嘗試改編部分歌詞或重新填詞。

把改編歌詞或重新填詞的這種方式融入到唱歌課課堂教學(xué)中也是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力的一種有效途徑。這也曾是我國近代學(xué)堂樂歌的主要創(chuàng)作方式，經(jīng)典的填詞歌曲如《送別》、《竹馬》等。在課堂上，我曾鼓勵學(xué)生根據(jù)歌曲的音樂情緒將《小鳥、小鳥》《念故鄉(xiāng)》和《踏雪尋梅》重新填詞，學(xué)生在最初的嘗試時可能會有畏難情緒，教師須及時激勵學(xué)生勇于創(chuàng)造。通過這項練習(xí)，學(xué)生知道了歌詞要確定“韻腳”、要“起、承、轉(zhuǎn)、合” 。從上交的作品來看，有些是經(jīng)過幾度修改、仔細推敲了的，由此可窺見學(xué)生的投入程度，音樂教材中的歌曲，一般都是比較經(jīng)典的作品，學(xué)生在這種嘗試中可在心理上拉近學(xué)生與名家之間的距離，學(xué)生由此感覺到 “創(chuàng)造”并不是高不可攀的。有意識地培養(yǎng)學(xué)生用多種思維方式去探索問題，變“被動學(xué)”為“主動學(xué)”，變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，才能真正做到以學(xué)生為主體，這樣，學(xué)生始終都是以積極多變的思維參與教學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

2.啟蒙學(xué)生創(chuàng)作意識

音樂創(chuàng)作教學(xué)要重視學(xué)生的年齡特點，有合適的深度，使學(xué)生初步掌握樂段和曲式結(jié)構(gòu)等作曲常識。在此基礎(chǔ)上再進行指導(dǎo)性命題寫作，這是初中階段學(xué)生最難把握的一種，由于他們對音樂基礎(chǔ)知識的掌握還不是很好，因此不太能接受這些知識的講解，所以教師就必須通過其他合適的途徑進行教學(xué)。

在《小鳥，小鳥》課例中，最后我設(shè)計了“創(chuàng)作與延伸” ：“我們”是本體、 “小鳥”是喻體、“音樂”是載體，你能否以別的東西為喻體，以自己創(chuàng)作的東西為載體，進行一次新的組合？請創(chuàng)作一段八小節(jié)的旋律，

我們期待你的作品，哪怕只是幾個小節(jié)或一個創(chuàng)意。

學(xué)生作業(yè)讓我很感動，他們設(shè)置的喻體有海螺、小熊、小草、小樹、露珠、雨水、幼苗……

作業(yè)1：《幼苗》

1=c ２／４ １2 3 1 | 5 5 | 6 6 i 6 | 5 5|

１１ ２３ | ４５ ６７ | ｉｉ ｉ５ | ｉ－| |

我問他為什么這樣寫，他說象征幼苗要長大，多么簡單樸實！學(xué)生已理解了“擬態(tài)”和“擬情”手法。

作業(yè)2：《花瓣》1=c 2 / 4

3i65 3i65 | 3i65 3i65 | 3i63 3i63| 3i63 3i65 | 3i63 3i63||

當(dāng)我問“為什么”時，她說是象征花瓣紛飛，好像一片花海，并告訴我曾聽到《我愛你，塞北的雪》的前奏里就有這種音型，仿佛漫天雪花般。

我作為一個真誠的欣賞者，品味著學(xué)生的情感，享受著他們置身于音樂創(chuàng)作中的那種由衷的開心和信心，令我由衷的感動，于是，我們共同擁有了一個其樂融融的課堂。

3.重視唱歌課中的表演藝術(shù)，

德國作曲家、音樂教育家奧爾夫認為：“原始的音樂絕不是單純的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的?！?人們在唱歌時，舞之蹈之是常情，表演藝術(shù)正是通過其生動、形象、直觀的特點，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。吳斌老師說過“唱好歌需要關(guān)注表演，包括手勢、眼神、表情、姿勢等?！彼彩菍ψ髌返亩葎?chuàng)作，包含對作品內(nèi)涵的理解、意境的想象、聲音的運用、韻味的表現(xiàn)、情感的把握等。

表演藝術(shù)是一個復(fù)雜的創(chuàng)造性表現(xiàn)過程，也是這?！耙魳返姆N子”開花、結(jié)果的過程。

在課例《小鳥，小鳥》中，學(xué)生做出各種小鳥的姿態(tài)，模仿動作和聲音，這就是表演藝術(shù)的外在表現(xiàn)，課堂一直在愉悅的氛圍中進行，盡管我無法捉摸到每個學(xué)生的心理，但他們傳遞給我的快樂和對音樂的熱情卻是那樣的真實?？鬃釉弧爸吣绾弥?，好之者莫如樂之者”表演帶給學(xué)習(xí)者的快樂會取得事半功倍的效果，新課標(biāo)一改傳統(tǒng)的教學(xué)模式，要求創(chuàng)設(shè)新的氛圍，營造輕松的教學(xué)環(huán)境，挖掘教材內(nèi)容，通過各種手段、途徑讓學(xué)生在感受音樂美的同時創(chuàng)造美，在想象美的基礎(chǔ)上積極動手、動腦、動肢體，，在這個過程中，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。表演突出了學(xué)生在課堂中的參與性、愉悅性，在表演中還要強調(diào)——音樂的本位性是最重要的，所有表演要圍繞音樂本體、音樂要素進行。

學(xué)生在表演藝術(shù)中的參與，有了在課堂中充分發(fā)揮特長的機會，使得學(xué)生在表演中展開聯(lián)想、積極思維、勇于實踐、敢于創(chuàng)造，而且也使得音樂課堂有聲有色有效。學(xué)生也在不斷提高的表演藝術(shù)中，不由自主地投入到音樂的美好境界中，從而更好地感受、理解和演繹音樂。

結(jié)語：

“教育在培養(yǎng)民族創(chuàng)新和培養(yǎng)創(chuàng)造性人才方面，肩負著特殊的使命”。新課標(biāo)下的音樂教育著力培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造能力，為其它方面的學(xué)習(xí)創(chuàng)造有利條件，以促進學(xué)生的全面發(fā)展。作為新時代的教師，我們應(yīng)該努力在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力。

參考文獻:

1.教育部 《中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》 北京師范大學(xué)出版社

2. 周小燕 《論音樂表演藝術(shù)》