（中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院 北京 100081）

摘 要：1889年，在巴黎舉辦的世界博覽會(huì)上，法國作曲家德彪西接觸到來自爪哇等地的東方音樂，他對(duì)充滿異國情調(diào)的東方音樂懷有極大的熱情，這對(duì)他實(shí)現(xiàn)印象主義音樂的創(chuàng)作開辟了一條蹊徑。深受東方佳美蘭音樂的啟發(fā)，德彪西開始在他的作曲中融入了許多新的技術(shù)手法。這使他的創(chuàng)作風(fēng)格從此與傳統(tǒng)的西方音樂系統(tǒng)背道而馳，并開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的音樂世紀(jì)。鋼琴作品《版畫集》（分為《塔》、《格拉納達(dá)之夜》、《雨中花園》三個(gè)樂章），是德彪西最具印象主義特色的代表作之一，它創(chuàng)作于德彪西對(duì)佳美蘭音樂進(jìn)行了深入研究并領(lǐng)悟其精髓之后。本文將通過對(duì)《版畫集》創(chuàng)作手法的分析，來探究佳美蘭音樂對(duì)德彪西創(chuàng)作的影響。

關(guān)鍵詞：德彪西；《版畫集》；佳美蘭音樂；影響

中圖分類號(hào)：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2012）09-0000-01

一.固定音型

佳美蘭音樂具有循環(huán)性，在每個(gè)循環(huán)的開始之處，樂手用敲擊鑼和鼓的方式來標(biāo)記。樂隊(duì)中的鑼鼓手必定是一位技藝精湛的樂師，具備敏銳良好的樂感。他控制著樂隊(duì)的進(jìn)行速度，提示裝飾性樂器的準(zhǔn)時(shí)進(jìn)入。在佳美蘭音樂中，每一段旋律可以不斷地循環(huán)反復(fù)并且絲毫不需改變，形成一種相對(duì)靜止的狀態(tài)，直到大吊鑼的聲音響起，標(biāo)志著前一個(gè)反復(fù)樂段的終止和下一個(gè)反復(fù)樂段的開始。

德彪西采用佳美蘭音樂中的“循環(huán)”，代替了傳統(tǒng)西方音樂中的線形結(jié)構(gòu)發(fā)展——隨著音樂矛盾的劇增到達(dá)一個(gè)高潮之后，其緊張性便得以解決。固定音型重復(fù)使用的例子在第一樂章《塔》中比比皆是。如第84-85小節(jié)，音樂的循環(huán)特性清晰地表現(xiàn)在右手快速移動(dòng)的三十二分音符構(gòu)成的固定音型的重復(fù)，和左手持續(xù)低音E的延續(xù)。這種一成不變的持續(xù)低音進(jìn)行更加強(qiáng)了德彪西對(duì)佳美蘭音樂的模仿。這是因?yàn)樵诩衙捞m音樂中，作為最低聲部的低音鑼在每個(gè)循環(huán)的開始之處便被敲響以用來標(biāo)記下一個(gè)循環(huán)的開始，并且，在下一個(gè)音出現(xiàn)之前它不會(huì)有任何改變。因此，類似于低音鑼，持續(xù)低音是音樂中的最低聲部。它是劃分音樂結(jié)構(gòu)時(shí)最重要的點(diǎn)，這種持續(xù)音樂的進(jìn)行呈現(xiàn)出一種相對(duì)靜止的畫面。

《雨中花園》也大量采用了固定音型，其中第75-82小節(jié)，左手運(yùn)用三連音的重復(fù)，與半音下行走向的固定低音共同構(gòu)成一種相對(duì)持續(xù)的背景。在右手四分音符輕巧的跳奏襯托之下，生動(dòng)地描繪了一副暴風(fēng)雨過后，雨滴滴落在花園里的情景。

二.多聲部對(duì)位法

爪哇音樂對(duì)德彪西最重要的影響是他對(duì)佳美蘭聲部對(duì)位法的采取和利用，突破了西方傳統(tǒng)的聲部對(duì)位法。不同于西方的傳統(tǒng)音樂，佳美蘭音樂更多注重橫向的曲調(diào)聲部，而不是考慮縱向的所謂和聲關(guān)系。它具有多層次的聲部、多支獨(dú)立的旋律線條和各種交錯(cuò)有序的節(jié)奏。大致可分為三個(gè)聲部：旋律聲部、對(duì)位聲部和節(jié)奏聲部。并且，每個(gè)聲部按照自己的規(guī)律循環(huán)進(jìn)行。例如：最低音樂器在音樂的開始進(jìn)入，而其他樂器逐漸依次加入。大鑼每八拍演奏一次，在循環(huán)的開始之處，小鑼把循環(huán)分成一半，每四拍演奏一次（高音鑼每一拍演奏一次）。經(jīng)過幾次循環(huán)之后，鼓手發(fā)出信號(hào)，大鑼將進(jìn)行下一個(gè)新的循環(huán)。也就是說，低音樂器的演奏速度緩慢，而高音樂器則以一個(gè)相對(duì)較快的速度演奏。這種聲部對(duì)位法，使得音響層次和音色質(zhì)量與傳統(tǒng)西方音樂截然不同。

德彪西利用佳美蘭聲部對(duì)位法創(chuàng)造了新的復(fù)調(diào)形式，使他的音樂織體和聲部層次非常類似于佳美蘭音樂的多層次結(jié)構(gòu)，這是爪哇音樂對(duì)德彪西音樂深遠(yuǎn)影響的最有力的證明。德彪西作品中的聲部對(duì)位法，其實(shí)質(zhì)是在一段旋律中的幾個(gè)聲部平行發(fā)展組成的不同層次的并置：（1）旋律；（2）固定音型；（3）持續(xù)低音。盡管它們偶爾會(huì)相互轉(zhuǎn)換音區(qū)，但是在音樂的發(fā)展中仍然清晰可辨。

在《格拉納達(dá)之夜》第5-10小節(jié)這段旋律中，可以發(fā)現(xiàn)3個(gè)獨(dú)立的聲部。首先，持續(xù)音C沒有出現(xiàn)在低音聲部，反而位居最高音層；其次，不斷反復(fù)的固定音型分布在中聲層，它為音樂背景的鋪墊和繪畫線條的勾勒起到了重要的作用；最后，作為復(fù)調(diào)中對(duì)位功能的主要聲部，主旋律呈現(xiàn)在低聲層。

三.五聲性的調(diào)式音階

德彪西在他的作品中大量使用佳美蘭音樂五聲性的調(diào)式音階，從而創(chuàng)建了一種靜止不變的和聲進(jìn)行。

在傳統(tǒng)的西方音樂中，音調(diào)體系是建立在大小調(diào)基礎(chǔ)之上，并集中表現(xiàn)他們之間的關(guān)系。而且，其調(diào)式調(diào)性的發(fā)展模式是隨音樂的戲劇性沖突到達(dá)一個(gè)高潮之后得以解決的。然而，爪哇佳美蘭音樂使用五聲音階，表現(xiàn)出與歐洲音樂完全不同的意境。它常采用兩種音階：培羅格（pélog）和斯連德羅（sléndro）。斯連德羅是把一個(gè)八度分為五等分，音程距離完全均等；培羅格是把一個(gè)八度大致分為9等分，從中抽出7個(gè)音，在實(shí)際演奏中使用其中的五個(gè)音。此外，音樂結(jié)構(gòu)是以主題和主題變奏的形式發(fā)展，強(qiáng)調(diào)對(duì)單一主題的重復(fù)，而不是常規(guī)音樂主題的發(fā)展模式。正如西方音樂學(xué)者維克所述：“佳美蘭音樂中音調(diào)的使用和對(duì)旋律主題的強(qiáng)調(diào)是吸引德彪西的特殊風(fēng)格，這使他擯棄了西方音樂中的線形音樂發(fā)展結(jié)構(gòu)?！?/p>

《塔》是德彪西在作曲中使用佳美蘭五聲音階最廣泛的作品，其若干支旋律都采用了五聲音階。代百生認(rèn)為：“德彪西鋼琴音樂的旋律特點(diǎn)之一，就是短小的旋律散布在各個(gè)聲部層次并且沒有發(fā)展?！?/p>

四.佳美蘭樂器音色的模仿

德彪西在作品中模仿佳美蘭樂器的音色，喚起了人們對(duì)東方國度的想象。保羅·羅伯茨（Paul Roberts）說：“一支佳美蘭樂隊(duì)組合由多種打擊樂器組成，不像西洋交響樂團(tuán)中，包括弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器。”這些打擊樂器的聲音深深吸引著德彪西，他利用鋼琴的各種演奏技巧來模仿佳美蘭豐富多彩的音色，例如：持續(xù)踏板中的斷奏，固定音型的反復(fù)等等。

在《塔》中，德彪西在低音聲部用五度音程來模仿低音鑼的聲音，象征寺廟中的鐘聲；柔和的大二度在踏板中輕奏，暗示塔上的鈴鐺隨風(fēng)吹動(dòng)并發(fā)出清脆的聲響；其中右手的八度跳奏結(jié)合自由輕柔的踏板，模仿佳美蘭打擊樂器發(fā)音之后，聲音延續(xù)回蕩而產(chǎn)生的共鳴。

五.結(jié)束語

迥異于西方藝術(shù)的爪哇佳美蘭音樂之旅，成為德彪西創(chuàng)作生涯中意義非凡的經(jīng)歷。佳美蘭音樂以其宏偉壯麗的氣勢和迷人的東方魅力，帶給這位歐洲音樂家耳目一新的震撼。德彪西在創(chuàng)作過程中，逐漸形成了個(gè)性獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他開創(chuàng)了印象主義音樂的先河，為二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂奠定了基礎(chǔ)，在西方音樂史和世界音樂史上都具有舉足輕重的地位。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 熊輝婧.論德彪西鋼琴音樂的東方色彩.武漢：華中師范大學(xué)，2005

[4] Roberts，Paul.Images： The Piano Music of Claude Debussy.Hong Kong： Amadeus Press.1996.