摘 要：自搖滾樂誕生以來，無論是現(xiàn)場表演還是電視錄影帶，其流行和發(fā)展就離不開視覺表現(xiàn)的因素。本文結(jié)合搖滾樂的發(fā)展過程，從視覺傳播角度解讀搖滾樂的流行元素、傳播的文化內(nèi)涵和符號傳播方式。因此在視覺文化的背景下，搖滾樂的傳播內(nèi)容和發(fā)展趨勢可見一斑。

關(guān)鍵詞：搖滾樂；文化傳播；視覺文化

中圖分類號：G206.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）09-0145-02

早在搖滾樂還未誕生的20世紀(jì)初，匈牙利的著名電影理論家巴拉茲就說過，“隨著電影的出現(xiàn)，一種新的視覺文化將取代印刷文化”[1]。雖然這句話有點(diǎn)絕對，但是我們不得不承認(rèn)，在今天，不管是印刷媒體還是多媒體，圖像占據(jù)了越來越重要的位置，大眾傳媒的傳播方式變成了“圖像為主，文字為輔”一種狀態(tài)，圖像已經(jīng)越來越多的充斥于我們生存的空間。在這革命性轉(zhuǎn)變的影響下，音樂的傳播也不能幸免于難。

一、生而為看：搖滾樂視覺傳播的元素

大眾對音樂慣常的理解是聽覺的，當(dāng)然對其的解讀也是聽覺方面的。搖滾樂作為流行音樂的一種，有其獨(dú)特的文化精神和傳播方式。提到搖滾樂，大部分人的第一感覺會(huì)是披著長發(fā)，站在舞臺上瘋狂表演的樂手和吉他、貝斯、鼓的傳統(tǒng)樂隊(duì)結(jié)構(gòu)。巡回演唱是傳統(tǒng)搖滾樂隊(duì)最基本的傳播方式，同時(shí)也是最基本的生存方式。而貓王更是在二十世紀(jì)五十年代通過電視媒體在全美國乃至世界實(shí)現(xiàn)了搖滾樂的文化影響力。因此，從視覺角度解讀搖滾樂的傳播更加具有文化方面的價(jià)值。

搖滾樂是音樂藝術(shù)的一個(gè)重要分支，雖然將它作為音樂類型來定義一直飽受爭議，但是其本身的影響力越來越大是無可厚非的。搖滾樂以其高分貝的音量，激昂的旋律，聒噪的配樂和充滿意義的歌詞流行于青少年人群之中。搖滾樂自誕生以來，表演就成了其音樂表現(xiàn)元素的重要組成部分。世界著名的經(jīng)典搖滾樂隊(duì)無一例外的有著自己的音樂風(fēng)格和舞臺形象，披頭士的紳士著裝和嬉皮臺風(fēng)，皇后樂隊(duì)的齙牙叔叔和怪誕的衣著，滾石樂隊(duì)的長發(fā)的尖頭皮鞋，槍炮與玫瑰主唱的內(nèi)褲加上衣和吉他手的帽子發(fā)型等等，都與他們的音樂本身一起構(gòu)成了搖滾樂傳播的文化元素。隨著時(shí)間的發(fā)展，搖滾樂的商業(yè)化催生了唱片這一傳播形式，使得搖滾樂能夠在全世界范圍內(nèi)傳播。

“流行藝術(shù)從未能在一種抽象話語內(nèi)部表示自身的意義，相反，它總是把形象和表演結(jié)合在一起，把音樂和電影或錄像帶結(jié)合在一起，把插圖和雜志本身的形式結(jié)合在一起?！睋u滾樂的“文本”（text），不僅包括詞曲、演唱等聲音，而且包括海報(bào)、宣傳畫、寫真集、MV（MusicVedio）、現(xiàn)代光電舞臺美術(shù)諸如此類更容易引起人們注意的視覺表現(xiàn)形式[2]。搖滾樂一向以喧囂與叛逆的姿態(tài)被包裝和傳播，因此其音樂文本的構(gòu)成決定了搖滾樂的傳播方式。

二、眼睛嘉年華：搖滾樂的視覺文化傳播

（一）MTV的陷阱

1981年，美國出現(xiàn)了有線電視網(wǎng)，搖滾樂的傳播進(jìn)入了MTV時(shí)代。MTV的特點(diǎn)是由不相干的短文本構(gòu)成，伊?安?卡普蘭的《晝夜搖滾》（1987）在法蘭克福學(xué)派對大眾傳媒的分析、讓?波德里亞的電視機(jī)制理論以及拉康式的對電影中的女性形象的分析的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)了構(gòu)成搖滾樂的MTV的音樂符碼充滿了物質(zhì)主義、性別歧視和種族主義，操縱廣告和灌輸空洞式MTV的主旨，其在作為音樂產(chǎn)品廣告的同時(shí)，也充斥著其他產(chǎn)品的廣告。

電視上24小時(shí)不間斷地播放音樂磁帶，使父母們擔(dān)心MTV中的性與暴力的內(nèi)容會(huì)引起青少年觀眾的危險(xiǎn)行為。然而正如1960年克拉帕在《大眾傳播效果》一書中提出的“有限效果論”和拉姆斯丁提出的“‘免疫’效果”（inoculation effect）那樣，研究表明，音樂電視中暴力的程度與其感染力正好成反比，雖然增加的性意象會(huì)增加感染力，但明顯的性表現(xiàn)卻會(huì)減少感染力[3]。

因此MTV的內(nèi)容充滿了樂隊(duì)與商業(yè)運(yùn)作的獨(dú)特的符號，反叛立場、性與暴力成了其不可或缺的歌詞和影像元素，從約翰?列儂的反戰(zhàn)歌曲《Imagine》、《Happy Chirstmas》和《Give Peace a Chance》與由海軍紅綠信號旗產(chǎn)生的反核武器的標(biāo)志可以看到，搖滾樂中的人文精神和反叛的政治立場離不開視覺傳播的表現(xiàn)因素，而對此除了平面影像之外，MTV是再也合適不過的傳播方式。

（二）演唱會(huì)的催眠

相對于其他類別的流行音樂種類，搖滾樂強(qiáng)調(diào)情緒的表達(dá)，音樂形式更加講求現(xiàn)場，因此演唱會(huì)一直是樂隊(duì)演奏音樂，贏得歌迷的重要方式之一。

雖然說搖滾樂隊(duì)與商業(yè)唱片公司的矛盾一直處于不可調(diào)和狀態(tài)，但是他們共同的青少年市場讓搖滾樂隊(duì)不得不向商業(yè)低頭，搖滾明星成為了唱片公司包裝出來的偶像，成為市場主體所模仿和追隨的對象，而除了MV，演唱會(huì)則是青少年群體直接接觸搖滾樂隊(duì)的形式。

搖滾樂隊(duì)的演唱會(huì)中，樂隊(duì)擔(dān)負(fù)著演奏和控制氣氛的雙重作用。樂手在臺上瘋狂的表現(xiàn)使得臺下觀眾跟隨者一起搖頭蹦跳與吶喊。樂手諸如煙熏妝、奇異服裝等標(biāo)志性的裝扮，也為現(xiàn)場增加了夢幻的色彩。

在這種情況下，整場演唱會(huì)成為了樂隊(duì)與觀眾共同的互動(dòng)與感情宣泄地，音樂和歌詞完全的成為了傳統(tǒng)意義上的背景音樂，降到了次要的地位。不可否認(rèn)一切藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)都源自于情感，搖滾也不例外，但是搖滾樂的現(xiàn)場表演方式恰恰驗(yàn)證了視覺文化時(shí)代藝術(shù)的傳播特征，即視覺大于聽覺，舞臺上樂手的砸吉他、燒樂器、即興舞蹈、魔鬼撒旦的手勢（即伸出一只手，蜷縮大拇指、中指與無名指）等等，完全背離了傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征。

搖滾樂隊(duì)發(fā)展到90年代，出現(xiàn)了“視覺系（Visual Rock）”這一分支。視覺系搖滾并不特指一種音樂類型，而是指歌手在演繹搖滾的時(shí)候，化濃厚而夸張的妝容，染著五顏六色的頭發(fā)，穿著華麗唯美的服裝，風(fēng)格另類，給觀眾以強(qiáng)烈的視覺刺激，其音樂風(fēng)格也以華麗搖滾和抒情為主要內(nèi)容。早在80年代初，新浪漫主義的先鋒“杜蘭?杜蘭”樂隊(duì)將獨(dú)創(chuàng)性的視覺效果引入舞臺表現(xiàn)的時(shí)候，就注定了視覺系與商業(yè)的完美結(jié)合。

視覺系搖滾樂隊(duì)以日本的“X”和“Glay”為代表，其演唱會(huì)更多強(qiáng)調(diào)的是與觀眾的互動(dòng)與肢體表演，當(dāng)然他們的音樂與演奏本身也是無可厚非的。在這種現(xiàn)場的傳播環(huán)境下，觀眾不管在聽覺上還是視覺上存在著一種被“催眠”的狀態(tài)，目光被樂手的外表吸引，情緒通過耳朵被充當(dāng)“背景”的音樂所控制，搖滾樂的現(xiàn)場演繹在這時(shí)達(dá)到了一種極致。

英國的一項(xiàng)研究表明，搖滾樂的分貝量在某種程度上會(huì)刺激耳內(nèi)的“球囊”，產(chǎn)生強(qiáng)烈的反應(yīng)，傳至下丘腦。下丘腦除負(fù)責(zé)掌管平衡之外，還掌握如性欲和饑餓等。由于耳內(nèi)的“球囊”與負(fù)責(zé)舒暢感的下丘腦連接，因此相信這就是搖滾樂流行的重要原因[4]。

在音樂傳播的過程中，視覺系的搖滾樂隊(duì)雖然將自己從膚淺的偶像文化中剝離，但是其視覺的表現(xiàn)又在一定時(shí)間后重新將自己拉入偶像的隊(duì)列。并且，視覺系直接將另類前衛(wèi)的感官刺激延伸到視覺器官，使觀眾產(chǎn)生一種“替代性滿足”的心理，釋放自己內(nèi)心的壓力，與其說是被搖滾樂“催眠”，不如說是一種自我的“催眠”。

三、符號延伸后的解構(gòu)：搖滾樂傳播實(shí)質(zhì)

居伊?德波認(rèn)為，在景觀社會(huì)之中，視覺具有優(yōu)先性和至上性，它壓倒了所有其他感官；視覺景觀毫不客氣地復(fù)制自身，不斷擴(kuò)張，從一個(gè)領(lǐng)域蔓延到另外一個(gè)領(lǐng)域。[5]以古典音樂為代表的音樂的傳播在其本質(zhì)上是聽覺的，音樂最純粹的文本就是高度抽象化和秩序化的器樂聲和人聲，在這個(gè)理解層面上，任何對音樂訴諸于視覺方面的理解，都是不恰當(dāng)?shù)?，單純的將音樂理解為視覺的場景都是扭曲的，“門外漢在音樂中‘感受到的’最多，訓(xùn)練有素的藝術(shù)家在音樂中則感受到的最少。[6]”

而搖滾樂的出現(xiàn)，則顛覆了傳統(tǒng)音樂的審美觀。所有藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)，都來自感情的表達(dá)，搖滾樂依然延續(xù)了這一原則。但有所不同的是，搖滾樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)多是源自創(chuàng)作者頭腦中或者外界的圖像產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)，多是對現(xiàn)實(shí)社會(huì)某些現(xiàn)象的不滿和反叛，從其歌詞中就能夠感受到歌曲所要表達(dá)的畫面與意境，例如老鷹樂隊(duì)的《加州旅館》中所寫的“行駛在昏黑的荒漠公路上，涼風(fēng)吹過我的頭發(fā)。溫馨的大麻香，彌漫在空氣中。抬頭遙望遠(yuǎn)方，我看到微弱的燈光。我的頭越來越沉，視線也變得模糊。我不得不停下來過夜……”。搖滾樂脫離不了流行音樂的結(jié)構(gòu)，其意義表達(dá)由歌詞與旋律共同構(gòu)成，音樂的符號就在傳播的過程中被解構(gòu)與重組。例如“平克弗洛伊德”樂隊(duì)的音樂電影《迷墻》里的政治立場和對教育的諷刺，充滿意味的所指解構(gòu)了主流文化價(jià)值觀的認(rèn)同，豐富了搖滾樂的文化含義，因此，筆者認(rèn)為搖滾樂傳播的實(shí)質(zhì)就是一種獨(dú)特的文化思考，主要是以反叛和自由的方式對傳統(tǒng)文化的解構(gòu)，而借助于視覺表現(xiàn)更能將其傳播給更多的受眾。

在搖滾樂的表現(xiàn)里，被人們一向所認(rèn)同的各種符號遭到解構(gòu)，被賦予了新的所指，形成了新的意義。身處這個(gè)越來越以圖像為主流的社會(huì)，搖滾樂的情感表現(xiàn)會(huì)越來越倚重視覺元素，其傳播方式會(huì)更加視覺化，甚至其歌詞與旋律會(huì)更加邊緣化，而受眾將會(huì)越來越多的接受商業(yè)包裝下的通過視覺、聽覺來進(jìn)行傳播音樂和文化的這一綜合形式。

參考文獻(xiàn)：

[1](匈)貝拉?巴拉茲.電影美學(xué)[M].北京:中國電影出版社，1979.

[2](英)安吉拉?默克羅比.后現(xiàn)代主義與大眾文化[M].北京:中央編譯出版社，2001.

[3]Christine Hall Hansen and Ranald D.Hansen. The Influnece of Sex and Violence on the Appeal of Rock Music Videos[J]. Communication Reasearch 17，1990.

[4]搖滾樂流行的科學(xué)依據(jù)[J].音樂周報(bào)，2011-06-22.

[5]周憲.視覺文化與消費(fèi)社會(huì)[J].福建論壇(人文社會(huì)科學(xué)版)，2001(2).

[6](德)瓦爾特?本雅明.李偉，郭東編譯.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)[M].重慶:重慶出版社，2006.