一
　　每逢年終歲末，首都各大音樂(lè)廳都會(huì)為聽(tīng)眾獻(xiàn)上各類精彩紛呈的音樂(lè)會(huì)。２０１１年１２月１８日晚，筆者在北京中山音樂(lè)堂，聆聽(tīng)了一場(chǎng)特別的音樂(lè)會(huì)——“如果巴赫有個(gè)曼陀林”。這是該音樂(lè)堂今年推出的五場(chǎng)“完全巴赫”系列的壓軸音樂(lè)會(huì)，由兩位享譽(yù)古典樂(lè)壇的以色列音樂(lè)家攜手為我們呈現(xiàn)。他們分別是曼陀林演奏家艾維·阿威塔（Ａｖｉ Ａｖｉｔａｌ）和羽管鍵琴演奏家沙勒夫·艾德－艾爾（Ｓｈａｌｅｖ Ａｄ－Ｅｉ）。
　　巴赫（Ｊｏｈａｎｎ Ｓｅｂａｓｔｉａｎ Ｂａｃｈ）系列的音樂(lè)會(huì)對(duì)于京城的古典樂(lè)迷而言其實(shí)并不陌生，甚至可以說(shuō)是音樂(lè)會(huì)的“常駐名單”之一。然而今晚的演出卻與其他的巴赫系列不大相同。首先讓人眼前一亮的，莫過(guò)于以曼陀林為主題的體裁。通常情況下，人們對(duì)巴赫的解讀主要通過(guò)鋼琴或是大提琴，而巴赫本人也從未創(chuàng)作過(guò)有關(guān)曼陀林的作品。因而，曼陀林這種意大利民間樂(lè)器的演繹可謂是一種新的嘗試，足以讓人充滿期待。其次，羽管鍵琴與它的搭配在現(xiàn)今的舞臺(tái)上更為鮮有，吊足了聽(tīng)眾的胃口。與此同時(shí)，如果能夠領(lǐng)略到這位曾經(jīng)在２０１０年榮獲格萊美“最佳古典器樂(lè)獨(dú)奏”提名音樂(lè)家的現(xiàn)場(chǎng)表演，又何嘗不是件幸事？
　　整場(chǎng)演出的曲目以巴赫的四首作品為主，分別是《ｅ小調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》（改編自長(zhǎng)笛和羽管鍵琴《奏鳴曲》，ＢＷＶ１０３４）、《ｄ小調(diào)恰空舞曲》（改編自小提琴獨(dú)奏《古組曲》，ＢＷＶ１００４）、《Ｇ大調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》（改編自小提琴和鋼琴《奏鳴曲》，ＢＷＶ１０１９）和羽管鍵琴獨(dú)奏《ｄ小調(diào)托卡塔和賦格》?穴ＢＷＶ９１３?雪。同時(shí)貫穿了兩首與巴赫同時(shí)期的作曲家斯卡拉蒂（Ｇｉｕｓｅｐｐｅ Ｄｏｍｅｎｉｃｏ Ｓｃａｒｌａｔｔｉ）的原創(chuàng)曼陀林作品，《Ｄ大調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》?穴Ｋ９１?雪和《ｄ小調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》?穴Ｋ９０?雪。關(guān)于曲目的設(shè)計(jì)和安排，曼陀林演奏家艾維·阿威塔可謂是別具匠心，“４首巴赫的作品最初是為長(zhǎng)笛、羽管鍵琴、小提琴、鋼琴所作，我嘗試著把它們改編成曼陀林作品，我想如果巴赫有個(gè)曼陀林，他會(huì)這么詮釋。選擇斯卡拉蒂作品的原因是，他與巴赫生活于同一時(shí)代，經(jīng)過(guò)我對(duì)文獻(xiàn)的研究，得知斯卡拉蒂這兩首作品最初就是為曼陀林而作”。①可見(jiàn)，聽(tīng)眾無(wú)論從樂(lè)器配合還是曲目設(shè)置的角度，都可以感受到巴洛克時(shí)期古老而莊重的美感。
　　二
　　由于曼陀林和羽管鍵琴同屬于弦樂(lè)樂(lè)器，相比起巴赫的長(zhǎng)笛與羽管鍵琴版《ｅ小調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》來(lái)說(shuō)，曼陀林的聲音與羽管鍵琴更為融合。閉目聆聽(tīng)，兩件樂(lè)器配合的珠聯(lián)璧合。盡管曼陀林一直都以浪漫的民間樂(lè)器廣為人知，然而在演繹起巴赫這些相對(duì)嚴(yán)肅復(fù)雜的巴洛克作品時(shí)毫不遜色于長(zhǎng)笛的音色，莊重而不失靈動(dòng)。在這首作品的四個(gè)樂(lè)章中，筆者認(rèn)為第二樂(lè)章“快板”是兩位音樂(lè)家演繹的最為精彩的段落之一。這段音樂(lè)不僅是對(duì)音樂(lè)家演奏技術(shù)的考驗(yàn)，且大量的復(fù)調(diào)段落更增加了二者配合的難度。盡管曼陀林的聲音纖細(xì)，但羽管鍵琴的伴奏絲毫沒(méi)有搶占風(fēng)頭，反而為演奏家阿威塔提供了恰到好處的襯托。從曲目改編的角度而言，這首由曼陀林改編的作品幾乎完全遵循了巴赫的原作，聽(tīng)起來(lái)流暢自然。但是也有一些小小的遺憾。由于弦樂(lè)撥奏的聲音限制，在表現(xiàn)例如第一樂(lè)章的柔版段落一些氣息較長(zhǎng)、較為連貫的樂(lè)句時(shí)，曼陀林的音色由于共鳴不夠強(qiáng)，會(huì)出現(xiàn)一些細(xì)微的間隙，從而減弱了柔版段落帶來(lái)的整體感。
　　相比之下，上半場(chǎng)另一首由斯卡拉蒂專門(mén)為曼陀林和羽管鍵琴創(chuàng)作的《Ｄ大調(diào)奏鳴曲》在曼陀林的音色表現(xiàn)上就顯得更為成熟，由莊板和快板帶來(lái)的四個(gè)樂(lè)章個(gè)個(gè)短小精悍。我們能夠從音樂(lè)中聽(tīng)出演奏家艾德－艾爾對(duì)羽管鍵琴技法精益求精的追求，音色時(shí)而明亮?xí)r而氤氳，力度掌控得體。而曼陀林演奏家阿威塔對(duì)這首作品的演繹相對(duì)于第一首作品也顯得更勝一籌。
　　穿插在這兩首奏鳴曲中間的另一部作品來(lái)自巴赫創(chuàng)作的羽管鍵琴獨(dú)奏《ｄ小調(diào)托卡塔和賦格》。羽管鍵琴在巴洛克時(shí)期經(jīng)常作為通奏低音為當(dāng)時(shí)盛行的室內(nèi)樂(lè)進(jìn)行伴奏，也是類似教堂奏鳴曲、大協(xié)奏曲等等不同類型的作品中不可缺少的一部分。羽管鍵琴的獨(dú)奏作品在巴洛克時(shí)期也較為成熟，巴赫早期的鍵盤(pán)音樂(lè)創(chuàng)作就有大量的羽管鍵琴作品。與他同時(shí)代的作曲家斯卡拉蒂同樣也是１８世紀(jì)羽管鍵琴創(chuàng)作大師?？梢哉f(shuō)，他們的作品基本代表了巴洛克時(shí)期鍵盤(pán)音樂(lè)的最高水平。俗稱為“撥弦古鋼琴”的羽管鍵琴在外形上著實(shí)與我們熟知的“擊弦古鋼琴”（楔槌鍵琴）如出一轍，但卻不折不扣是一個(gè)“弦樂(lè)器”。所以，羽管鍵琴的演奏難度和觸鍵控制相對(duì)于鋼琴來(lái)說(shuō)要復(fù)雜的多。就筆者的親身感受而言，如果對(duì)手指的觸鍵力度稍有疏忽，琴鍵就可能沒(méi)有聲音或者聲音不夠均勻。但是艾德－艾爾的演奏卻游刃有余，托卡塔的音樂(lè)自由灑脫，音色如琉璃般晶瑩剔透，賦格的聲部嚴(yán)謹(jǐn)縝密，清晰度絲毫不亞于鋼琴帶給人的感受，不愧為音樂(lè)會(huì)遍布?xì)W美、遠(yuǎn)東等地區(qū)的音樂(lè)家。唯一不同的是，構(gòu)造的原因使得羽管鍵琴無(wú)法像鋼琴一樣保留大量和聲所產(chǎn)生的泛音和共鳴，因而不適宜表現(xiàn)情緒特別強(qiáng)烈的作品。不過(guò)它卻以另一種跳躍、激昂的旋律風(fēng)格詮釋著巴洛克的音樂(lè)精神。
　　三
　　下半場(chǎng)同樣由三首作品組成，位于首尾的分別是斯卡拉蒂與巴赫的奏鳴曲，與上半場(chǎng)的結(jié)構(gòu)相似。中間的獨(dú)奏曲目由羽管鍵琴變?yōu)槁恿值难葑?。而這首改編自巴赫小提琴獨(dú)奏的《ｄ小調(diào)恰空舞曲》也是全場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中最震撼的作品。
　　無(wú)論之前是否欣賞過(guò)這首恰空舞曲，只要主題樂(lè)段響起，你一定會(huì)沉浸在這首肅穆卻不乏優(yōu)美的音樂(lè)聲中。意大利作曲家布索尼也曾經(jīng)將其改編為一首難度系數(shù)相當(dāng)大的鋼琴作品，同樣堪稱經(jīng)典?？梢?jiàn)巴赫這部作品的藝術(shù)價(jià)值。在筆者看來(lái)，阿威塔的曼陀林版本能否同樣展現(xiàn)出這首作品特有的雄渾氣勢(shì)和宗教情懷值得讓人期待，這對(duì)于演奏家本人也是一次挑戰(zhàn)。阿威塔果然不負(fù)格萊美大獎(jiǎng)“最佳古典樂(lè)器獨(dú)奏”提名的殊榮，向觀眾展現(xiàn)出了他嫻熟的演奏技巧。不同的變奏段落強(qiáng)弱對(duì)比明顯，情緒強(qiáng)烈的部分可謂“大弦嘈嘈如急雨”飽滿卻不渾濁，較為舒緩安靜的段落更是發(fā)揮了曼陀林聲音纖巧的優(yōu)勢(shì)，干凈透明。高潮段落的大段撥弦將音樂(lè)的整體情緒烘托到頂點(diǎn)，整個(gè)音樂(lè)廳的空氣仿佛瞬間凝結(jié)，等待著最終的蓄勢(shì)爆發(fā)?？梢哉f(shuō)，阿威塔的演奏通過(guò)樂(lè)曲中炫技性的段落將小小的曼陀林發(fā)揮到極致，富有變化的音色和情緒也征服了全場(chǎng)的聽(tīng)眾，是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中最無(wú)可挑剔的作品。
　　本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中最大的驚喜，莫過(guò)于兩位音樂(lè)家的返場(chǎng)曲目。這首由兩位音樂(lè)家傾力為中國(guó)聽(tīng)眾獻(xiàn)上的“Ｂｉｇ ｓｕｒｐｒｉｓｅ”②竟然是中國(guó)著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》的主題樂(lè)章。曼陀林和羽管鍵琴的樂(lè)器組合是唯一的不同。曼陀林演奏的“梁?！毙陕暡縿傄怀霈F(xiàn)，全場(chǎng)的聽(tīng)眾便沸騰了，隨即便從興奮的情緒中沉靜下來(lái)認(rèn)真地欣賞這部中國(guó)的經(jīng)典作品?！傲鹤！钡陌姹颈姸?，但是由這架制造于上世紀(jì)８０年代，設(shè)計(jì)于１７世紀(jì)的墨綠色羽管鍵琴③和曼陀林的配合演奏卻是第一次。盡管這樣的搭配“洋味十足”，但整體音響的品質(zhì)卻一點(diǎn)不會(huì)讓中國(guó)聽(tīng)眾覺(jué)得陌生或者異樣。曼陀林的音色在撥奏時(shí)與傳統(tǒng)樂(lè)器琵琶的“輪指”技巧極為契合，因而聆聽(tīng)起來(lái)親切、溫暖。在樂(lè)曲的結(jié)尾處我聽(tīng)見(jiàn)了幾位聽(tīng)眾按捺不住內(nèi)心的激動(dòng)隨著音樂(lè)一同哼鳴。我知道這其實(shí)是對(duì)舞臺(tái)中央兩位演奏大師的認(rèn)可，也是對(duì)本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最為有力的肯定。
　　四
　　整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)帶給筆者的總體感受莫過(guò)于八個(gè)字來(lái)形容：技巧嫻熟、配合精妙。毫無(wú)疑問(wèn)，無(wú)論是從兩件樂(lè)器的配合、獨(dú)奏或是曲目的編排、創(chuàng)意角度，還是從聽(tīng)眾的整體表現(xiàn)、評(píng)價(jià)等多重角度都表示出這場(chǎng)音樂(lè)的成功。然而，成功的音樂(lè)會(huì)不僅在于能夠?yàn)槁?tīng)眾帶來(lái)余音繞梁的感受，更要為人們留下回味和思索的空間。后者也是筆者在欣賞音樂(lè)會(huì)時(shí)極為看重的。小小的“邊緣樂(lè)器”——曼陀林何以震撼京城的聽(tīng)眾，登頂世界的古典樂(lè)壇？這不禁為筆者帶來(lái)了思考。曼陀林的演奏主要流行于意大利和美國(guó)，并且多用于鄉(xiāng)村音樂(lè)，是一件不折不扣的民間樂(lè)器。然而艾維·阿威塔卻帶著它，琴音遍布全世界，其中包括紐約的卡內(nèi)基音樂(lè)廳、林肯中心、柏林愛(ài)樂(lè)廳等世界頂級(jí)的音樂(lè)廳。合作的音樂(lè)家更不乏著名指揮西蒙·拉特，前幾年已故的大提琴家、指揮家羅斯特羅波維奇等。２０１１年更是成功簽約世界頂級(jí)古典音樂(lè)ＤＧ公司。當(dāng)然，艾維·阿威塔嫻熟的演奏技藝是取得這些不俗成績(jī)的基礎(chǔ)，但更為重要的是那些專門(mén)為他打造的作品拓寬了人們對(duì)曼陀林的理解，最終成就了艾維·阿威塔的輝煌，打開(kāi)了國(guó)際市場(chǎng)，并向全世界的聽(tīng)眾展示這件來(lái)自意大利的傳統(tǒng)樂(lè)器。
　　平心而論，縱觀中國(guó)大量的傳統(tǒng)民間樂(lè)器，比如琵琶、阮等等，從歷史、音響等方面都能夠與曼陀林相媲美，甚至我們的流傳更為悠久。而中國(guó)也不乏長(zhǎng)期活躍在舞臺(tái)上的優(yōu)秀演奏家以及專業(yè)人才，其中一部分演奏家的足跡更是遍布世界。舉辦音樂(lè)會(huì)不難，難在如何能讓外國(guó)的聽(tīng)眾過(guò)耳不忘，難在如何將我國(guó)的樂(lè)器真正推入世界的舞臺(tái)，同時(shí)還保留自身的藝術(shù)特點(diǎn)。這不是用我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器演奏幾首莫扎特或是貝多芬的小片段能夠解決的。所以說(shuō)，需要作曲家與演奏家相互的配合、推陳出新才能做出斐然的成績(jī)。盡管這條發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)樂(lè)器的道路對(duì)于我們來(lái)說(shuō)依然任重道遠(yuǎn)，但是我們有理由相信，我國(guó)的音樂(lè)家們終將創(chuàng)造輝煌。
　　
　?、佗郾本┲猩揭魳?lè)堂本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)節(jié)目單，艾維·阿威塔語(yǔ)。
　?、谝魳?lè)家沙勒夫演奏前對(duì)返場(chǎng)曲目的描述。
　　
　　馬磊 河北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授
　　
　?。ㄘ?zé)任編輯 榮英濤）