藝術(shù)博覽會(huì)（art fair）、雙/三年展（biennale/triennial）可說(shuō)是近年藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中擴(kuò)展速度最快的區(qū)塊，隨著亞洲崛起的態(tài)勢(shì)（即使中國(guó)的經(jīng)濟(jì)成長(zhǎng)率已放緩），亞太區(qū)的藝術(shù)市場(chǎng)仍然充滿動(dòng)力，負(fù)責(zé)Art Basel營(yíng)運(yùn)的瑞士展覽（Messe Schweiz）在2011年買(mǎi)下Art HK 60%的股份，兩年一次的Svdney Contemporary即將在2013年啟動(dòng)，作為亞太地區(qū)資歷最深的藝術(shù)博覽會(huì)，ArtTaipei（臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)）也在2011年創(chuàng)下成交金額和入場(chǎng)人數(shù)新紀(jì)錄，2012年，Art Taipei首度將舉行日期改至11月，便于更多國(guó)際級(jí)收藏家前往造訪。

理解世界從來(lái)不是一件易事，藝術(shù)家的觀察、感受，以觀眾難以預(yù)料的手法呈現(xiàn)，沖擊、刺激、引導(dǎo)觀眾思考現(xiàn)實(shí)、歷史甚至未來(lái)的可能，藝術(shù)，始終是我們和世界的媒介，而且是最有創(chuàng)造力和敏銳的途徑。“Made by Art”正是Art Taipei年度主題的用意所在—在藝術(shù)中理解更多世界，聚集逾兩千件作品的Art Taipei，正是一次盛會(huì)，或者起點(diǎn)。

16國(guó)×150問(wèn)畫(huà)廊的盛會(huì)

和2011年相較，Art Taipei的參展藝?yán)葦?shù)成長(zhǎng)120%，達(dá)到150間藝?yán)?，除了中?guó)大陸、中國(guó)香港、日本、南韓、新加坡、印度尼西亞、馬來(lái)西亞、澳洲等亞太國(guó)家/地區(qū)（其中黎巴嫩、俄羅斯皆為首度參展Art Taipei國(guó)別），也有歐洲的英國(guó)、德國(guó)、奧地利、希臘和北美洲的美國(guó)，16國(guó)優(yōu)秀畫(huà)廊構(gòu)成ArtTaipei的主體——藝術(shù)畫(huà)廊展區(qū)（Art Galleries），其間大師級(jí)作品多所可見(jiàn)，將是Art Taipei一大看點(diǎn)。

普普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、女性藝術(shù)……都可以在草間彌生（Yayoi KUSAMA）作品中找出跡象，觀看其作品時(shí)扭曲、暈眩的感官經(jīng)驗(yàn)，使得草間在國(guó)際藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟。今年路易·威登和草間彌生合作推出系列產(chǎn)品，使得草間魅力再度擴(kuò)散，吸引全球目光，2011年5月開(kāi)始，萊娜·索菲亞美術(shù)館（Museo Reina Sofla）、龐畢度中心（Centre Pompidou）、泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）及惠特尼美術(shù)館（Whitney Museum of American Art）等重量級(jí)美術(shù)館，皆力舉辦草間彌生群回展，更加堅(jiān)定草間彌生在當(dāng)代藝術(shù)界的“前衛(wèi)女王”地位，日本的白石畫(huà)廊（Whitestone Gallery）、中國(guó)香港的馬凌畫(huà)廊（Edouard Malingue Gallery）美國(guó)的羅伯·米勒畫(huà)廊（Rober Miller）及中國(guó)臺(tái)灣的朝代畫(huà)廊……等多間畫(huà)廊，皆在Art Taipei展示草間彌生作品，勢(shì)必進(jìn)入藝術(shù)史殿堂的成就，使得草間彌生成為眾人深具信心的收藏選擇。

當(dāng)代攝影詩(shī)人杉本博司

攝影是當(dāng)代藝術(shù)中的重要領(lǐng)域，杉本博司（Hiroshi SUGIMOTO）是當(dāng)代日本攝影的代表人物，概念攝影一詞幾乎因杉本博司而生，在他的鏡頭下，被拍攝的對(duì)象成為概念的載體，Art Taipei的觀眾可在美國(guó)的吉井畫(huà)廊（Yoshii Gallery）發(fā)現(xiàn)杉本博司海景系列之一的《布瑞頓角島，北大西洋》（North Atlantic Ocean，Cape Breton Island）；在親眼可見(jiàn)的地景中，海洋可能是改變幅度最少的部分，“第一個(gè)看見(jiàn)海的人感受是怎樣？”杉本博司從此想法出發(fā)，在岸邊長(zhǎng)時(shí)間等待，在沒(méi)有任何船只進(jìn)入視野的片刻按下快門(mén)，既呈現(xiàn)攝影的當(dāng)下，又重疊遠(yuǎn)古的記憶；名為《放電場(chǎng)》（Lightening Fields）的作品，乍看是閃電降下的瞬間，又像是葉脈結(jié)構(gòu)，實(shí)際上，這是杉本博司對(duì)實(shí)物投影法的“變奏”，它使得杉本博司的概念攝影、精微、深?yuàn)W、氣韻迷人。

柳幸典的美國(guó)藝術(shù)研究

漢斯·哈通（Hans HARTUNG）是20世紀(jì)抽象抒情繪畫(huà)代表人物，潑灑的創(chuàng)作手法也可稱行動(dòng)繪畫(huà)先驅(qū)，香港的德薩赫特畫(huà)廊（deSarthe Gallery）帶來(lái)哈通名為《無(wú)題》（Untitled）的裝置，18幅畫(huà)作并列墻面上，極簡(jiǎn)線條和色彩在情感驅(qū)力下構(gòu)成沉靜、繽紛又憂郁的氛圍；貝納·維涅（Bernar VENET）是德薩赫特畫(huà)廊呈現(xiàn)的另一位藝術(shù)家，將不銹鋼條卷曲成大型雕塑，是維涅的著名手法，傳達(dá)他對(duì)既定空間關(guān)系的質(zhì)疑，不定線條（Indeterminate Lines）松動(dòng)秩序和混沌的對(duì)立，從1980年代開(kāi)始，多間重要美術(shù)館收藏維涅的雕塑，大師級(jí)地位已被確立。

柳幸典（Yukinori YANAGI）的萬(wàn)國(guó)旗與飼蟻場(chǎng)系列作品，先以彩色沙粒組成各國(guó)國(guó)旗，再用塑料管將螞蟻引入，蟻群隨機(jī)爬行，導(dǎo)致沙粒崩塌，在國(guó)旗圖樣上現(xiàn)出不可預(yù)期的裂縫，全球化時(shí)代的移動(dòng)現(xiàn)象、國(guó)界的建構(gòu)和穿越的個(gè)人思考，因此得到具象表現(xiàn)，1993年，柳幸典以此系列作品參加威尼斯雙年展，從此揚(yáng)名國(guó)際藝術(shù)界，日本的Miyake Fine Art在Art Taipei呈現(xiàn)柳幸的美國(guó)藝術(shù)研究（Study for American Art）系列，是柳幸典最新的作品，《立體派和抽象藝術(shù)》（Cubism and Abstract Art）以沙粒排列出藝術(shù)史教科書(shū)頁(yè)面般的圖樣，《花朵》則再現(xiàn)安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的同名版畫(huà)，柳幸典繼續(xù)和螞蟻“協(xié)同作業(yè)”，在沙畫(huà)表層創(chuàng)作出蛀蝕痕跡，可視化地表達(dá)他對(duì)美國(guó)和美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的揶揄及懷疑。柳幸典預(yù)計(jì)在Art Taipei期間進(jìn)行講座，關(guān)于他和螞蟻的作業(yè)方式，聽(tīng)眾將可直接了解“柳幸典觀點(diǎn)”。

時(shí)代風(fēng)格的回顧 女性藝術(shù)家大放光彩

首次參展的羅伯·米勒畫(huà)廊，帶來(lái)未曾在臺(tái)北藝博展出、新紀(jì)實(shí)攝影的重要女性攝影師黛安·阿布斯（Diane Arbus）的作品，長(zhǎng)期關(guān)注邊緣人物，不獵奇的鏡頭，使正常/異常的定義引發(fā)強(qiáng)烈位移，對(duì)觀眾的沖擊力迄今未已，以自殺為終局的人生，更為阿布斯的身影蒙上傳奇色彩。龐克教母佩蒂·史密斯（Patti Smith），也將有藝術(shù)作品展出，生涯當(dāng)中以不驥的態(tài)度、堅(jiān)持顛沛的逐夢(mèng)之路影響許多青年的她，洋溢的才華不只象征龐克搖滾的精神，更象征藝術(shù)不朽的真諦。

位于東京千代田區(qū)的成山畫(huà)廊（Naruyama Gallery），帶來(lái)因外表冷艷在日本知名的浮世繪女畫(huà)家松井冬子（Matsui Fuyuko），以傳統(tǒng)日本畫(huà)的柔美風(fēng)格，表現(xiàn)出當(dāng)代都會(huì)殘忍麻木的一面，躺在優(yōu)雅花朵之中開(kāi)腸剖肚的女子，盛開(kāi)的花朵襯托腐敗和死亡，冷靜的表情使作品呈現(xiàn)高度反差的張力。安卓藝術(shù)展出的菲律賓女藝術(shù)家馬里雅娜·克魯茲（Mariana Cruz），從家屋的概念出發(fā)，結(jié)合雕塑、攝影、油畫(huà)、縫紉、刺繡等形式，重疊現(xiàn)在與過(guò)去的生活片段，透過(guò)女性特有的纖細(xì)，突顯出當(dāng)下一過(guò)去，現(xiàn)實(shí)—想象之間的對(duì)立。

新銳藝術(shù)家亞州風(fēng)格

新銳藝術(shù)家的作品一向是博覽會(huì)的重點(diǎn)，馬凌畫(huà)廊的洛宏·格哈索（Laurent Grasso）曾獲2008年馬塞·杜尚獎(jiǎng)（Marcel Duchamp Prize），曾在東京宮（Palais de Tokyo）、龐畢度中心、巴斯藝術(shù)博物館（Base Museum of Art）及網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館（Musee Jeu de Paume）舉行個(gè)展，是’70后世代的重要藝術(shù)家，在Art Taipei我們將可見(jiàn)到格哈索的《研究過(guò)去》（Studies into the past）和《向后投影》（Retroprojection），前者是他和文物修復(fù)專(zhuān)家共同創(chuàng)作的繪畫(huà)，將布勒哲爾（Brueghel）、皮埃特羅·佩魯吉諾（Pietro Perugino）的風(fēng)格和構(gòu)圖予以重置，騎士在巨石嶙峋的山谷間望見(jiàn)日蝕片刻、刺猬般布滿三角錐體的不明物體漂浮在古堡上方……文藝復(fù)興的技法使得作品帶來(lái)曖昧、時(shí)空錯(cuò)亂的神秘主義氛圍，《向后投影》則是格哈索將《自然》雜志和卡米伊·弗拉馬利翁（Camille Flammarion）出版于1888年的《大眾天文學(xué)》（Astronomie populaire）插圖重新處理，以銀墨絹印至紙上，反光的銀墨使得觀眾在某些角度看不見(jiàn)紙上的自然現(xiàn)象插圖，銀墨則讓19世紀(jì)末的圖像帶有簡(jiǎn)潔的現(xiàn)代氣息，天文學(xué)的插圖傳遞過(guò)往生活的意象，往日/未來(lái)交互投射所造成的時(shí)間迷走，科學(xué)和神秘主義的交融，是格哈索一向關(guān)注的主題。

中國(guó)和日本的新銳藝術(shù)家是Art Taipei另一特色，站臺(tái)中國(guó)以“再繪畫(huà)”為題，策畫(huà)秦琦、宋元元及張業(yè)興等70、80后藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言和脈絡(luò)的暫時(shí)性成果，東京的G/P+g/gallery的主題以“亞洲視線”（IN—visonasia）為名，棍岡俊幸（Toshiyuki Kajioka）、小室貴裕（Hyon Gyon）及金光男（Mitsuo Kim）等青年藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)主題和媒材的實(shí)驗(yàn)，探討全球化時(shí)代的“亞洲”概念?！皝喼逇庀蟆保ˋsian Style）同時(shí)是臺(tái)北藝術(shù)論壇的主題，以華人藝術(shù)的重要經(jīng)濟(jì)軸線大陸、香港、臺(tái)灣為對(duì)象，探討亞洲藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展的重要議題。

向臺(tái)灣第一代西畫(huà)家致敬

隨著經(jīng)濟(jì)版塊位移，亞洲成為現(xiàn)今全球藝術(shù)市場(chǎng)的重要?jiǎng)萘?，香港成為全球第三大藝術(shù)拍賣(mài)中心，中國(guó)的藝術(shù)品成交量也在2011年超越美國(guó)，成為全球最大藝術(shù)市場(chǎng)，華人藝術(shù)家作品成交價(jià)也屢創(chuàng)新高，Art Taipei特別在2012年設(shè)置經(jīng)典畫(huà)廊展區(qū)（Classical Galleries），向臺(tái)灣第一代西畫(huà)家致敬。20世紀(jì)初期，受到歐洲及日本啟發(fā)的臺(tái)灣畫(huà)家，開(kāi)始發(fā)展本地特色的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，為世紀(jì)初的臺(tái)灣自然與人文風(fēng)貌留下動(dòng)人記錄。李梅樹(shù)、廖繼春、陳澄波、李石樵……等大師級(jí)精彩作品屢屢可見(jiàn)，以女性、花卉及動(dòng)物為題材的丁雄泉，風(fēng)格柔美、豐饒、繽紛，后勢(shì)為藝術(shù)市場(chǎng)看好，多幅作品將出現(xiàn)在協(xié)民、維嘉、新典……等多家藝?yán)?，是今年Art Taipei經(jīng)典展區(qū)曝光度最高的藝術(shù)家。