龍集壬辰——學者書法展

“龍集壬辰——學者書法展”，是澳門藝術博物館多年來舉辦系列中國書畫學術研討會所衍生的展覽構思，邀請了傅申、楊新、薛永年、蕭平、曹寶麟、黃1享、劉一聞、白謙慎八位在中國書畫界深具學術造詣與創(chuàng)作經(jīng)驗的專家學者參與。是次展覽內容豐富，類型廣泛。涉及體裁涵蓋了行、楷、篆、隸、草及混合書體，傳統(tǒng)表現(xiàn)之外，又見非傳統(tǒng)形式。當中不少文字是參展者自題的詩詞、跋文、雜感或校記等，字里行間，躍然將內化的器識、才學幻為珠璣。作品不僅展現(xiàn)出參展者在中國書畫、文學及學術領域各方面的涵養(yǎng)，亦呈現(xiàn)了各自行文走筆的書法風采。

鏡涵春秋——青峰泉、三鏡堂藏中國古代銅鏡展

本次展覽匯聚了青峰泉、三鏡堂收藏的中國古代銅鏡近280件，基本涵蓋商周至明清等各個歷史時期的主要鏡種，絕大多數(shù)展品屬于首次公開展覽。其中，戰(zhàn)國及早期銅鏡中的幾何和禽獸紋飾，都反映了先民對自然和自然生物的敬畏和崇拜：漢代銅鏡的紋飾則充滿了神人與靈獸仙禽，紋飾氛圍神秘而莊嚴肅穆，抒發(fā)了對美好生活的祈盼、對神仙世界的向往；隋唐銅鏡的瑞獸鸞烏、鵲繞花枝和狩獵紋則散發(fā)出濃郁生活氣息和喜慶吉祥的情景，西域和佛教文化元素的融入又使隋唐銅鏡別開生面；兩宋遼金及元明清的鏡飾中，雙魚雙龍紋、人物故事紋、鑄地坊名紋以及四字吉語銘文的大量出現(xiàn)反映出銅鏡紋飾更加實用化、民俗化和商業(yè)化。

大千世界——張大干敦煌臨摹作品展

1941年，張大千率隊赴敦煌，開始歷時2年7個月的臨摹壁畫之旅。這期間，他共摹壁畫276幅，并為莫高窟重新編號。1943年，《大風堂臨摹敦煌壁畫》一書出版，轟動了藝術界和學術界，上至學者、藝術家，下至普通百姓，都對敦煌產(chǎn)生了新的認識，也使國人加強加深了對敦煌的保護和研究，從這個意義上說，張大千是敦煌的功臣。20世紀50年代，張大千的183件敦煌臨摹作品捐贈給家鄉(xiāng)的四川博物院，此次展覽將展出其中的46件精品，這些精品較為全面展現(xiàn)了張大千臨摹敦煌壁畫的成果，從中可以一窺敦煌對于張大千整個藝術風格的影響。

印象中國·宜興紫砂大展

宜興古稱荊溪、陽羨，具有久遠的燒陶歷史，宜興紫砂始于北宋，盛于明清，其悠久的歷史對當今紫砂文化的發(fā)展與繁榮產(chǎn)生了深遠影響。本次展覽特別策劃了“荊溪古器”、“大師風采”、“名人名作”、“丹青妙手”、“紫泥春華”五個單元，每個單元展示100件經(jīng)典作品。其中包括時大彬、陳鳴遠、邵大亨、“紫砂七老”及多位中國工藝美術大師的精品，其作品風格涵蓋了宜興紫砂的全部風貌及藝術特征，代表著紫砂藝術發(fā)展的最高水平。

水墨文章當代水墨研究系列展第二回——筆法維度

本次展覽主題為“筆法維度”，是鑒于人們對于傳統(tǒng)繪畫都有“尋根”、“互根”之熱切的期盼。中國傳統(tǒng)繪畫語境中的“用筆”強調“用”的人、“用”的過程、“用”的方式。三位一體才能生發(fā)出具有文脈價值的“用筆”二字?！坝霉P”就是中國畫作畫與賞鑒的根本。離開了好的“用筆”之法度難以談層次豐富、意味深遠的“線條”，沒有“象物”的線，更難談造型、畫面意趣。該展覽目的是向觀眾提出一個關于如何觀看中國畫、水墨畫的新命題。即深入對“筆”、“線條”的關注。雖然，現(xiàn)代的國畫家、水墨畫家在創(chuàng)作題材等均已今日不同往昔，但對“用筆”這一水墨畫自律發(fā)展的內在原動力仍然應關注、探討。