一、臺灣少數(shù)民族的構(gòu)成
　　臺灣少數(shù)民族，現(xiàn)普遍稱為原住民，是臺灣島最早居住的民族。大約在五百年前，當(dāng)漢民族的閩南人、客家人大量移民至臺灣島的時候，從平原到山地，全島各地區(qū)都有原住民居住。當(dāng)時，他們有二三十種不同的族群分支，有各自的習(xí)俗和語言，也有各自的音樂表現(xiàn)方式及其特點。
　　在日治時代①，日本人根據(jù)原住民的生活特性，劃分平地居民和山地居民兩種。所謂平地居民，也叫平埔族，當(dāng)時約有十族之多，主要是：凱達格蘭、雷朗、道卡斯、拍暴拉、巴布薩、和安雅、巴則海、西拉雅。這些族群由于散居在漢族居住地區(qū)，或與漢人融合、通婚，因此，除了葛瑪蘭、巴則海等族還有極少數(shù)人保持著自己的言語和習(xí)俗外，其余大多人都已完全漢化了。所謂山地居民，也叫高山族，主要生息在中央山脈各深山樹林地帶，其地域偏僻，長期以來也與外界不往來。在國民黨政府來臺灣初期（約１９４５年前后），有資料顯示，山地居民仍然延續(xù)著早期人類所使用的生活方式和習(xí)俗：他們以氏族為單位，各自有嚴格的社會結(jié)構(gòu)和組織，有自己的宗教禮儀等。此外，在語言、物質(zhì)文化、社會組織、祭典禮儀等方面都表現(xiàn)出多樣化。
　　但是，進入２０世紀后，臺灣原住民文化隨著社會整體的發(fā)展而有所變遷，昔日以部落為基礎(chǔ)的生活內(nèi)涵，因為與其他族群、漢族的接觸和交流，逐漸產(chǎn)生融合并且吸納了外來因素。而原住民的音樂也在新形勢下面臨挑戰(zhàn)，尤其是面臨現(xiàn)代音樂文化，更使其音樂的傳承受到?jīng)_擊。
　　臺灣山地居民目前被認定的共有十四族，它們是：阿美、泰雅、排灣、魯凱、卑南、布農(nóng)、賽夏、鄒族、達悟、邵、葛瑪蘭、泰魯閣、撒奇萊亞和塞德克。學(xué)者們認為，在他們的音樂文化里面透視著早期人類音樂發(fā)展中的種種跡象，是研究早期人類音樂文化的一個活例證。
　　二、臺灣原住民的音樂研究
　　臺灣原住音樂同其自身的種族延續(xù)一樣具有悠久的歷史。由于中央山脈地理復(fù)雜，過去對外交通不便，所以，他們彼此之間交往封閉，對外也很少往來，故此，其音樂也保留有早期人類音樂文化所具有的一切特點：音樂與原始宗教緊密結(jié)合；音樂崇尚集體性；音樂強調(diào)節(jié)奏性且具有原始純樸的特性等。
　　其實，臺灣原住民的音樂文化脫離不開他們的思維形式，這與部族賴以生存的地理、自然環(huán)境以及生產(chǎn)方式、生活條件密切相關(guān)，也與其維系社會群體的文化活動、農(nóng)耕生產(chǎn)、生息蕃衍、部落之爭相互適應(yīng)。因為，在他們看來，音樂是娛樂的象征，是凝聚部族力量的手段，也是替之于文字內(nèi)在心智的表現(xiàn)，因此，在臺灣原住民生活中，無論小孩還是老人，幾乎無人不會唱歌跳舞。
　　對于這樣一個非常注重音樂的少數(shù)民族群體，在日治時代，就有學(xué)者開始對其有所關(guān)注。之后，上個世紀七八十年代開始，一批留洋歸國學(xué)者也投入其中，把著眼點放在挖掘、收集、整理原生態(tài)的音樂文化方面。近年來，又有許多博士生、研究生也把選題放在原住民音樂文化的專題研究上，使其研究更加專題化。
　?。ㄒ唬┤罩螘r代的原住民音樂研究
　　在日治時代，對原住民音樂展開研究的首推岸邊成雄先生。他從１９２２年４月始進入臺灣，以調(diào)查原住民音樂為目的。當(dāng)時，有些原住民部落還留有砍人頭的習(xí)俗，非常危險，后又因交通不便，僅僅停留一個月有余。回日本后，他只把接觸到的原住民音樂做了錄音，并寫了調(diào)查報告。其二是竹中崇雄。他于１９３１年至１９３２年在臺南州嘉義高等女子學(xué)校任音樂教師。由于工作的地緣關(guān)系，他開始對原住民音樂產(chǎn)生了興趣。他先后到新高山、阿里山、霧社等地進行山地音樂的田野調(diào)查。之后，還撰寫了與原住民音樂相關(guān)的文章多篇，有代表性的是：《臺灣番族音樂的研究》、《臺灣番族樂器考》、《臺灣番族之歌第一集》、《番地音樂行腳》等。其三是黑澤隆朝。他在２０世紀４０年代也開始對臺灣原住民音樂進行調(diào)查。最后，他還花了十?dāng)?shù)年的時間完成了巨著《臺灣高砂族的音樂》。該著近６００頁，共有三部分：其一是序論，主要是從人種學(xué)和分類學(xué)的角度，對臺灣原住民的種族、人口、音樂習(xí)性，以及歌唱樣式、音階等進行分類探討。其二是高砂族的習(xí)性與歌舞，主要是實地調(diào)查的記錄。該部分共分九節(jié)的篇幅，分別論述原住民各族群的音樂。其三是高砂族的器樂和樂器，主要敘述原住民的樂器種類、型制，并進行比較分析。該部分涉及到的樂器有口琴、弓琴、五弦琴、縱笛、鼻笛、橫笛、鈴類、體鳴樂器、農(nóng)作用發(fā)聲器等?！杜_灣高砂族的音樂》資料極為豐富，有文字、樂譜、樂器、圖解、表例等，稱得上是一部臺灣音樂的百科全書。
　　日治時代，對臺灣原住民音樂的研究有一個特點：其一，研究者都是日本人，文章的撰寫均為日語；其二，在研究方法上，它們多是概括性地對原住民所有族群的音樂以及相關(guān)的物質(zhì)文化進行歸納性描述。在這個時期，盡管參與研究者不多，但他們開拓了原住民音樂研究的綠洲，對外界了解原住民音樂文化起到了積極的推動作用。
　?。ǘ┡_灣學(xué)者的研究
　　臺灣學(xué)者對于原住民音樂的研究起始于上個世紀７０年代，代表人物主要是呂炳川。他于１９６６年就讀于日本東京大學(xué)，在小泉文夫的引導(dǎo)下開始步入民族音樂研究之途。在就學(xué)期間，時常借回臺灣之際，著手調(diào)查原住民的族群與音樂。１９６６年，他以《臺灣土著族音樂的比較音樂學(xué)研究》為題，獲得了碩士學(xué)位。１９７３年，又以《臺灣土著族音樂——比較音樂學(xué)的考察》為題，獲得了博士學(xué)位。呂炳川對臺灣原住民音樂的研究總共花了十四年之久。他不僅調(diào)查了所有的原住民族群，而且還走訪了１１０個村落。其著作除對過去的研究成果做了總結(jié)外，還對原住民的淵源及其音樂也做了細致的研究。此外，在他的著作中，還有大量原始音響資料和解說詞。在對原住民音樂進行田野調(diào)查研究中，由于呂炳川的成果相當(dāng)出色，為了對其有所鼓勵，１９７７年，日本勝利唱片公司曾授予他特獎，同時，臺灣也把其著作翻譯成中文，在臺灣出版。
　　進入８０年代后，在臺灣研究原住民音樂者增多。主要原因是：其一，這個時期，臺灣傳統(tǒng)音樂和原住民音樂的音樂研究機構(gòu)相繼成立②；其二，此時期，臺灣相應(yīng)地出現(xiàn)了科學(xué)發(fā)展委員會、建設(shè)委員會?穴簡稱文建會?雪等組織。它們以提供研究經(jīng)費為主，并鼓勵從事原住民音樂研究。在有了研究經(jīng)費保障的基礎(chǔ)上，不僅投入原住民音樂研究者倍增，而且研究領(lǐng)域也逐漸往專題方向發(fā)展。從近年來發(fā)表的文章及專著看，有些文章以單一民族為考察對象，也有些是對樂器或?qū)x式音樂進行專題研究。其研究者有些是研究所老師，而有些則是碩士或博士生。他們的研究對象包括藝人訪談、生命史、采譜與分析、樂器制作法等。
　　在臺灣，原住民音樂的研究是一個重要領(lǐng)域。近十幾年來，與此相關(guān)的課題大多數(shù)均得到政府的資助和鼓勵。其結(jié)果是：大量原住民音樂得以錄音、錄像，并加以保存；原住民歌手也受到人們的尊重。他們不僅在臺灣各地演出，而且也由政府組織，經(jīng)常參加國外原生態(tài)音樂會演出，受到主辦方民眾的熱愛歡迎。
　　三、臺灣原住民的音樂課程
　　原住民的音樂課程主要集中設(shè)置于大專院校。同關(guān)注原住民音樂文化研究一樣，把其引入課堂也是２０世紀８０年代以后的事情了。但是，由于各大院校教師群的專業(yè)背景不同、科研重心不一，所以在教學(xué)中，重點、方法及其內(nèi)容并不平衡?？傮w來看，它有幾個特點：其一，偏重傳統(tǒng)音樂教學(xué)的省立與私立大學(xué)在這方面起步較早，因為這些院校的教學(xué)宗旨或目的是保存發(fā)揚中國音樂傳統(tǒng)，所以在傳統(tǒng)音樂的課程設(shè)置方面自然也涉及到民謠研究、民族音樂學(xué)、臺灣原住民音樂等。具有代表性的大學(xué)有文化大學(xué)中音系、臺北藝大中音系、臺南藝院中音系、南華大學(xué)民族音樂系等。其二，綜合大學(xué)的音樂系從８０年代開始，隨著本土文化受到重視的風(fēng)潮，也把原住民音樂納入教學(xué)計劃，如臺師大音樂系、東吳音樂系、輔仁音樂系、實踐音樂系等。其三，師范類院校。該類型院校乃以培養(yǎng)小學(xué)師資為目的，所以大多課程仍以歐洲藝術(shù)音樂為教學(xué)的內(nèi)容。但是，進入９０年代后，隨著小學(xué)實施“鄉(xiāng)土音樂”回歸教學(xué)之后，有些師范院校也開始增設(shè)臺灣本土音樂的相關(guān)課程。最早引入原住民教學(xué)的有臺中師范大學(xué)音教系、竹師音教系、東師音教系、嘉師音教系等。
　　
　　在原住民音樂課程的設(shè)置中，藝術(shù)大學(xué)和綜合大學(xué)比較突出。與之相比，師范院校的音樂教育系在傳統(tǒng)音樂與原住民音樂教育方面還沒有對此引起足夠的重視。它們所開設(shè)的與此有關(guān)的課程往往為選修，且屬學(xué)期學(xué)分，因此對學(xué)生產(chǎn)生的作用不大，與此相應(yīng)，在該領(lǐng)域的研究者也是寥寥無幾。
　　關(guān)于原住民音樂的教學(xué)內(nèi)容，依筆者旁聽南華大學(xué)“原住民音樂必修課”來看，課時為一學(xué)期，每周兩節(jié)課。它的目的是透過臺灣原住民各族音樂的介紹，提供給學(xué)生一個了解臺灣原生態(tài)文化的機會，并藉著臺灣原住民音樂相關(guān)議題之討論，增進學(xué)生對音樂與文化關(guān)系的理解。該課程共分兩部分：第一部分，介紹原住民各族“傳統(tǒng)”音樂；第二部分，討論原住民音樂之相關(guān)議題。在教學(xué)方法上，以音樂實例賞析與相關(guān)文章閱讀方式進行。此外，還要求每位學(xué)生做口頭報告兩次（每次報告十五分鐘）。最后，還針對題目，讓學(xué)生尋找課程以外有關(guān)原住民音樂及其文化資料，寫一份文字報告和一份影音資料匯總心得。
　　四、支持原住民音樂的研究機構(gòu)
　　臺灣原住民音樂研究在近十幾年來能取得豐碩的成績，與政府部門對于研究所實施的相關(guān)獎勵措施分不開。該領(lǐng)域是原生態(tài)藝術(shù)，與時代潮流相差甚遠，其學(xué)術(shù)研究更是毫無經(jīng)濟價值可言，所以說，如果沒有相應(yīng)的經(jīng)濟援助，對于學(xué)者而言，很難舍棄生活而不顧，全身投入該領(lǐng)域的調(diào)查研究。針對這個情況，１９８０年以來，科學(xué)發(fā)展委員會、教育部、文建會、縣市政府以及民間基金會等相繼投入預(yù)算，資助學(xué)術(shù)研究。
　　在所有資助學(xué)術(shù)研究機構(gòu)中，文建會和縣市政府有專項研究補助。只要項目申請人合乎資格要求，課題得當(dāng)，均可獲得不同程度的經(jīng)濟資助。而科學(xué)發(fā)展委員會也涉及有傳統(tǒng)音樂、原住民音樂文化的獎助項目，但對象主要為大專院校的專任教師。以其所擁有的經(jīng)費數(shù)量而言，又分為中央級和地方級兩種。中央級指行政院文化建設(shè)委員會以及它的附屬機構(gòu)省立藝術(shù)中心、民族音樂籌備處等；地方級則指各縣市政府文化局。從上個世紀９０年代至今，科學(xué)發(fā)展委員會資助了不少傳統(tǒng)音樂、原住民音樂研究的專題項目，其研究成果多數(shù)被出版，也得到公眾的認可。當(dāng)然，其它地方性的資助研究機構(gòu)也支持了不少傳統(tǒng)音樂、本土音樂文化的研究課題，其資助及其成果均可在各自的網(wǎng)站上查閱。
　　從目前研究現(xiàn)狀來看，臺灣原住民音樂的研究多數(shù)均得到了政府的大力支持，同時也在不同程度上得到經(jīng)濟上的補助。特別是近幾年來傳藝中心籌備處、民族音樂籌備處等也開始對有關(guān)的碩士、博士學(xué)位論文進行資助，這大大提高了學(xué)生對本土音樂文化進行研究的興趣，也對下一代從事該領(lǐng)域的研究打好了基礎(chǔ)。
　　五、由政府資助建立的原住民展覽館和文化村
　　臺灣對原住民音樂文化的重視不僅僅體現(xiàn)在對其音樂的挖掘、整理及其研究方面，而且對于其文化的傳承、藝術(shù)的保護也有一套相應(yīng)的具體措施，主要體現(xiàn)在：其一，原住民展覽館、原住民文化村、原住民文化園區(qū)的籌劃和建設(shè)；其二，定期或不定期舉辦原住民音樂文化學(xué)術(shù)講座、原住民樂舞比賽等活動；其三，設(shè)置原住民電臺、電視臺?穴２００５年７月１日正式開播?雪，體現(xiàn)原住民自身的人生價值和對社會的共建價值。
　　就目前所見，與原住民有關(guān)的博物館有：省立臺灣博物館、臺灣省文獻會博物館、順益臺灣原住民博物館、烏來泰雅民族博物館、中研院民族學(xué)研究所博物館、大同泰雅生活館（泰雅族母語展示的博物館）、中研院歷史文物陳列館、原住民數(shù)位博物館、臺南縣文化會館、臺東史前館等。這些博物館除了積極從事臺灣原住民文物搜藏保存之外，也藉由多樣化的教育活動促進原住民文化的推廣；館內(nèi)的展出，均忠實地呈現(xiàn)原住民族的豐富的物質(zhì)文化。此外，為尊重原住民族對自身文化的詮釋權(quán)，博物館內(nèi)也常年舉辦“與部落結(jié)合”的特展，采取與單一族群部落合作的方式，共同規(guī)劃特展內(nèi)容，彰顯獨特族群的主體性，提供原住民族文化展演的場域，使博物館成為多元文化的發(fā)聲管道及論壇。
　　而在屏東縣瑪家鄉(xiāng)開發(fā)的原住民文化園區(qū)及南投縣日月潭畔的九族文化村則是另一種風(fēng)格的收藏及保存、宣傳與展示。在設(shè)計上，它們突出其原始、自然的生活狀態(tài)，所以更像是戶外原住民博物館。在園區(qū)內(nèi)，除展示民族的建筑精神、衣飾工藝、生活型態(tài)等文化傳統(tǒng)外，還展示了它們的食、衣、宗教、音樂、藝術(shù)等傳統(tǒng)文物。此外，也還開設(shè)工藝館、原住民歌舞場，讓參觀者可直接參與到原住民的生活方式中，去尋找原住民的傳統(tǒng)軌跡和體會原住民文化的風(fēng)情與韻味。
　　結(jié) 語
　　同大多數(shù)漢族音樂相比，臺灣原住民音樂及其表現(xiàn)方式純真、樸實，保持著原生態(tài)的音樂特點。盡管在急速發(fā)展的信息時代、現(xiàn)代社會潮流的影響下，它面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，但臺灣音樂學(xué)者在挖掘整理、傳承研究以及重視原住民的社會地位方面做出了不少的努力，其成績顯而易見。反觀大陸少數(shù)民族音樂研究、教學(xué)，有幾點值得我們思考：
　　其一，少數(shù)民族音樂課程的開設(shè)問題。目前，在大陸的大專院校，課程的設(shè)置基本上都是在“西化”教育模式基礎(chǔ)上建立的教育體制，所以，長期以來，大部分院校均“重洋”而忽視傳統(tǒng)音樂文化的教育。這樣的教育體制會導(dǎo)致惡性循環(huán)，使得我們的教學(xué)中始終缺乏少數(shù)民族音樂的教育師資。
　　其二，少數(shù)民族音樂研究的課題申報問題。現(xiàn)在國家級（教育部、教育廳）對少數(shù)民族音樂研究課題的審核沒有傾斜性。其評審者本身是站在音樂學(xué)科研究普遍性的基點上審核少數(shù)民族音樂研究之課題，故此，很難有少數(shù)民族音樂研究的課題通過。而在省級科研申報中，要么缺少該領(lǐng)域的研究者，要么就是非省內(nèi)人員不得申報。
　　其三，政府對少數(shù)民族音樂文化的傳承與保護缺乏足夠的關(guān)懷和資助。就目前少數(shù)民族音樂文化的研究來看，盡管自解放以來有一些田野調(diào)查報告、民歌集，但從深度方面并沒有很大的進展。尤其是缺乏從文化人類學(xué)、社會學(xué)、民俗學(xué)等相關(guān)學(xué)科的研究角度去審視少數(shù)民族音樂研究，或者說從社會經(jīng)濟、政治、文化、民俗、信仰、民族心理等諸多方面進行立體性考察的研究。
　　其四，就少數(shù)民族音樂及文化的宣傳方面來看，缺乏少數(shù)民族音樂及其文化的博物館、影像館、數(shù)位館，也沒有少數(shù)民族電視臺、電臺。
　　我認為：其一，少數(shù)民族音樂文化的傳承與發(fā)展，離不開政府的資助與關(guān)懷。政府應(yīng)該從長期的發(fā)展規(guī)劃中關(guān)注該領(lǐng)域的研究，并從經(jīng)濟上、名譽上予以少數(shù)民族音樂研究者足夠的支持和重視；其二，大力培養(yǎng)少數(shù)民族音樂教育師資，大力宣傳，并提高少數(shù)民族音樂及其音樂家的地位；其三，政府應(yīng)該擴大投資預(yù)算，增設(shè)與宣傳少數(shù)民族音樂文化有關(guān)的公共設(shè)施，諸如博物館、資料庫、數(shù)據(jù)庫、音像庫等。
　　
　　
　?、伲保福梗茨?，清政府在甲午戰(zhàn)爭中失敗，臺灣被迫割讓給日本，淪為日本殖民地長達５０年之久。
　?、冢保梗福澳?，臺灣省立臺灣師范大學(xué)音樂研究所、省立藝術(shù)學(xué)院（今省立臺北藝術(shù)大學(xué)）傳統(tǒng)音樂研究所等相繼成立。同時，也出現(xiàn)與此有關(guān)的研究單位，如中央研究院民族學(xué)研究所、中央研究院歷史語言研究所、臺灣大學(xué)人類學(xué)系、政治大學(xué)民族學(xué)研究所、省立清華大學(xué)人類學(xué)研究所、省立東華大學(xué)原住民民族學(xué)院等。
　　
　　曾金壽 博士，西安音樂學(xué)院副教授，西北民族音樂研究中心研究員
　?。ㄘ?zé)任編輯 張寧）