在采訪中，陳仁毅說道：“中國藝術(shù)品里面的‘雜項’的叫法非常不合適！”我們知道“雜項”一詞是民國時期，老琉璃廠沿用下來的稱呼，將一些“非主流”的藝術(shù)品以“雜項”概之。他覺得“這個稱呼是非常不嚴謹?shù)?，怎么能把藝術(shù)品收藏用一個‘雜項’來定義?！彼€對今天一些出版物將一個項目叫做“玉器把玩件”也感到大惑不解，“這未免太口語化或者太民俗化了！”陳仁毅認為，如此種種，便是對文化藝術(shù)品的一種不尊重。收藏，首先解決的應(yīng)是態(tài)度。

當被問及當初緣何定位文玩雜項時，陳仁毅是這么回答的：“藝術(shù)品的項目太寬了，可以按古代和當代分，也可以按書畫和器物分。在書畫和器物里面還可以再細分。我1987年開始工作時，有機會接觸到了大量的器物，比如黃花梨紫檀家具、文房、工藝美術(shù)、竹、木、牙、角器等等?，F(xiàn)在聽起來都是十分貴的東西，但在當時都是不值錢的，屬于非主流項目。那個時候最值錢的是書畫、陶瓷還有銅器。但這些東西人家已經(jīng)盯了一百多年。正好我有機會接觸大量的文房類東西。所以說我就是在非主流項目里邊開始成長！”

陳仁毅說：“其實中國文化跟西方文化最大的差別就是除了貴族跟庶民以外，中國文化在貴族和庶民中間多了一個社會階層——被人尊稱為‘文人’。我們通常說收藏分兩塊：宮廷和文人，文房器物也同樣分這兩塊：一類是宮廷或貴族的文房——材料很精致，表現(xiàn)得非常貴氣；另一類就是我們談的文人的文房——談雅和樸拙?！闭f到今天的“文房熱”，陳仁毅說道，這也是經(jīng)歷了三十年的沉淀?！啊姆?文玩’是個很模糊的定義，到底文房應(yīng)該只是筆墨紙硯等使用器以外，還是延伸到所有文房里的東西？臺灣故宮博物院很早就有這方面的研究，之后很多博物館、知名學(xué)者也進行了研究。到2000年以后，拍賣公司開始用這個做主題，于是就出現(xiàn)了2003年以后嘉德王世襄專拍。2005至2007年變成大家注目的項目，最后才變成大家廣泛談?wù)摰摹姆俊?。這個周折經(jīng)過了大概三十年。

然而西方人早在很多年前就開始琢磨中國人的審美，尤其是中國文人的審美。陳仁毅舉了個很有意思的例子：“上世紀90年代紐約有錢人的家庭，家家窗臺上或者幾案上都放了一匹唐三彩的馬。這令他很困惑。后來終于搞清楚為什么了：原來那時西方開始關(guān)注中國，很多博物館的一些中國展覽影響了那時的美國人。他們對中國的印象是模糊的：漢唐雕塑、唐三彩。于是那么一匹流光溢彩的“馬”就被他們看成了中國文化的象征和主流。所以每個有點地位的人一定會去買唐三彩。加之西方人也喜歡動物，所以買一匹馬放在家里成為時尚，代表那個時代的品位。

自從1997年伯森博物館辦了一個中國文人賞石的藝術(shù)展，西方人發(fā)現(xiàn)原來中國文人境界這么高一抽象與無形！所以硬生生把唐三彩馬丟掉，開始買石頭。不管真假、好壞、新舊，只要是抽象的石頭，往家里一擺，就代表中國的文人至高無上的審美跟品位！所以2000年到2010年，深深的改變表現(xiàn)為三彩馬被石頭所取代。“所以你知道一個時代的文化品位會影響那個社會的時尚跟流行，跟審美有很大的關(guān)系，跟錢沒有關(guān)系?！标惾室氵@樣說。

陳仁毅也對2005年以來的文房/文玩概念有所懷疑?！拔矣X得你去炒所有的項目，都還情有可原。但是文房，文人用器部分一般都是重品位的，它跟名利避得很遠?？墒悄憧?005年以后幾場專拍都是拼命地玩包裝、玩上拍宣傳，最后呈現(xiàn)出來文房的收藏一定是扭曲的。如果說文房市場曾經(jīng)帶動一個文人的生活導(dǎo)向，文人的用器以審美品位高而獲得青睞，但炒作使被倡導(dǎo)的文人新生活的革命剛要開始就被這幾盆水給澆滅了。其實對整個文房收藏的生態(tài)是非常不可取的?！?/p>

陳仁毅認為：“如果把一件藝術(shù)品用分數(shù)來評，可能年代、歷史性、人文背景、材料、工藝、來源，搞不好哪個家族出來的比方是洛克菲勒家族，等等因素都會影響價值。起碼可以談出十個條件標準。但是這里面是有主次的。”

今天，藝術(shù)品市場里會特別強調(diào)拍品的出身，同等質(zhì)量的拍品，出身不同，價位上即有天壤之別。“藝術(shù)品的出處確實是一個加分的因素，問題是到底是加一分還是一百分。你可以看到很多拍賣封面，第一篇翻開就是一大堆日本的盒子，他用這個盒子告訴你說我這個是來自日本?？墒莵碜匀毡揪鸵欢ㄊ呛脝幔科鋵嵳l知道呢！研究藝術(shù)品還是應(yīng)該回歸其本身，去探究其藝術(shù)、歷史、文化內(nèi)涵。”陳仁毅說。

因為陳先生做藝術(shù)品投資很久并且琢磨很深，他知道哪一塊的價值是真實存在的、哪一塊是泡沫是虛的?！拔矣X得本來收藏就是一個很‘個人’的事情，每個人的喜歡，每個人的心情，每個人愛的顏色和材料都不太一樣。100%全部喜歡這個項目，其他100%就被冷卻對待，應(yīng)該不會的?！彼e例說，“將宮廷和文人分離也是近幾年的事情，最早就是以材料做出發(fā)點。中國的藝術(shù)品收藏中陶瓷、玉器等等從器物的角度來講，剛開始都是從材料出發(fā)?？墒撬囆g(shù)品怎么會用材料做出發(fā)點呢？后來慢慢開始轉(zhuǎn)變成從不同的社會階層，比如中國古代文房器，文人文房器跟宮廷文房器最大的差別就是材料跟工藝。文人的東西很樸、很拙，他們會找到另類的審美情趣；宮廷富貴他們的生活情趣的著眼點會在材料的精與工藝的貴上面，完全不一樣的表現(xiàn)手法。不能用‘好’跟‘不好’一言以蔽之，只能說每個人品味在不同的時代里邊里有區(qū)別的。”另外不同時期會有不同的評判標準?！拔?guī)讉€朋友在上世紀八九十年代就非常喜歡竹子工藝品，當時竹子非常便宜，然而今天就變成一個很好，很有價值的東西了。其實他們也是無心插柳的結(jié)果?！?/p>

或許到了今天，竹雕得到了應(yīng)有的尊重，但是仍然有很多藝術(shù)品，別人一評價就是從材質(zhì)出發(fā)。例如提及玉器就強調(diào)玉質(zhì)?！拔覇柲?，你到底是買玉還是買工？還是買人文背景，買創(chuàng)作題材？甚至還是買曾經(jīng)被誰擁有過的故事？很多人自己都沒有理清楚，就盲目的看別人在買什么?！标惾室阏f。

也許是因為這幾年鋪天蓋地的天價宣傳轟炸使然，而更多是因為中國重商主義氛圍使然，大家最關(guān)心和聽到最多的是中國藝術(shù)品最近又拍出了多少錢，投資者又掙到了多少錢。市場價格作為藝術(shù)品實現(xiàn)其價值的重要一環(huán)，人們關(guān)注價格也無可厚非。但是如果我們過分的關(guān)注價格，或許就會讓我們的心態(tài)產(chǎn)生不同的反映，同時反映到拍賣市場上，就會有脫離規(guī)律節(jié)奏甚至是拔苗助長的行為一再上演，甚至愈演愈烈。

這幾年最為明顯的現(xiàn)象就是原本應(yīng)該作為中國書畫傳統(tǒng)文化核心的文人文化被忽視，而宮廷皇家藝術(shù)和其他一些名人名品效應(yīng)成為中國藝術(shù)品市場的主角。說起前幾年的藝術(shù)品市場，我們聽到最多的可能是“乾隆御制”、“石渠寶笈”、“宮廷舊藏”等等。凡是能和這些沾上邊的拍品必然價格飆升。

但是拔苗助長總有乏力的一天，2011年，中國書畫市場經(jīng)歷了高速增長之后動力不濟的一個秋季，各大拍賣公司的拍賣成交總額出現(xiàn)了大幅下滑，從我們能夠親眼所見的拍賣事實和接收到的信息來看，靠耳朵和名聲積累起來的“概念效應(yīng)”已經(jīng)無法在市場中立足，水準平平的乾隆御筆少人問津，《石渠寶笈》也已經(jīng)不是市場的護身符，大量的流拍事實證明，一個脫離藝術(shù)品本身價值和規(guī)律的市場增長，終究只是曇花一現(xiàn)的瘋狂游戲而已。

其實在這兩年價格飆漲的傳承有序的大名頭古代書畫和近現(xiàn)代知名藝術(shù)家的各種充滿傳奇故事的天價拍賣之外，我們也能關(guān)注到一些有意思的現(xiàn)象：

2012年嘉德春季拍賣，“文心磊落——中國近當代文人書畫集韻”專場唐弢表珍部分，眾多拍品以估價十余倍的價格成交，其中朱自清《楷書七言詩》為拍場罕見的朱自清墨跡之一，以161萬高價易主，巴金《行書》120.75萬成交。唐弢作為知名作家，與當時的文人墨客多有書信和畫卷的應(yīng)答往來，他的藏品的高價紀錄，也預(yù)示著一些什么。

同樣是在北京匡時2012春拍，堅凈無塵——紀念啟功先生誕辰一百周年作品專場中，30件啟功書畫精品總成交額達1454.2萬元。其中啟功、溥儉、溥儒、溥忻《山水四屏》乃是云集“松風畫社”骨干力量的一次雅集，拍場以224.25萬元成交?！斗旅准以粕健窞橥跏老迮f藏，以仿古山水記錄一段名仕風流，系啟功難得的精品佳制，也拍出了207萬元的成績。

我們也可以回顧一下近幾年的億元紀錄：2010年中國嘉德秋拍“清代宮廷”專場書圣王羲之作品草書《平安帖》——3.08億元，齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》——4.255億，李可染《長征》——1.075億，郎世寧《乾隆大閱圖》之《行陣》——2.037億，徐悲鴻《巴人汲水圖》——1.71億，吳彬《十八應(yīng)真圖卷》——1.69億，任伯年《華祝三多圖》——1.67億，徐揚《平定西域獻俘禮圖》——1.34億，李可染作品《萬山紅遍》——2.93億元成交。

這些數(shù)據(jù)看下來，雖然我們只是將28件破億書畫作品中的幾件列舉出來，但是這也說明了一個問題，或許被市場追逐到億元的作品，并不全是我們想象中的藝術(shù)品，我們衡量一件藝術(shù)作品的標準究竟應(yīng)該為何？