摘 要：《設計素描》課程是剛剛進入藝術和設計等專業(yè)中必不可少的專業(yè)基礎課程，但近幾年來，人們發(fā)現(xiàn)高等院校的學生在素描的基礎上越來越差，學生對素描的認識也非常的狹隘，創(chuàng)作意識和創(chuàng)新思維比較薄弱，原因除了多數(shù)學生本身考前培訓時間短，內(nèi)容單一以外，更主要的是在高校教學中學生對素描的把握和理解不到位，教師的教授方法也難以調(diào)動學生的積極性和知識擴展面。本文通過我對藝術設計專業(yè)《設計素描》這門課程的了解和教授方法，提出了一些能夠促進學生學習和培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的建議，同時也希望能夠通過此文為同行業(yè)的教師提供一些教學思路。

關鍵詞：設計素描；創(chuàng)新思維；創(chuàng)作意識；探索；

[中圖分類號]：G613.6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0097-01

一個民族需要創(chuàng)新意識，一個學習藝術的人更需要創(chuàng)新思維，往小處說，創(chuàng)新思維能讓一個人年輕有活力，說大了創(chuàng)新思維將引領時代潮流，搞藝術的尤其要有創(chuàng)新思維，以后的藝術工作者更要有創(chuàng)新思維，那么針對我的設計素描課程，我說說我是怎么培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維的。

藝術設計人的共同特性和特點，就是把自己個性和創(chuàng)新思想發(fā)揮到最大化，并應用到實際的生活中去。設計素描課程主要針對設計專業(yè)學生的基礎課教學，談到基礎課，大家就會理解為解決基礎問題，解決技法問題，在我看來并非僅僅如此，我認為設計素描課程恰恰是設計思維形成初期的引路人、方向標，文章的引言等。如何做好這個引言呢？就是對舊學科知識的消化吸收和對新學科知識的批判吸收。如今社會上有一種現(xiàn)象叫“出書熱”，但并不是每一個寫書人的作品都是好的或者說有用的，往往帶有很強的功利性，很多的文學作品是盲從的產(chǎn)物。藝術最最忌諱盲從，在教學上，尤其作為藝術教學首先讓學生認識的內(nèi)容就是杜絕盲從，讓他們認識到原創(chuàng)的重要性，這樣才能讓學生產(chǎn)生自我學習的意識從而自主學習，從而建立自我對藝術的專一和執(zhí)著，為能成為優(yōu)秀設計師或藝術家而奮斗。那么，就如何在設計素描進行的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)我談以下四點內(nèi)容：

一、鼓勵學生對技法和材料的多重探索

在10級新生視覺傳達2班，我第一天給他們上課，發(fā)現(xiàn)一個問題，就是很多學生在畫畫時候都普遍有高考模式化的陰影在里面，素描樣式千篇一律，都在完成外形后上調(diào)子做陰影和立體效果，寫實功底還算過得去，接著我第二次上課發(fā)現(xiàn)這些同學畫畫的時候都是用鉛筆去畫，沒有人嘗試其他材料繪畫，于是我給這些學生講了很多考前藝術教育的弊端，并切實要求他們嘗試各種繪畫材料，并找到一種適合自己表現(xiàn)繪畫內(nèi)容的材料來大膽繪畫和創(chuàng)作。另外我還講解了一些他們不太知道的素描方式和樣式，并建議他們對畫面的某一個物象進行多種表達，爭取用不同的表現(xiàn)方式來塑造物象，這樣的練習可以培養(yǎng)學生的設計意識和原創(chuàng)意識。

二、對設計素描中發(fā)散思維源動力的培養(yǎng)

很多學生都很膚淺的認為素描只能用鉛筆去畫黑白灰關系，這不怨他們，因為高考前的素描教學過于針對性，普遍上考前班都教授的是適應高考應試的蘇式素描方法，蘇式素描給他們帶來的影響非常的大。我給他們介紹歐美國家對素描的理解和中國當代藝術已逐漸打破了學科和學科的界限，更多強調(diào)的是材料的融合，綜合繪畫材料的應用。并給他們放了些圖片，如某些著名大師的作品，增加他們的認知度和見識，告訴他們，不要那么局限的認定素描就一定要怎么怎么樣，學生聽了之后才敢于大膽的嘗試和表現(xiàn)，這種對他們發(fā)散思維的講解和培養(yǎng)后，讓他們感受這些材料最終出現(xiàn)的效果的不同，放開手腳去無所顧忌的畫畫后，才更能把學生內(nèi)在的潛力和渴望創(chuàng)造的原動力激發(fā)出來，才能更快地進入到角色中。

三、對大師作品和設計潮流的理解

在經(jīng)過不斷的補充知識和大膽的探索嘗試后，由于學生的理解力和課程時間較短的弊端，學生長時間繼續(xù)這樣的學習和描繪會感覺很疲憊，出現(xiàn)思維和學識跟不上需求的現(xiàn)象了，學生經(jīng)過大膽嘗試得到的一些圖畫自己都說不出是什么，怎么辦？這種情況下，我給他們播放一些藝術家和設計師的不同類型作品，并講解他們是在如何的情況下創(chuàng)作的，并強調(diào)作品本身一定要和設計潮流聯(lián)系。如現(xiàn)在的設計風潮是簡約主義，在某個時刻又是什么形式；在那些國家應用不同的設計潮流；某些大師的作品傾向于那種思維，那些設計師的作品包含那些時代要素等等。并要求他們對設計歷史有個大體的了解，適當查閱某些著名設計師的設計理念和作品形式并最好在一起討論。在這樣的教授過程中，學生逐漸地開始意識到“設計”或者“藝術”是什么了。

四、文化積淀對設計素描的潛在作用

談到藝術設計，很多學生都只認為它是一種專業(yè)，實際上不是這樣。藝術的包容性，畫功在畫外，藝術設計是多學科的融合，需要很好的文化積淀才能勝任未來發(fā)展，要想做好真正的設計人，必須要有深厚的文化底蘊和內(nèi)涵。而作為基礎教學的《設計素描》同樣也存在著學生個人文化水平對其繪畫內(nèi)容和形式的影響。一個學生的學識積淀非常具有潛在作用，它能決定學生對藝術的敏感性，所以我時常要求學生多涉獵各類知識，要廣聞博彩，什么都要涉獵，不能只停留在藝術設計專業(yè)的知識上。如果我們只為了設計素描而設計素描的話就會陷入僵局，我們可以從其他畫種里吸收造型元素，如我們可以看著油畫作品臨摹出素描作品，也可以看看民間剪紙的造型特點，在畫素描靜物時候如何表現(xiàn)等。

五、適當?shù)氖号c鼓勵往往比單純說教重要

不能對學生講過多的理論知識，有很多時候他們還是不能夠全面的理解，怎么辦？讓他們完成課上練習的同時，課下畫小稿，每天至少兩張，讓他們嘗試技法，練習構成關系。很多同學剛開始根本不會畫，就想著去搜集資料，或者問我一些問題，恰恰就是這樣的過程讓他們自主學習，并能時刻想著思考，他們中也有很多不會畫的同學，就需要臨摹，臨摹過后，我再根據(jù)他們小稿子里某些相對較成熟的畫面，多做幾張練習，形成系列，這樣漸漸的多數(shù)同學走上了自主研究創(chuàng)新的設計思維上來，很多的設計小稿作品甚至是我所不及的。

老師不只是一個教育者，同時也是傾聽者，經(jīng)常聽聽學生對小稿子的看法，或者一些不成形的想法，多聽聽他對畫面的理解和處理，并根據(jù)他們所想要追求的感覺做相應的調(diào)整，因勢利導，他們的思維得到了發(fā)散，這樣教學效果就會事半功倍。