摘 要:20世紀(jì)音樂創(chuàng)作比古典、浪漫、印象等任何一個(gè)時(shí)期都個(gè)性突出且流派紛呈。然而,它的普及程度卻不及以往。從20世紀(jì)音樂家作品的傳播途徑、音樂教材中現(xiàn)代音樂作品的比例、音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格、特征等三方面來探討20世紀(jì)音樂普及的方法,以提高大眾對(duì)現(xiàn)代音樂的認(rèn)知度,讓20世紀(jì)音樂能夠更快地走進(jìn)人們的生活。
關(guān)鍵詞:20世紀(jì);音樂;古典主義
20世紀(jì)是人類社會(huì)迅速發(fā)展的一個(gè)世紀(jì),盡管它先后經(jīng)歷了空前的兩次世界大戰(zhàn),但是戰(zhàn)后科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展,給人類的生活帶來了重大改變,極大地提高了人們的生活節(jié)奏和生活質(zhì)量。簡(jiǎn)單說來,電燈的發(fā)明照亮了人類的夜晚,汽車和飛機(jī)的發(fā)明縮短了人們出行的時(shí)間,電腦和電話的發(fā)明使人們的交流更加暢通便捷,電視的發(fā)明使人足不出戶便可以了解世界各地的最新資訊,可以說我們每時(shí)每刻都在享受著科技帶給我們生活的改變,科技的革新總是和人類的生活緊緊關(guān)聯(lián)。
20世紀(jì)也是一個(gè)思想大解放的時(shí)代。就新中國(guó)成立來說,自五四新文化運(yùn)動(dòng)以來,思想的解放使人們從封建思想的枷鎖中走了出來,從呼吁廢除包辦婚姻到提倡男女平等,從推倒三座大山建立新中國(guó)到堅(jiān)持改革開放30年不變,無一不是思想解放的結(jié)果。思想的解放,使得我國(guó)廣大婦女的地位得到逐步提升,使得我國(guó)在國(guó)際上的影響力逐步擴(kuò)大。100年來,我們以一個(gè)開放的視角去重新審視自己,打開國(guó)門接受西方先進(jìn)的思想和教育,逐步縮短了和世界發(fā)達(dá)國(guó)家的距離,人們的生活蒸蒸日上。
20世紀(jì)音樂創(chuàng)作也不同于以往任何一個(gè)時(shí)代,它比以往古典、浪漫、印象等任何一個(gè)時(shí)期都個(gè)性突出且流派紛呈,呈現(xiàn)出一片百花爭(zhēng)鳴、百花齊放的景象。
20世紀(jì)的作曲家從19世紀(jì)浪漫主義的傳統(tǒng)中走出來,努力開發(fā)著屬于自己個(gè)性的音樂語言和風(fēng)格,用自己獨(dú)特的手段表現(xiàn)對(duì)音樂的理解和感受,涌現(xiàn)出表現(xiàn)主義音樂、序列音樂、偶然音樂、噪音音樂、電子音樂等一系列新的音樂流派。
作曲家們用各種新奇的手段,探索音樂的無限可能性。如表現(xiàn)主義音樂最重要的代表性作曲家勛伯格在創(chuàng)作中突破了調(diào)性的限制,首創(chuàng)無調(diào)性音樂。偶然音樂的代表性音樂家約翰·凱奇在鋼琴琴弦間插入紙片、橡皮等改變鋼琴原有的音色,并且企圖打破生活與音樂的界限,認(rèn)為“我們做的每一件事情都是音樂”。20世紀(jì)五六十年代電子音樂的產(chǎn)生更使聲音的范圍和性能無限擴(kuò)大,讓任何一種聲音都可以成為音樂的基本材料。
放眼望去,科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和思想觀念的改變所帶來的影響已經(jīng)滲透到我們生產(chǎn)、生活的方方面面。那么,與之相比,現(xiàn)代音樂的發(fā)展和人們的距離又是怎樣的呢?這些作曲家冥思苦想、努力探索的新的音樂形式在實(shí)際中被大眾了解和接受的程度又怎樣呢?
應(yīng)該說經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)音樂的普及,現(xiàn)階段我國(guó)的演出市場(chǎng)非常的火爆,中小學(xué)生利用業(yè)余時(shí)間學(xué)習(xí)一兩門樂器提高自身的音樂修養(yǎng)也成為一種時(shí)尚。但是我們仔細(xì)地瀏覽一下各種音樂會(huì)的演出節(jié)目單:古典、浪漫、印象主義的作品占絕大多數(shù),20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的比例則相當(dāng)?shù)纳?。如果再問一下那些正在學(xué)琴的琴童他們十之八九都知道莫扎特、貝多芬,但對(duì)于現(xiàn)代作曲家和他們的作品卻知之甚少。就連一些專職音樂教師,對(duì)于勛伯格、梅西昂這些20世紀(jì)大作曲家很久以來也只是早聞其名,少聞其聲。對(duì)于近現(xiàn)代音樂,只有作曲方面的專業(yè)人士才能夠?qū)ζ湔嬲私夂瓦M(jìn)行深入細(xì)致的研究。為什么20世紀(jì)音樂與人的關(guān)系這么的遙遠(yuǎn)?在新的科學(xué)技術(shù)給我們帶來便捷的今天,為什么新的音樂卻如此的不普及?如何才能提高大眾對(duì)現(xiàn)代音樂的認(rèn)知度,讓20世紀(jì)音樂走進(jìn)人們的生活呢?筆者認(rèn)為主要應(yīng)該從以下幾個(gè)方面做起:
一、為20世紀(jì)音樂家的作品提供必要的傳播渠道
我們知道,音樂從不為人知到被大家認(rèn)可需要一定的時(shí)間和流傳的途徑。古典主義、浪漫主義時(shí)期的作品正是被演奏家經(jīng)過了幾百年不斷地演奏才被聽眾熟悉、接受并深入人心,拿到音樂廳演出會(huì)有很好的票房?,F(xiàn)代音樂家的作品同樣需要這樣的傳播途徑。而現(xiàn)在的實(shí)際情況是,很多現(xiàn)代作曲家的作品創(chuàng)作出來想得到一個(gè)排練演出的機(jī)會(huì)都很難,因?yàn)檫@需要很多的財(cái)力和物力。想要拿到劇場(chǎng)演出會(huì)更難,演出商往往因?yàn)閾?dān)心票房慘敗而不愿意支持、推廣現(xiàn)代音樂家的作品。我認(rèn)為國(guó)家政府應(yīng)該對(duì)20世紀(jì)作曲家的音樂作品加大推廣力度,多為這些作品創(chuàng)造一些演出機(jī)會(huì),報(bào)紙雜志多進(jìn)行現(xiàn)代音樂作品的分析介紹,電視廣播多播放現(xiàn)代音樂作品的音響,出版社多出版一些現(xiàn)代派作曲家的作品等等。有了這些大眾傳播媒介的支持,近現(xiàn)代音樂作品才會(huì)逐漸進(jìn)入人們的視野,并被聽眾所熟悉。
二、增加音樂教材中現(xiàn)代音樂作品的比例
讓年輕一代了解現(xiàn)代音樂家的作品風(fēng)格特點(diǎn),推廣和普及現(xiàn)代音樂是音樂教育者義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。但是“巧婦難為無米之炊”,我們的音樂教材同樣也有重古輕今的傾向,就拿現(xiàn)在全國(guó)師范院校音樂系通用的高師鋼琴教材為例,有人做過統(tǒng)計(jì),20世紀(jì)以來作曲家的作品比例只占全部作品的5%,這當(dāng)然給音樂專業(yè)大學(xué)生了解現(xiàn)代音樂作品增加了難度。而現(xiàn)代音樂作品在我國(guó)普通中小學(xué)生的音樂課本里更是少見。筆者認(rèn)為,對(duì)在校生進(jìn)行20世紀(jì)音樂的普及工作可以從以下幾方面入手:(1)對(duì)于音樂專業(yè)的學(xué)生,應(yīng)該增設(shè)20世紀(jì)音樂賞析這一專門課程,通過教師細(xì)致的講解,讓學(xué)生詳細(xì)了解20世紀(jì)音樂的發(fā)展和創(chuàng)作歷程。(2)對(duì)于非音樂專業(yè)的大、中、小學(xué)生,應(yīng)該在他們的音樂教材里逐步增加一些淺顯易懂的近現(xiàn)代作品,在潛移默化中讓他們認(rèn)知、認(rèn)可20世紀(jì)音樂。
三、20世紀(jì)音樂家的創(chuàng)作應(yīng)貼近聽眾,易于被大眾接受
音樂是聽覺的藝術(shù),聽眾的喜愛是檢驗(yàn)音樂作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。20世紀(jì)雖說音樂流派眾多,但總的來說很多都處于實(shí)驗(yàn)的階段。在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中,旋律、節(jié)奏、和聲被視為構(gòu)成音樂的三大要素。而在20世紀(jì)音樂家的創(chuàng)作中這一規(guī)則被打破,音樂原本必須遵循的原則隱去或被看作不重要,很多音樂讓人感覺晦澀難懂?!皣?yán)肅”的聽眾就不多,“實(shí)驗(yàn)音樂”的聽眾就更少了。長(zhǎng)此以往,作曲家和聽眾之間就架起了一座鴻溝。因此,作曲家在創(chuàng)作中應(yīng)該考慮觀眾的需要和審美需求,作品應(yīng)能反映現(xiàn)代人的生產(chǎn)生活、精神面貌,最重要的是能被大家所接受。只有這樣,現(xiàn)代音樂作品才不會(huì)成為空中樓閣,孤芳自賞。
(作者單位 滄州師范學(xué)院音樂系)