摘 要：上世紀的藝術(shù)家融中國文化的精神，不能簡單地都認為一出國門學(xué)畫就是中西融合。因為各自融文化的背景不同，融文化的層次不同，融文化的進程不同，創(chuàng)作的走向更是不同，所以說一“融”字有寬泛的內(nèi)涵。今天筆者對林風(fēng)眠融中國文化的狀況進行梳理，認為林風(fēng)眠在融合中國文化的基礎(chǔ)上開拓繪畫的新走向，引領(lǐng)著中國藝術(shù)的提升、創(chuàng)新和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：林風(fēng)眠;融合;文化走向

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0134-01

在藝術(shù)的沃土里，母體文化如陽光雨露，普照滋養(yǎng)著每一位藝術(shù)家的心靈情感、豐富想象和審美形式。藝術(shù)家更是如此，不管他們是否在國外，都孕育著本體文化的種子，在藝術(shù)的百花園里萌動，開花結(jié)果。林風(fēng)眠就是這樣從吸收、接納到重新認識，再到轉(zhuǎn)型、發(fā)展。同時，我們必須看到，林風(fēng)眠1920年留學(xué)法國。當時法國繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)“開放”多元的局面，1907年畢加索的立體派出現(xiàn)；1906年馬蒂斯的野獸派形成；康定斯基的抽象主義是1910年；1916年是達達主義的彌漫時刻；1920年又出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義，可見當時在法國，歐洲的前衛(wèi)主義藝術(shù)都已經(jīng)涌現(xiàn)了。加之他的童年啟蒙、成長經(jīng)歷、學(xué)問素養(yǎng)以及價值判斷；又由于他人生的痛苦、憂傷、不幸和暗淡，加上社會的動蕩和生活的磨難，凸顯出他融中國文化的興趣愛好，藝術(shù)追求與創(chuàng)作理念。這都源自中國文化的博大精深，給他提供了廣闊空間。再著，中國文化有兩大血脈：一脈是以從孔子、孟子到朱熹等多家為代表的重倫理、重秩序、重教化的一大血脈；一脈是以從老子、莊子到禪宗等多家為代表的重自然、重自由、重個體的一大血脈，無不影響著林風(fēng)眠藝術(shù)風(fēng)格的變化。

林風(fēng)眠1920年到法國，起初潛心研習(xí)學(xué)院派寫實風(fēng)格，轉(zhuǎn)機在和他的老師第戎學(xué)院的院長楊希斯的談話：“你是一個中國人，你可知道你們中國的藝術(shù)有多么寶貴、優(yōu)秀的傳統(tǒng)啊!你怎么不去好好學(xué)習(xí)呢?去吧!走出學(xué)院的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，到那富饒的寶藏中去挖掘吧!……不能停留在學(xué)院派的畫風(fēng)上，應(yīng)多了解新舊各派所創(chuàng)造的風(fēng)格?！憋@然這是一次歷史性的談話，對林風(fēng)眠以后的繪畫思想產(chǎn)生了巨大的影響，使他在西方文化的情境中重新融合了中國文化的美感因素，認識到東西方藝術(shù)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫是可以相互借鑒、相互融合的，從而使他的思想沒有停留在學(xué)院主義單一的模式中，將選擇的視野放在更加廣大的文化背景上。他是中國藝術(shù)家融合中國文化創(chuàng)作起步最早的第一人，也就決定了他一生融合中國文化的現(xiàn)代主義走向。

林風(fēng)眠的藝術(shù)創(chuàng)作基點，是融合中國文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)“中庸之道”，但創(chuàng)作思想上又偏重于莊禪文化的“重自然、重自由、重個體”的這一文化血脈。他作品對后世的影響，主要貢獻有三個方面：一是將中西、古新藝術(shù)融合一爐，表現(xiàn)了中國文化的博大情懷。主要體現(xiàn)1925年在法國舉辦的42幅畫展作品，25歲的他震撼法國藝壇，教育家蔡元培親看畫展并高度賞識，也為后來出任北平藝專和杭州藝專校長埋下了伏筆。這一時期的畫作如《摸索》，將西方大哲學(xué)家、大乘佛教始祖和中國思想圣人創(chuàng)作在一幅巨制中，是融合走向的發(fā)端。但用他的話說：“這是藝術(shù)創(chuàng)作上的彷徨，矛盾和摸索時期?！?/p>

二是用西方繪畫的色彩融合中國水墨畫的抒情韻味。這是真正意義上的中西融合的藝術(shù)形式，為他追求的中西方藝術(shù)互補的理想，尋找到了一個超越時代空間和審美的最佳結(jié)合點。在2010年10月杭州舉辦的林風(fēng)眠師生展上，畫作《靜物》、《人體》、《構(gòu)圖》，色彩是對比強烈的純色，似乎是野獸派或表現(xiàn)主義的色彩體系;從造型上看，靜物與人體采取了平面的，反透視學(xué)的方法，有塞尚的造型、勃拉可繪畫中的晶體感，也有魯奧作品中粗壯的黑線。藝術(shù)創(chuàng)作所反映出的現(xiàn)象，與歐洲當時發(fā)生的現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流有著緊密的聯(lián)系。他的彩墨畫，是介乎中西繪畫之間的新的藝術(shù)形式。創(chuàng)造出變化豐富的視覺形象與心理感受，他將西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)性與中國繪畫的寫意境界，以抒情的、形式自由的傳達出來，把中西藝術(shù)以中國文化的方式進行了融合。

三是將中國文化的民族技法融合成繪畫語言，創(chuàng)造了新時代的藝術(shù)。林風(fēng)眠自38歲后進入人生痛苦期或者個人生活的磨難期，長達半個世紀之久。他的大量畫作毀于“文革”，但他的創(chuàng)作思維始終是個體的與中國文化融合的，沒受意識形態(tài)與政治傾向的干擾。在極度困頓的日子里，還堅持融合中西的創(chuàng)作。如畫作《靜物》。畫面采用水粉厚摸，色中摻黑，黑底上壓色或同時在紙背面加托重色，竭力使鮮華麗之彩色滲透入流動性極強的生宣紙，而保持厚重感。其色是吸取印象派之后的色彩的冷暖轉(zhuǎn)折規(guī)律，再融合中國民間大紅大綠的直觀效果，寓豐富多彩與天真爛漫；嚴格推敲于信手涂抹。又如作品《戲曲人物》中無意流露的筆觸，遠比能說出和意識到的多，他一再捕捉舞臺上的關(guān)羽、張飛、項羽和紅娘等，融合了中國民間皮影藝術(shù)，已經(jīng)裸露著他的審美選擇和情感意向；而最多畫的《宇宙峰》，把趙高與女兒對峙，一丑一美與一黑一白的對照，不只出于形式的需要，也出自愛憎的投射。如再仔細琢磨，在林風(fēng)眠筆下，一籃菖蘭、一盆雞冠、一瓶玫瑰，那密密排列和閃耀著金色的色彩，令觀著像喝了少許陳年醇香一樣微薰。也無須像前期印象主義畫家那樣連草上露珠也微微地畫出來，但留給人們的卻是感覺到露水的氣息，像黎明時分從花圃移過來還帶著點點朝露而瀉在花葉之上。奔放的筆觸把黃色到紅色的復(fù)雜層次蘸在畫面上。這是他長期觀察對象再通過自己內(nèi)心的感情而產(chǎn)生出來的色彩。真實花卉的色彩沒有這樣沉重、斑駁，對功力薄弱的畫家用色彩也沒有這樣的深厚和鮮明。

縱觀林風(fēng)眠的創(chuàng)作走向，他善于運用色彩和陽光的效果，他吸收了法國印象派的繪畫技法，再融合中國文化在自己的畫中，他創(chuàng)作的秋日、楓林、山村、荷塘，陽光把樹葉染成各種色素，又給樹葉鑲上了一道道耀眼的金邊，色彩的層次感，空間感耀然畫中，一泓清澈的水波，映出迷人的倒影，這一切構(gòu)成了一幅寧靜、美麗而又豐富的中國山川城廓景物。他長期生活在江南，喜愛江南的景色，并不是以繪畫個體說明個別形體，而是狀物寄情，借形傳神，寓真情深意予平凡之中。不加巧飾而自得真趣，他的繪畫語言是豐富有藝術(shù)生命力和感染力的，是融合是中國文化的典范之作。同時，這種既非西方的明暗規(guī)律，又非中國傳統(tǒng)的黑白方式，表現(xiàn)出常人難以覺察到的自然之美，給人們描繪出的山村傍晚、幽壑群峰、白鷺臨江、窗前即景，正是在數(shù)點白色，一兩條光影中使畫面出現(xiàn)轉(zhuǎn)機與起色。這樣的積淀，通過長時間地逐步探索中西藝術(shù)規(guī)律與東西方繪畫為理想，以現(xiàn)代藝術(shù)語言與傳統(tǒng)水墨寫意畫形式相結(jié)合，形成融合中國文化的創(chuàng)作走向。極大地影響了后來一大批才華橫溢的藝術(shù)家，如朱德群、趙無極、吳冠中、席德進和蘇天賜等人。

無論如何，中國文化這個有機體中的這兩脈對任何一個藝術(shù)家都打上了深刻的烙印，熏陶出個體藝術(shù)的價值取向，滲透和傳達出融中國文化的視野和智慧。

參考文獻：

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[2]、劉婭萍，《中國油畫文化自覺與變革》，濟南：山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2010年第3期，第8頁